Exposições de arquitetura: O mais recente de arquitetura e notícia

Na obra de Eduardo Souto de Moura, os simbolismos e as analogias são elementos fundamentais na composição arquitetônica. De uma forma latente, no caso dos simbolismos, ou claramente assumidas, no caso das analogias, funcionam como elementos catalisadores de um desenvolvimento mental de procura de soluções que permitem consolidar e contextualizar as suas intervenções.

A uma arquitetura que procura a racionalidade na disciplina, claramente influenciada por Aldo Rossi e os seus princípios de que as preexistências, a história da arquitetura, a tradição da cidade europeia e a ideia de monumento são o ponto de partida para evolução da disciplina, contrapõe-se uma visão norte-americana inspirada em Robert Venturi, contrária à arquitetura moderna, defendendo uma via híbrida, onde a contradição e a ambiguidade quebram com os princípios de coerência defendidos pelo Movimento Moderno.

Uma das características pela qual a década de 10 do século XXI será lembrada é a da inclusão quase que irrestrita dos dispositivos móbiles (celulares, tablets e outros) na vida e no cotidiano das pessoas de qualquer classe social, salvo em raras partes do mundo. Como símbolo gerador de maior impacto nos tempos de hiper conectividade, podemos destacar os aparelhos da categoria “smartphone”, que por meio da internet remota, nos faz acessível a qualquer conteúdo ou plataforma online, inclusive esses mesmos aparelhos hiper conectados nos proporciona outro experiência já indelével de nossos tempos, as interações sociais virtuais por meio de redes sociais.

No âmbito do Departamento de Arquitetura e Urbanismo do ISCTE, apresenta-se a criação do curso de verão “Construir no Sul”. Tomando como ponto de partida o trabalho em desenvolvimento ao nível dos últimos anos do Mestrado Integrado, a instituição lança um ciclo de estudos específico, a funcionar de modo concentrado, em formato de curso de verão, onde serão debatidos e experimentados de modo conceitual, os critérios e os contornos de intervenção no Sul de Portugal.

O evento será inaugurado no dia 27 deste mês com uma exposição do fotógrafo e arquiteto Fernando Guerra intitulada "Viajar com Siza. Diário de uma rotina - Take 1".

O Pivô Arte e Pesquisa e a Storefront for Art and Architecture apresentam a exposição Cartas ao Prefeito: São Paulo, com a curadoria dos arquitetos Bruno de Almeida e Fernando Falcon.

A exposição faz parte de um projeto mundial concebido pela Storefront for Art and Architecture e intitulado Letters to the Mayor, uma mostra itinerante que já aconteceu em cidades como Nova Iorque (E.U.A.), Atenas (Grécia), Bogotá (Colômbia), Buenos Aires (Argentina), Cidade do Panamá (Panamá), Cidade do México (México), Taipei (Taiwan), entre outras. Em cada uma destas cidades foi exposto um conjunto de cartas que arquitetos locais escreveram para o seu Prefeito, expressando suas ideias, opiniões e desejos para a cidade.

“A melhor maneira de prever é olhar para trás, e vamos lembrar aqui, com poucas palavras, como tudo começou.”
Lúcio Costa sobre seu Plano Piloto da Barra da Tijuca (1969)

Paraíso Ocupado é o resultado de uma longa pesquisa que procura revisitar e reconstruir o plano diretor Centro da Barra, mais tarde conhecido como Athaydeville, localizado na Barra da Tijuca, Zona Oeste do Rio de Janeiro. Projetado por Oscar Niemeyer, foi oficialmente aprovado em 1970 (o arquiteto havia trabalhado 3 anos no projeto) e serviu de inspiração para o Plano Piloto de Lucio Costa, para o bairro como um todo, nas planícies de Jacarepaguá (1969).

Centro da Barra foi concebido como uma infraestrutura modernista com 71 torres circulares de residências e espaços públicos situados ao entorno dos jardins tropicais desenhados por Roberto Burle-Marx. Essa área residencial, que não foi dividida por paredes ou muros, previa acomodar um grande número de famílias de diversos tamanhos. Lúcio então projetou esses centros urbanos em uma escala maior ao longo da planície.

