Criado pelo Studio Studio Studio, o novo laboratório interdisciplinar fundado por Edoardo Tresoldi, o Gharfa é um pavilhão localizado em Riyadh, na Arábia Saudita. A instalação experimental faz parte do projeto criativo temporário Diriyah Oasis, desenhado e com curadoria do estúdio Designlab Experience, com sede em Dubai.
A região de Alto Minho, no norte de Portugal, teve sua paisagem alterada por uma série de intervenções artísticas site-specific que fizeram parte do programa DESENCAMINHARTE. O evento visava promover a criação artística na região através de uma dinâmica em rede que estimulasse o reconhecimento da sua identidade.
NAPPE é uma instalação de arte permanente projetada pelo estúdio português FAHR 021.3 e construída ao lado do Centro Nacional de Exposições de Nangang, uma região renovada de Taipei, em Taiwan. Considerando a cultura e as condições geográficas do país, NAPPE busca inspiração na montanha Jade, o pico mais alto da ilha e um símbolo de pureza, honestidade e valores nacionais. Trata-se de um pavilhão ao ar livre que busca atrair cidadãos para uma nova experiência de cidade.
Geometry of Light é uma intervenção multimídia concebida pela Luftwerk em colaboração com Iker Gil, exibida na Casa Farnsworth em outubro deste ano, durante a terceira edição da Bienal de Arquitetura de Chicago.
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A 12ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo ocupou dois dos edifícios de uso público mais emblemáticos da capital paulistana. Uma grande exposição com trabalhos oriundos de diversas partes do mundo permanece montada até 8 de dezembro no Centro Cultural São Paulo - CCSP, ao passo o Sesc 24 de Maio foi ocupado por uma dezena de instalações e dispositivos concebidos especificamente para o edifício e seus arredores.
Mostramos aqui os 10 dispositivos que transformaram o espaço do Sesc 24 de Maio, criando tensões e estabelecendo narrativas em um dos espaços de uso público mais intenso do centro de São Paulo. As obras se dividem nos três eixos que norteiam a Bienal: Relatos do cotidiano, Materiais do dia a dia, e Manutenções diárias.
Simbiosi, uma instalação arquitetônica que explora a relação entre seres humanos e natureza, foi inaugurada no parque de esculturas Arte Sella, no vale Trentino, Itália. Concebida por Edoardo Tresoldi, a obra de arte site-specific mescla a transparência de uma estrutura em malha com a materialidade das pedras presentes no local.
A Foster + Partners e a Immersive se juntaram à nada mais nada menos que Steven Spielberg para desenvolver um projeto de instalação cinematográfica para o Comcast Technology Center, um arranha céu de 340 metros de altura projetado pela equipe de Norman Foster na Filadélfia. A Immersive, reconhecida firma de design e produção de conteúdo experimental, desenvolveu um projete de instalação interativa para a o Comcast Technology Center projetado pela Foster + Partners em 2016 para dar luz ao espírito de inovação da Comcast.
Convidado pela Air Wick Bom Ar®, o designer e arquiteto Marko Brajovic apresenta Oásis Air Wick, uma instalação artística multissensorial construída no Largo da Batata, em São Paulo.
O Museu da Cidade inaugura no dia 04 de maio, sábado, às 11 horas, as instalações “Chacina da Luz” e “Monumento Nenhum”, da artista Giselle Beiguelman, nos espaços do Solar da Marquesa de Santos e Beco do Pinto, respectivamente. As obras discutem a perda da memória no espaço público e a relação da cidade com seu patrimônio histórico e cultural. Compostas por fragmentos de monumentos, as instalações reproduzem a situação das peças tal qual foram encontradas pela artista em depósitos públicos, como uma espécie de “ready made” do esquecimento.
O Festival Coachella de Artes e Música de 2019 começou e conta com instalações de Francis Kéré, Office Kovacs e NEWSUBSTANCE em Indio, Califórnia. Com atrações que incluem Childish Gambino, Tame Impala e Ariana Grande, o festival deste ano durará dois fins de semana.
O OMA, trabalhando em parceria com o Inside Outside, desenvolveu o projeto de uma instalação-memorial para a cidade de Dubai. Intitulado "Ethar - Honrando a Generosidade", o projeto consiste em um campo de 1.680 colunas triangulares de alumínio reciclado dispostas de tal modo a simular um campo magnético. Cada uma das milhares de colunas irão receber gravações em baixo relevo, contando histórias de estudiosos, cientistas e pensadores do mundo árabe.
O projeto concebido pela dupla holando-polonesa foi concebido para celebrar a “cultura de generosidade nos Emirados Árabes Unidos em uma instalação física que fará parte da paisagem urbana de Dubai”. Pensada para ser instalada junto à praia de Jumeirah, o caráter da estrutura permite também adaptá-la para diferentes contextos, espalhando as colunas pela cidade ou em pequenos conjuntos em lugares simbólicos da cidade como um símbolo de representação da cultura dos Emirados.
19 instalações de arte site-specific foram construídas no deserto da Califórnia, como parte da exposição internacional de arte contemporânea Desert X. A segunda edição da exposição, que permanece aberta até 21 de abril de 2019, é gratuita e busca “ativar a paisagem do deserto através de dezenove instalações e performances específicas de alguns dos artistas contemporâneos internacionais mais reconhecidos atualmente."
Com curadoria de Amanda Hunt e Matthew Schum, a exposição explora ideias de especificidade local, envolvendo arte pós-industrial e suas possibilidades interativas. A edição de 2019 inclui projetos de filmes e trabalhos processuais, ocupando uma faixe de 80 quilômetros do Vale Coachella até o México.
As Serpentine Galleries, o Google Arts & Culture e o arquiteto e curador David Adjaye lançaram uma chamada para instalações com realidade aumentada que serão apresentadas juntamente com o Serpentine Pavilion 2019. Os candidatos são convidados a propor "espaços imaginários da cidade e especulações sobre o ambiente construído" a serem desenvolvidos e experimentados através de realidade aumentada (RA).
