尽管野兽派建筑往往因其粗糙而不完善的外观而饱受诟病，但是其在公共建筑设计中仍然被广泛采用，从而催生了许多符号地标建筑。一些建筑师选择打破典型的混凝土结构并在墙壁，窗框，地板上采用波普的色彩，从而为平淡的色调中增加活力元素。

在徕卡M6胶卷相机帮助下，建筑与室内设计摄影师 LucianoSpinelli拍摄了杜塞尔多夫大学校园环境，展示了其野兽派建筑和充满活力的设计元素之间的强烈对比。

译者：张雪然

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如果一幅画仅凭惊鸿一瞥便能唤起观者的情感，那么一幅建筑体量的 壁画对整座城市所产生的冲击力，更是超乎想象。

来自巴尔的摩的艺术家 Jessie Unterhalter 和 Katey Truhn 找到了一种用艺术改善人们生活的方法——为公共空间注入富有视觉趣味的活力。自 2012 年以来，他们一直致力于 雕塑和大型 壁画的创作。这些作品顺着建筑拐角蔓延，并倾泻延伸至地面。两位艺术家通过尝试大胆的色彩组合、自然界中的图案以及编织纹理，深入探索了运动与对称的主题。

让我们一同欣赏 Jessie 和 Katey 创作的几幅生动 壁画，看看它们是如何将公共空间转化为色彩斑斓的感官体验的。

虽然 20 世纪 90 年代初期美国的绿色建筑产业发展仍相对迟缓，但向来以勇于进行建筑实验而闻名的赫曼米勒（Herman Miller）却在此时决定为 SQA（Simple, Quick, Affordable，意为简单、快捷、实惠）公司建造一座全新厂房。SQA 致力于回收二手办公家具，经翻新后再销售给小型企业。为此，赫曼米勒选择以可持续的方式进行建设，而这种设计方法在当时的该地区还鲜为人知。

这座占地 29.5 万平方英尺（约合 9 万平方米）的建筑由纽约建筑师威廉·麦克多诺（William McDonough）设计，于 1995 年落成于密歇根州霍兰市。该厂房出色的设计特质（如雨水管理、空气过滤系统以及 66 个天窗）协助确立了美国绿色建筑委员会 LEED 认证的评估标准。

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作为全球同类活动中规模最大的年度盛会，伦敦建筑节（London Festival of Architecture）于今年6月在全城举行。这届为期一个月的盛会吸引了成千上万名观众前来探索建筑装置与创作，并参与各项活动与讨论，其中便包括由 SKNYPL 策划的一场活动。

2019年的主题是各种形式的“边界”（Boundaries）：区域、墙体、城市边界……在他们的首次国际展览中，SKNYPL 推出了影像装置作品《PHOBOS》（恐惧），探讨了莫斯科以及实体与形而上学边界所带来的恐惧影响。该工作室还专门为 ArchDaily 的读者制作了这部影片的线上特辑。

尽管 小住宅项目 在空间容量上往往受限，但其设计可能性依然是无限的，尤其是当项目场地成为最大的灵感源泉时。

为了满足一个小型家庭的度假需求，总部位于都灵的建筑事务所 Wafai Architects 设计了一栋独特的奢华别墅，可俯瞰瑞士风景如画的蒂勒湖（Türlersee）湖景。

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建筑师和设计师与所有公民一样，有责任参与全球性的环境议题讨论。然而，他们的独特力量在于，能够通过在项目中所做出的审慎决策来施加影响，例如选用可持续建筑材料或创作极具表现力的艺术作品。

为了揭示当下的气候危机，艺术家 Alicja Biala 和建筑师 Iwo Borkowicz 创作了名为 Totemy 的装置。这是一系列高 9 米的雕塑，将环境现状转化为了沉浸式的建筑体验。

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位于土耳其东部的博坦谷（Botan Valley）因其独特的岩石构造和峡谷地貌，每年都吸引着数以千计的游客。

为了进一步推广该地区的自然风光，土耳其建筑事务所 Fabric.a Architects 提出了“博坦游客中心”方案。这是一个集观景展亭与餐厅于一体的建筑，可俯瞰博坦谷壮丽的岩石景观。

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自然及其可持续发展的重要性已成为大多数当代设计中的核心议题。有些建筑师选择使用环保材料进行建造，以此维护自然；而另一些建筑师则选择退让，让绿植融入建筑结构之中，从而模糊人造物与自然之间的界限。

在忠南体育中心（Chungnam Sports Center）设计竞赛中，ANU Design Group 打造了“无界体育公园”（Edgeless Sports Park），这一系列椭圆形建筑呼应了起伏的丘陵地貌，并将周边的绿意完美融入建筑之中。

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经过两年的诉讼， GROUPWORK 与 Amin Taha Architects 赢得了反对拆除 15 Clerkenwell Close 建筑的诉讼。

这座曾获英国皇家建筑师学会（RIBA）大奖的项目背后，建筑师们一直在与当地规划部门进行博弈，后者曾试图拆除这座位于英国克勒肯维尔（Clerkenwell）的七层建筑。去年，Taha 还收到了一份强制执行令，声称“该结构未能反映 2013 年获得规划许可和历史保护区同意书的建筑原貌”。

