Exposições de arquitetura: O mais recente de arquitetura e notícia

O IAB-RJ lançou, no dia 15 de março, a chamada pública de projetos para a Exposição da Produção Universitária em Habitação de Interesse Social 2016 – Expo HIS 2016. A iniciativa visa a destacar o tema da Habitação de Interesse Social como central para a garantia da qualidade de vida das cidades. A Expo HIS 2016 será aberta a arquitetos recém-formados e a estudantes que tenham cursado disciplinas de habitação de interesse social nos cursos de Arquitetura e Urbanismo da Universidade ou das faculdades do estado do Rio de Janeiro.

O projeto Expo HIS 2016 colocará em discussão um dos eixos centrais do 27º Congresso Mundial de Arquitetura da União Internacional dos Arquitetos – UIA 2020 RIO: arquitetura autoproduzida. “A exposição vai contribuir para amadurecermos as reflexões sobre o tema da habitação no Rio e no país. Para o congresso de 2020, será fundamental também. Receberemos cerca de 15 mil arquitetos de todo o mundo para discutir essa e outras questões fundamentais para a construção de cidades mais democráticas e equânimes”, explicou o presidente do IAB-RJ, Pedro da Luz Moreira.

Exposição sobre o processo criativo em arquitetura que apresenta sete projetos concebidos por ateliês portugueses de referência: Álvaro Siza, Gonçalo Byrne, Francisco e Manuel Aires Mateus, João Luís Carrilho da Graça, Inês Lobo, José e Nuno Mateus – ARX Portugal e Eduardo Souto de Moura. Pretende-se dar a conhecer a forma particular e única de pensar destes arquitetos e a riqueza do seu trabalho quotidiano – o longo percurso entre as primeiras ideias e a obra construída. Esta exposição complementa o ciclo de conferências, com o mesmo título, que tem como primeiro convidado Álvaro Siza (18 março).

A exposição Inside a Creative Mind mostrao processo criativo na arquitetura através de sete projetos concebidos por ateliês portugueses de referência: Álvaro Siza, Gonçalo Byrne, Francisco e Manuel Aires Mateus, João Luís Carrilho da Graça, Inês Lobo, José e Nuno Mateus – ARX Portugal e Eduardo Souto de Moura.

A mostra, organizada pela Fundação Calouste Gulbenkian, pretende expor a forma particular e única de pensar destes arquitetos e a riqueza do seu trabalho quotidiano – o longo percurso entre as primeiras ideias e a obra construída. Esta exposição complementa o ciclo de conferências, com o mesmo título, que tem como primeiro convidado Álvaro Siza , que apresentará no dia 18 de março.

O Museu Nacional de História Natural e da Ciência de Lisboa convidou quatorze arquitetos de três gerações que identificassem o que era inovação em arquitetura, selecionando, da sua obra, um projeto representativo dessa resposta.

A tecnologia é apenas um dos dados de uma complexidade de problemas que se levanta em cada projecto. Há um contexto, um lugar, uma comunidade, um programa e  uma vontade. Há desafios que se resolvem com soluções experimentadas, mas outros que conduzem  a caminhos nunca antes pensados, num processo de mediação entre ciência e arte.

A inovação não se procura, encontra-se. Por isso, não se busca apresentar  respostas, mas continuar a fazer a pergunta: O que é inovação em arquitetura?"

O Pavilhão Báltico da Bienal de Veneza de 2016, representando a Estônia, Letônia e Lituânia, explorará os "esforços transformativos em andamento" que estão atualmente "reprogramando uma região inerte além das delimitações dos Estados-nação separados". Isso "pretende explorar o entorno edificado dos Estados Bálticos como um espaço compartilhado de ideias". Localizado no Palasport Arsenale Giobatta Gianquinto, projetado por Enrichetto Capuzzo, um pavilhão desportivo de arquitetura brutalista, situado perto do Arsenale, a exposição será também acompanhada por uma série de eventos correlatos que será apresentada através de um corte transversal do espaço Báltico, desdobrando-se com uma "estratégia não-linear".

