O Instagram do designer gráfico e diretor criativo colombiano Camilo Monzón não é um mero catálogo de obras icônicas de Bogotá como tantos outros.
Camilo explica que sua maneira particular de registrar a cidade surgiu quando testava seu drone. "Percebi que as coberturas dos edifícios próximos me mostravam um lado não editado de Bogotá que deveria ser revelado e apresentado a todos", disse ele em uma conversa com o ArchDaily en Español. "Penso nisso como uma redescoberta da cidade."
Através de suas fotografias de arquitetura, Marc Goodwin nos apresenta o universo interior dos mais importantes escritórios de arquitetura do mundo. Seu trabalho permite observar como funcionam os diversos escritórios fotografados ao redor do mundo, começando pelos mais famosos escritórios da Escandinávia, passando pequenas e grandes empresas em Londres, os numerosos ateliês de arquitetura de Pequim, um seleto grupo de escritórios em Seul e finalmente, um compêndio de escritórios na capital francesa. Xangai é a próxima cidade a ser adicionada à sua coleção, permitindo-nos ver mais de perto a exuberante cultura arquitetônica da maior cidade da China.
Atrás da icônica Opera House de Oslo projetada pelo Snøhetta há outro conjunto de edifícios que ajuda a alçar Oslo como figura de proa da arquitetura europeia. O projeto Barcode é um masterplan que consiste em uma série de edifícios de uso misto em altura que marcam o skyline da cidade. Cada um dos edifícios é criação de diferentes parcerias entre escritórios de arquitetura da Europa, e juntos, criam uma composição cujos intervalos entre volumes fazem lembrar um código de barras - daí o apelido do projeto.
Cada um dos edifícios tensiona os limites do que um edifício em altura pode ser. Seja na forma de uma escada gigante ou de uma versão 3D de Tetris, cada um dos edifícios apresenta suas próprias peculiaridades. Entre as empresas envolvidas no projeto estão Dark Arkitekter, A-lab, MVRDV e Snøhetta. Veja, a seguir, uma série fotográfica do projeto Barcode feita pelo fotógrafo alemão Rainer Taepper.
O que acontece quando um arquiteto busca inspiração tanto nas pirâmides da Mesoamérica quanto na modernidade de Oscar Niemeyer... e se este arquiteto fosse contratado para projetar um masterplan de um resort utópico na beira mar? O resultado disso é o La Grande-Motte, um povoado no sul da França. Os fotógrafos Roberto Conte e Stefano Perego compartilharam uma seleção de fotografias de retratam a experiência espacial neste singular povoado.
Fernando Guerra, um dos maiores nomes da fotografia de arquitetura mundial, compartilhou conosco uma série de imagens do projeto Huangshan Mountain Village, do escritório MAD, na China. Este projeto residencial composto por dez blocos que mimetizam a cadeia de montanhas na qual se inserem, é parte de um grande masterplan voltado ao turismo em torno do Lago Taiping.
À medida que o hemisfério norte dá adeus ao último mês do outono, estação em que a arquitetura torna-se ainda mais esplêndida, é hora de revisitar uma série de projetos canônicos fotografados em toda sua grandiosidade durante a "estação das cores". Tanto os vermelhos, os alaranjados, os marrons e os amarelos da folhagem ecoam as cores naturais dos materiais austeros do projeto e multiplicando-se na reflexividade das amplas fachadas de vidro tornam o fenômeno natural ainda mais magnífico. Este período de transição é uma oportunidade "dourada" para todos os fotógrafos de arquitetura.
Em sua nova série, "Corner Symmetry", o fotógrafo e gravurista húngaro Zsolt Hlinka registra alguns dos edifícios mais impressionantes de Budapeste, manipulando-os de modo a torná-los perfeitamente simétricos quando vistos a partir das esquinas.
Sobrepostas a fundos de cor pastéis, as fotografias são feitas a partir de perspectivas forçadas de dois pontos de fuga, fazendo com que os edifícios parecem angulados. O estudo é uma continuação de sua série “Urban Symmetry.”
Com uma pequena homenagem a edifícios emblemáticos do nosso país, o concurso tem como objetivo estimular o olhar para as arquiteturas icônicas de nossas cidades.
A construção em pedra é uma técnica simples que vem sendo utilizada desde as primeiras civilizações. Hoje em dia, este material está reconquistando espaço dentro da arquitetura contemporânea devido à diversidade de resultados que podem ser obtidos com sua aplicação. Seja pela dimensão, tipo de corte ou tonalidade das pedras, o fato é que este material pode gerar texturas impressionantes. A seguir, compilamos uma seleção de 13 fotografias que apresentem a beleza e expressividade da pedra na arquitetura.
Ao olhar para cima é possível identificar certos componentes e aspetos característicos dos interiores dos edifícios históricos de Buenos Aires. Apresentamos aqui o olhar de Leandro Grovas, que direciona suas lentes para os tetos, forros e coberturas de alguns marcos históricos da capital argentina.