No próximo dia 03 de junho, será inaugurada na sede do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional em Pernambuco (Iphan-PE) a exposição ReUso na Holanda: Reciclagem de Patrimônio Histórico, que pretende lançar um olhar sobre como os Países Baixos intervêm no patrimônio cultural edificado.

Realizada em parceria com a Embaixada do Reino dos Países Baixos no Brasil, a mostra apresenta, por meio de painéis, experiências holandesas bem sucedidas quanto à restauração e reutilização de edificações antigas e degradadas. 

Todos os anos acontece em Pernambuco, no Centro de Convenções, em Olinda, a Fenearte (Feira Nacional de Negócios do Artesanato), sendo este ano a 17a edição. O projeto da feira foi feito por um escritório recifense (Carlos Augusto Lira Arquitetos), que ao longo do extenso percurso da feira distribui algumas praças de convívio e descanso para serem desenvolvidas por cursos de arquitetura do estado.

Do escritório WOHA, com base em Singapura, "Fragmentos de um Futuro Urbano" estará em exibição na Bienal de Veneza 2016, abordando algumas das questões críticas que as megacidades enfrentam atualmente – "urbanização sem precedentes, acelerando mudanças climáticas e a necessidade de preservação da biodiversidade tropical". Sendo parte da exposição colateral “TIME SPACE EXISTENCE,”, da Global Art Affairs Foundation, a contribuição de WOHA estará sediada no Palazzo Bembo.

A Escola da Cidade promove de 1 de junho a 1 de julho, a exposição fotográfica Efímera, organizada pela arquiteta chilena Paula Monroy. A mostra tenta registrar mínimos gestos de arquitetura, cujos ciclos de vida correspondem a espaços de tempo não maiores do que 24 horas.

Como parte das comemorações de seus 30 anos em 2016, a Baraúna receberá no dia 17 de maio uma exposição retrospectiva sobre as luminárias desenhadas e produzidas pelo arquiteto André Vainer. Na mesma data lançaremos nossa linha de aparadores Harmonia, desenhados por Claudio Corrêa.

Com mais de seis décadas de atuação nas artes plásticas, a artista franco-brasileira Marianne Peretti, reconhecida internacionalmente por suas monumentais contribuições à cidade de Brasília, é homenageada uma grande exposição dedicada à sua vida e obra. A mostra, intitulada “A Arte Monumental de Marianne Peretti” exibe, no Museu Nacional da República, na Capital Federal, mais de 30 trabalhos, entre projetos em tamanho real, esculturas de grandes proporções e projeções de vitrais da artista, a única mulher a integrar a equipe de Oscar Niemeyer na construção da Capital do Brasil, o Distrito Federal.

Com curadoria de Laurindo Pontes, Roberto Ghione e Tactiana Braga e idealização da B52 Cultural, em parceria com a Atenarte, a exposição permanece em cartaz até 5 de junho, com entrada franca.

As belezas naturais do Rio de Janeiro, o centro histórico de Salvador, a cultura mineira de Ouro Preto e o Plano Piloto de Brasília estão sendo divulgados na Exposição Itinerante dos Patrimônios Culturais da Humanidade no Brasil, em cartaz em Londres, Inglaterra. Ao todo, doze regiões listadas pela Organização das Nações Unidas para Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) fazem parte da mostra, que acontecerá até 11 de maio na Embaixada do Brasil em Londres.

A mostra, promovida pela Embratur em parceria com a Embaixada do Brasil em Londres, visa divulgar os patrimônios culturais da Unesco do Brasil para os mercados prioritários de emissão de turistas, de modo a fortalecer a imagem positiva do País como uma nação de singularidade relevante e de produtos turísticos diversificados.

Entre os dias 21 de abril e 5 de junho o MMIPO - Museu e Igreja da Misericórdia do Porto - receberá a exposição "Nasoni - Regressos", que apresentará uma série de 40 fotografias do acompanhamento das obras de requalificação da Igreja dos Clérigos.

São imagens autônomas, escolhidas por seu autor - o fotógrafo Luís Ferreira Alves - que testemunham o renascimento de um lugar e o regresso ao esplendor da arte de Nasoni.