不过，一名规划审查员推翻了区议会的拆除申请，尽管设计提案与最终建成效果存在差异，仍向建筑师授予了规划许可。  

在纽约高楼林立与拥挤的街道之间，Atelier Ace 打造了一个与周边环境截然不同的独特项目。该项目名为 Sister City 酒店，坐落于曼哈顿的包里（Bowery）街区，工程包括在既有的10层建筑之上进行4层加建，并对内部空间进行了全面翻新。室内设计灵感源自斯堪的纳维亚与日本建筑，在喧嚣的纽约闹市中为访客开辟出一片澄澈宁静的静谧之所。

在接受 ArchDaily 的独家专访时，Atelier Ace / Ace Hotel 集团合伙人兼首席品牌官 Kelly Sawdon 阐述了她对极简设计的理解，并分享了 Sister City 酒店项目背后的设计方法与灵感来源。

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在伦敦，人们鲜能觅得粗野主义建筑的踪影。起初，这些建筑常被视作叛逆与怪异的产物，然而在第二次世界大战后，它们却一跃成为商业和政府建筑的“首选”风格。如今，面对房地产市场的需求压力和当代建筑的主导地位，这些宏伟的灰色实体正在逐渐消逝。

常驻圣地亚哥的建筑师兼摄影师 Grégoire Dorthe 在服兵役期间萌生了对摄影的热爱。彼时，他意识到自己可以通过镜头定格瞬间，留住那些终将随时间流逝而消逝的事物。在名为“Brutal London”的摄影系列中，这位 瑞士摄影师赶在这些建筑走向消亡之前，捕捉到了这座城市 粗野主义建筑的粗犷形式与图形美感。

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哈尔科夫建筑学院正值学术与国际成果丰收之年。除了承办 2019 年度欧盟密斯奖的提名项目展外，该校还完成了其首届建筑学学士（BA）第一学年的课程。为庆祝这些里程碑时刻，学院举办了一场双联展，既展示了一年级新生的学习成果，也呈现了欧洲最富创新精神的建筑师的设计作品。

通过将这两个展览结合，学院在两代建筑师之间建立起了一座桥梁：一方是展示当代欧洲顶尖建筑师与设计师杰作的密斯奖展，另一方则是该校的“Open/Work”展览，让人得以一窥未来乌克兰建筑的创新面貌。

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ArkxSite 日前公布了其国际建筑概念设计竞赛的 获奖名单。本次竞赛面向所有建筑系学生及青年建筑师，旨在征集位于葡萄牙“阿拉比达山自然公园”（Serra da Arrábida）贾斯珀采石场（Jaspe Quarry）的“场地陵墓”（Site Mausoleum）创新设计方案。该场地蕴含着强大的自然张力，旧采石场的开凿遗迹深深烙印在景观之中，一旁则是陡峭坠入大西洋的雄伟悬崖。

竞赛委员会希望参赛者的介入性设计在强调、尊重和致敬场地特质的同时，能够为访客创造一种在封闭与开阔空间之间穿梭移动的独特体验。

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城市更新常遭公众诟病，但对于宾夕法尼亚州的匹兹堡市而言，其复兴却赢得了“新生”（renaissance）的赞誉。在最新出版的《想象现代：匹兹堡复兴时期的建筑与都市主义》（Imagining the Modern: Architecture and Urbanism of Pittsburgh Renaissance）一书中，编辑克里斯·格里姆利（Chris Grimley）、迈克尔·久保（Michael Kubo）和拉米·埃尔·萨马希（Rami el Samahy）深入探讨了这座城市成功重生的背后动因。

坐落于里海与西桑甘（Si Sangan）森林之间，伊朗建筑事务所 MADO Architects 设计了一座私人住宅，专门响应业主对绝对隐私的特定需求。西桑甘别墅（Sisangan Villa）的设计重点在于场地布局、对当地传统建筑的借鉴，以及通过几何重构创造出一个由交错的混凝土墙和玻璃立面构成的动态结构。

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库尔德城市卡米亚兰（Kamyaran）坐落于库尔德斯坦与伊朗的过境边境上。作为一座发展中城市，它在几年前曾遭受过毁灭性的地震。由于该市地处缺乏现代设施的落后地区，当地居民的大部分收入都源于同伊拉克和土耳其接壤边境的货物转运。因此，该地区的项目开发商正面临着多重挑战，而如何通过足够数量的项目来改善城市现状便是其中之一。

为了避免在两个独立的场地上分别设计两个不同的项目，CAAT Studio 提出了“卡米亚兰城市学校”（Kamyaran City-School）这一全新概念，将一所小学与公共空间融合为一个大型复合设施，旨在改善当地居民的社会与文化生活。

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人们常会在某些特定的公共场所中获得身心放松的舒适感。无论是在咖啡厅的露台上看书，坐在美发沙龙舒适的沙发上，还是在火车站等车，某些空间总能让人产生一种宛如在自家般安逸的温馨感。

环境心理学的发展有助于探寻实现“人类舒适感”的决定因素。如今，建筑师和设计师正与该领域的专家通力合作，共同打造令人身心愉悦的空间。

每逢 节日，建筑师、设计师和城市规划师都会在世界各地的城市中搭建起充满生机的 艺术装置，作为传递欢乐的灯塔与引人驻足的互动焦点。11月18日，Hou de Sousa 将在 纽约市 展出装置作品 Ziggy，以鲜艳的色彩和趣味盎然的“门户”通道迎接即将到来的节日季。

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