De 17 de março a 24 de julho de 2016, o MASP apresenta o projeto de arte contemporânea "Playgrounds 2016", que contará com seis novas propostas de artistas e coletivos em torno do que é o espaço comum, o lazer, o lúdico e a participação dos públicos no museu. Os convidados são: Ernesto Neto (Rio de Janeiro), Yto Barrada (Marrocos), Céline Condorelli (França/Inglaterra), Rasheed Araeen (Paquistão/Inglaterra) e os coletivos Grupo Contrafilé (São Paulo) e O Grupo Inteiro (São Paulo).

O nome "Playgrounds" é apropriado da exposição individual homônima do artista brasileiro Nelson Leirner, realizada na inauguração do edifício do MASP, na Avenida Paulista, em 1969. A exposição Playgrounds, de Leirner, ocupou o Vão Livre do museu com uma série de obras participativas dispostas ao ar livre, ativando a rua e o espaço urbano e misturando os limites entre arte e a vida. A nova montagem de "Playgrounds", porém, não pretende recriar a exposição original com obras de Leirner, mas sim recuperar a dimensão do engajamento e do jogo como uma forma emancipatória e um modo de organizar a vida social e coletiva da comunidade do museu.

O paisagista brasileiro Roberto Burle Marx ganhará sua primeira grande exposição nos Estados Unidos. A partir do dia 6 de maio, o Jewish Museum, com sede em Nova York, lança “Roberto Burle Marx: Brazilian Modernist”, que reúne 150 obras do paisagista – de pinturas e esculturas à peças de tapeçaria e jóias.

A mostra O vazio e o habitado ocupa a Referência Galeria, em Brasília, até o dia 12 de março. A exposição traz trabalhos dos fotógrafos Haruo Mikami, Kazuo Okubo, Marcelo Feijó, Márcio Borsoi, Vitor Schietti e Zuleika de Souza que se debruçam sobre o tema Brasília e suas formas de ocupação.

A Galeria Leme apresenta o terceiro site-specific comissionado para o projeto SITU, curado por Bruno de Almeida, dando continuidade a uma pesquisa mais ampla sobre formas de pensar e discutir a produção do espaço (urbano) através de um diálogo entre arte, arquitetura e cidade. SITU convida desta vez o artista Venezuelano Ricardo Alcaide a conceber uma obra que resulte de uma reflexão sobre o contexto urbano entendido como ampla matriz físico-social, e que se relacione simultaneamente com o exterior do edifício da galeria e com o espaço público contíguo.

O Habitar Portugal 12-14, pretende ser um olhar sobre a produção arquitetônica portuguesa do último triênio (obras concluídas entre 1 de Janeiro de 2012 e 31 de Dezembro de 2014). O comissariado desta edição, Luis Tavares Pereira, Bruno Baldaia e Magda Seifert, propôs um tema de fundo, um princípio de análise a partir do momento que o País vive a que, presumimos, a produção de arquitectura não será alheia.

O tema proposto - está a arquitectura sob resgate? - estabelece desde logo um lugar onde situar as obras e um enquadramento para as poder ver e analisar. Foi a partir destes pressupostos que o Habitar Portugal selecionou um conjunto de obras que representem este contexto, este espaço específico de tempo.

A Galeria NOTE, em Lisboa, promove a exposição "Modern Masterpieces Revisited - Luís Santiago Baptista" entre os dias 18 de fevereiro e 31 de março deste ano. O catálogo da exposição também será lançado no dia 18 deste mês, às 19h30, e conta com textos de Jorge Figueira, Pedro Gadanho e Susana Ventura.

O Museu de Arte Moderna do Rio de janeiro promove a exposição "Matéria e Luz: Josep Ferrando Architecture", que aborda questões fenomenológicas relativas à materialidade e a luz na arquitetura através da obra de Josep Ferrando Bramona, do escritório Josep Ferrando Architecture. A exposição permanece em cartaz até o dia 10 de abril deste ano.

No dia do aniversário de São Paulo, 25 de janeiro, a galeria Choque Cultural abriu as portas para arte pública. A exposição Laboratório da Cidade, de forte caráter experimental, conta com artistas que exploram novas formas de uso do espaço público e mídias tecnológicas, apresentando trabalhos que se inspiram ou se materializam nas ruas e em seu ritmo incessante.