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A Bienal de Arquitetura de Veneza é a exposição internacional de arquitetura de maior relevância a nível mundial, onde se juntam os nomes mais proeminantes e relevantes da área. Para a edição deste ano, a GAAF - Global Art Affairs Foundation - convidou o português Ricardo Oliveira Alves para contribuir com a área de fotografia de arquitetura, que pela primeira vez é englobada na exposição.

Ricardo é o único fotógrafo português a participar na exposição “Time - Space - Existence”, com curadoria da GAAF. Sua vasta experiência, sempre com uma perspetiva artística e criativa muito próprias de abordagem ao mundo arquitetônico, levaram-no a desenvolver projetos destacados, rendendo-lhe um A+ Awards por um de seus filmes ArchiLapse (timelapse de arquitetura) do projeto “The Fragrante House”.

A exposição multimídia "Os universalistas: 50 anos de arquitetura portuguesa" propõe um olhar sobre meio século de pensamento e produção arquitetônica portuguesa, percorrendo o trabalho de arquitetos de referência como Fernando Távora, Alberto Pessoa, Ruy d’Athouguia, Manuel Tainha, Pancho Guedes, Nuno Teotónio Pereira, Nuno Portas, Álvaro Siza, Alcino Soutinho, Eduardo Souto de Moura, João Luís Carrilho da Graça, Manuel Graça Dias; e também de alguns dos mais promissores arquitetos portugueses das últimas décadas, como Manuel e Francisco Aires Mateus, ARX Portugal, Paulo David, Paula Santos, João Mendes Ribeiro, Cristina Guedes e Francisco Vieira de Campos.

Na exposição misturam-se materiais relativos a 50 projetos – incluindo maquetes, desenhos técnicos e fac-símiles de croquis e esboços de arquitetos – com fotografias, textos e caricaturas que refletem as transformações político-sociais em Portugal, nos últimos 50 anos, como explica em entrevista o curador da exposição Nuno Grande.

A Residência Castor Delgado Perez, projetada por Rino Levi, com paisagismo de Roberto Burle Marx, abre pela primeira vez suas portas ao público para a exposição "Residência Moderna", organizada por Luciana Brito Galeria. Localizada na Avenida Nove de Julho, em São Paulo, a obra de Levi, construída em 1959, foi recuperada pelo escritório Piratininga.

A galeria convidou seus artistas residentes no Brasil para acompanharem a revitalização da casa e, a partir desta vivência, conceber obras e intervenções especialmente destinadas a ela. Esta experiência deu origem à exposição “Residência Moderna”, que conta com obras de Caio Reisewitz, Héctor Zamora, Pablo Lobato, Rafael Carneiro, Regina Silveira, Rochelle Costi e Tiago Tebet, além de trabalhos selecionados dos espólios de Gaspar Gasparian, Geraldo de Barros, Thomaz Farkas e Waldemar Cordeiro.

Modernidades fotográficas, 1940-1964 é a nova exposição de longa duração em cartaz na Galeria Marc Ferrez no Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro. Até 26 de fevereiro de 2017, será possível explorar mais de 160 imagens de quatro grandes fotógrafos brasileiros num período crucial para a formação da fotografia moderna no país. Com curadoria de Ludger Derenthal, coordenador da coleção de fotografia da Kunstbibliothek em Berlim, e Samuel Titan Jr., coordenador executivo cultural do IMS, a mostra apresenta do fotojornalismo de José Medeiros (1921-1990) ao modernismo de Marcel Gautherot (1910-1996), da abstração de Thomaz Farkas (1924-2011) à fotografia industrial de Hans Gunter Flieg (1923) – com um país em rápida e contraditória transformação como pano de fundo.

O concurso é a forma mais aberta e livre de acesso a projetos de arquitetura. Mas é principalmente o melhor modo para solucionar um determinado problema arquitetônico, urbano e territorial. Sob a curadoria de Luís Santiago Baptista, a exposição Arquitectura em Concurso: Percurso crítico pela modernidade portuguesa faz, a partir dos concursos de arquitetura, uma leitura das transformações em Portugal desde o início do século XX.