A repetição nas fotografias evidencia certas semelhanças e relações entre as diferentes cúpulas, vitrais e lustres da cidade portenha.
Veja, a seguir, a série de fotografias de Leandro Grovas.
Neste 19 de agosto se celebra o Dia Mundial da Fotografia, data que comemora o dia no qual a França comprou a patente do daguerreótipo, um dos primeiros processos fotográficos, e liberou-o gratuitamente para o mundo em 1839. No ArchDaily entendemos a importância que a fotografia possui no mundo da arquitetura e, por esta razão, buscamos as imagens mais populares entre nossos leitores. A seguir, apresentamos um ranking das 100 imagens que mais foram salvas nas sessões do Meu ArchDaily.
A arquitetura permanece em constante busca de como interagir e se relacionar com a natureza. Alguns arquitetos expressam preferência por formas e materiais que contrastam com a paisagem, enquanto que outros optam pelo mimetismo e projetos orgânicos. De um modo ou de outro, a arquitetura chegou aos lugares mais remotos e incríveis do planeta. A seguir, apresentamos uma seleção de 16 fotografias de arquiteturas e paisagens de renomados fotógrafos, como Su Shengliang, Sergio Pirrone e Valentin Jeck.
Nos últimos anos, os smartphones e os aplicativos de redes sociais revolucionaram a relação da nossa cultura com as imagens. Do Instagram ao Facebook, Pinterest e Youtube, fotografias e vídeos são agora tão onipresentes que se tornaram literalmente descartáveis, com aplicativos como o Snapchat prometendo excluir suas imagens após um certo período de tempo. Mas ao passo que os smartphones são um dispositivo muito visível dessa mudança, o que muitas vezes é esquecido são os enormes desenvolvimentos nos softwares de edição de imagens que apoiaram esta revolução - do HDR incorporado à câmera do seu smartphone à ampla gama de filtros disponibilizados pelo Instagram.
Recentemente, de acordo com o MIT News, a Google e o Laboratório de Informática e Inteligência Artificial do MIT podem ter dado mais um grande passo em termos de produção de imagens: um algoritmo que oferece tratamento de imagem automático e de nível profissional tão rápido que é possível ter uma pré-visualização antes de tirar a fotografia .
Arquitetos são aficionados por detalhes construtivos. É por isso que as fotos desta semana são dedicadas exclusivamente à arte do encontro entre materiais e a diversidade de composições fotográficas que se pode obter a partir deste enfoque particular. Nesta ocasião, fotógrafos como Joel Filipe, Marie-Françoise Plissart e Adria Goula nos apresentam junções de madeira, aço, concreto, ladrilhos e tijolos em diferentes combinações e encaixes.
Continuando com a série de posts com sessões de fotos de Fernando Guerra de uma obra icônica, hoje publicamos sobre o Centro Galego de Arte Contemporânea, obra do arquiteto português Álvaro Siza Vieira.
Localizado na cidade espanhola de Santiago de Compostela, o projeto do Centro Galego de Arte Contemporânea foi desenvolvido no ano de 1993. Sua horizontalidade pronunciada e o respeito às edificações do entorno e à estrutura urbana configuram-se nos gestos mais notáveis desse projeto. A volumetria sólida e austera conforma os limites do lote e das ruas, com subtrações que conformam os seus acessos. O programa abrange diversas salas de exposições permanentes e temporárias, auditório, biblioteca, cafeteria e salas administrativas.
O arquiteto e autor da série de livros de Architect + Entrepreneur , Eric Reinholdt, lançou recentemente um vídeo detalhando os resultados de sua pesquisa sobre o melhor drone para arquitetos e designers. O drone que ele escolheu é o Mavic Pro do DJI, que, segundo ele, mostra um equilíbrio de múltiplos fatores como custo, portabilidade, qualidade da câmera, estabilidade, facilidade de operação e tempo de voo. O único aspecto negativo é a abertura fixa da câmera; ele recomenda contornar isso através de filtros de densidade neutra, que ajudam a ajustar a exposição da câmera. Mas por que arquitetos? Reinholdt menciona a variedade de possíveis usos para um drone em um projeto, mas, o mais importante, ele enxerga o vídeo como o futuro para contar a história de uma arquitetura. Através do vídeo, você pode simular o movimento de um usuário através de espaços e, portanto, a experiência da arquitetura.
As típicas perspectivas infinitas criadas pelo traçado urbano em quadrícula de Buenos Aires são registradas por Leandro Grovas nessa série fotográfica que enfatiza os resultados visuais do planejamento urbano no desenvolvimento da cidade.
A heterogeneidade de estilos arquitetônicos característica das esquinas de Buenos Aires é evidenciadas pelo fotógrafo Leandro Grovas, que busca traduzir essas particularidades através de sua câmera.
A perspectiva incomum adotada pelo fotógrafo evidencia uma reflexão sobre as relações que existem entre as quadras e o patrimônio arquitetônico material. Veja, a seguir, as esquinas de Buenos Aires pelas lentes de Grovas.