O grupo de artistas convocados é bastante diverso: enquanto Regina Silveira faz uma projeção pública do vídeoarte Surveillance, Lucas Bambozzi e Gisela Domsche levam uma kombi-cinema para porta da galeria. O argentino Tec, por sua vez, convida os visitantes a construir um desenho colaborativo na rua. 

Memória da Amnésia, uma intervenção urbana da curadora Giselle Beiguelman, artista e professora da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, apresenta um olhar atento e crítico às obras de arte que foram removidas de seus locais de implantação e alocadas em um depósito.

A exposição, que acontece no Arquivo Histórico de São Paulo, aborda esse peculiar nomadismo por meio de alguns itens como os fragmentos do Monumento a Olavo Bilac, conjunto implantado em 1922 na Rua Minas Gerais, que foi disperso pela cidade e chegou a ser alvo de protestos. As peças remanescentes foram recolhidas e voltam a ser expostas nesta oportunidade.

um (longo) caminho para um qualquer (outro?) lugar …

A exposição explora uma vez mais a estranha e íntima relação entre o espaço e o tempo... ou melhor, a quarta dimensão; aquela que não se mede através de coordenadas cartesianas, aquela que se exprime pela experiência singular do Ser quando do movimento no espaço durante um determinado período de tempo.

Esta mostra não trata de onde se chega ou de onde se parte, incide sim sobre o caminho que se percorre, mais ou menos denso, mais ou menos lento... caminho esse que se reflete numa distância (quase sempre) mensurável entre um ponto de chegada mais distante ou mais próximo de onde originalmente se iniciou a experiência.

A Ordem dos Arquitectos de Portugal promove, do dia 18 de fevereiro do próximo ano, a abertura da exposição "Habitar Portugal 12-14", que reúne as obras selecionadas pelo comissariado para esta edição do evento. A mostra permanecerá aberta ao público na Galeria Municipal do Porto até o dia 25 de abril.

O Habitar Portugal 12-14 pretende ser um olhar sobre a produção arquitetônica portuguesa do último triênio a partir de um ponto de vista que articula duas ideias fundamentais. A primeira decorre do momento que o país vive a que a produção de arquitetura não está alheia. O tema proposto - está a arquitetura sob resgate? - estabelece um contexto onde situar as obras e um enquadramento para as poder ver e analisar. Este é o pano de fundo do espaço onde, ao longo deste tempo, acontecem as práticas arquitetônicas em Portugal cuja maior ou menor presença o HP vai tratar de analisar.

99 Ideias para um cinema de rua são noventa e nove respostas especulativas para a mesma pergunta: quais formas de ocupação poderia abrigar um grande edifício no coração da cidade, concebido como um cinema de rua em uma época em que a projeção de filmes ainda era um acontecimento capaz de reunir multidões em plena zona central?

As ideias apresentadas na série, sob a forma de noventa e nove desenhos arquitetônicos acompanhados de pequenas narrativas, não tem caráter programático nem ambição de viabilidade. Embora materializadas no edifício do Cine Theatro Brasil, o intuito das propostas é dar vazão às mais diversas maneiras de enxergar a cidade e as possibilidades de uso de seus espaços compartilhados.

Inaugurada em março de 2013, a Casa Daros logo caiu no gosto do público carente de um espaço tão amplo e cheio de possibilidades. As estrelas, claro, foram as emblemáticas exposições que celebravam a arte latino-americana, tão pouco explorada por aqui, montadas com obras da Coleção Daros Latinamerica. Foram elas Cantos Cuentos Colombianos, Le Parc Lumière – Obras cinéticas de Julio Le Parc, Fabian Marcaccio – Paintant Stories, Ilusões, Made in Brasil, e por último, Cuba – Ficción y fantasia, ainda em cartaz. No imenso casarão tombado em Botafogo, ainda foram realizadas mostras, performances, projeções de filmes no pátio, conversas abertas com artistas, oficinas e encontros criativos que receberam mais de 270 mil pessoas.

Agora, a contagem regressiva foi iniciada, e o público tem até o dia 13 de dezembro para visitar a Casa Daros antes que ela encerre oficialmente suas as atividades.