Em cartaz no Espaço Angatu, sede do WWF-Brasil, até o dia 13 deste mês, a mostra "Arquitetura da Madeira no Século XXI" apresenta a reprodução de construções sustentáveis feitas com madeira espalhadas pelo mundo inteiro. São 11 maquetes de residências, ateliês, capelas, pavilhões, bibliotecas, passarelas, museus, pontes, vinícolas, edifícios e casas de árvore de diversos locais do Brasil e do mundo, feitas, em sua maioria, por estudantes de arquitetura.
O Pavilhão Nórdico, que representa a Finlândia, a Noruega e a Suécia, elegeu David Basulto como curador de sua exposição na Bienal de Veneza 2016. Respondendo ao tema do evento, Reporting from the Front, definido pelo diretor geral da Bienal, Alejandro Aravena, a exposição organizada por Basulto e o Centro Sueco de Arquitetura e Design (ArkDes), usará a arquitetura, o urbanismo e o paisagismo nórdicos como "um trampolim" para compreender os futuros desafios que a arquitetura e o ambiente construído enfrentarão. O anúncio é acompanhado por uma chamada para projetos concluídos que abordam estes desafios. Os projetos selecionados serão exibidos no pavilhão nórdico projetado pelo escritório Sverre Fehn entre os dias 28 de maio e 27 de novembro de 2016.
O estúdio Botteri-Connell, com sede em La Plata, foi selecionado para representar a Argentina na exposição internacional de arquitetura "Espaço Tempo Existência", organizada pela Global Art Affairs Foundation GGA, na XV Bienal de Arquitetura de Veneza, que acontecerá entre os dias 28 de maio e 28 de novembro de 2016.
Após um longo período de estudo e pesquisa, a equipe da Global Art Affairs Foundation contatou o estúdio para convidá-lo a colaborar na exposição onde serão exibidos projetos atuais, pensamentos e ideias sobre arquitetura, reunindo um grupo internacional de arquitetos com diferentes antecedentes culturais e distintas etapas em suas carreiras, arquitetos estabelecidos junto a arquitetos emergentes.
https://www.archdaily.com.br/pt/777388/bienal-de-veneza-2016-botteri-connell-representara-a-argentina-na-exposicao-internacional-espaco-tempo-existenciaArchDaily Team
Maquete para 'Infinite Motive'. Cortesia de Pezo von Ellrichshausen
"Finite Format" é o nome da exposição do escritório chileno Pezo von Ellrichshausen em uma das instituições culturais mais importantes da República Checa: a Casa da Arte de České Budějovice, localizado na cidade homônima. Composta por mais de 480 pinturas (Finite Format) e uma série de seus desenhos em tinta (Infinite Motive), a exposição confirma o método dos arquitetos "para entender não apenas as qualidades artísticas em um trabalho de arquitetura, mas também os atributos arquitetônicos de um trabalho de arte", comentou a instituição.
Paralelamente, Pezo y von Ellrichshausen trabalharam com um ateliê de 14 estudantes de arquitetura da Universidade de Liberec na concepção e construção de uma maquete de 12 metros quadrados para "Infinite Motive". Tendo no círculo seu elemento básico, os autores refletem sobre como as intenções arquitetônicas podem "ser diluídas por meio da repetição de uma única figura de várias dimensões."
O Centro Cultural Correios Rio abre dia 30 de setembro, às 19h, a exposição Jardim de Memórias – Parque do Flamengo 50 anos, que comemora o cinquentenário de sua inauguração, resultado da monumental obra de Affonso Eduardo Reidy, Lota de Macedo Soares e Roberto Burle Marx. A exposição se compõe de quase uma centena de reproduções fotográficas realizadas durante a construção e contemporâneas, desenhos de Burle Marx, plantas de arquitetura, além de vídeos, celebrando os 50 anos do Aterro e do Parque do Flamengo.
Inaugurado em 1965, no IV Centenário da Fundação da Cidade do Rio de Janeiro, hoje, portanto, festejando seus 50 anos, o Parque do Flamengo – também chamado simplesmente de Aterro – não é uma obra qualquer. Incrustado no coração da metrópole carioca, ele é seu espelho, sua alma, e a memória mais potente daquilo que poderíamos chamar de “a aventura americana”, algo que o próprio Rio de Janeiro sintetiza e ao mesmo tempo desafia.
Os estúdios Cremme e Sopro Coletivo promovem, entre os dias 22 de agosto e 3 de outubro, a exposição “Fado Tropical” sobre o recém-inaugurado Museu dos Coches, em Lisboa. Trata-se da primeira obra do arquiteto Paulo Mendes da Rocha na Europa, localizada em um espaço extremamente simbólico para a cultura lusófona, diante do Mosteiro dos Jerónimos, do Monumento aos Descobrimentos e da Torre de Belém.
Estarão expostas no Espaço Cremme vinte fotografias de Fernando Guerra e o vídeo completo da entrevista realizada com o arquiteto, na qual ele descreve o projeto do museu e sua relação com aquele território e a história entre Brasil e Portugal.
Entre 4 de julho de 2014 e 8 de fevereiro deste ano o Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto - MARt, prestou uma homenagem ao arquiteto português Álvaro Sizacom a exposição Álvaro Siza. Dentro do ser humano. Apresentamos a seguir o texto integral de apresentação do curador da exibição, Roberto Cremascoli, ilustrada por fotografias de Fernando Guerra e vídeos dos projetos de São Bento, Chiado e Malagueira.
O aniversário de 450 anos do Rio de Janeiro é tema da exposição "Rio de Janeiro 450 anos: uma história do futuro", atualmente em cartaz na Biblioteca Nacional. A mostra, inaugurada dia 6 de agosto, reúne mais de 200 peças do acervo e integra a Fundação Biblioteca Nacional ao calendário de comemorações pelo aniversário da cidade.
Estão em exibição 236 obras - entre gravuras, ilustrações, cartas, mapas, fotografias, charges, partituras e outras obras raras - que contam a história da cidade por meio da arquitetura e urbanismo, bem como da vida política, religiosa, cultural e esportiva de seus habitantes.
Mesa Origami Circular, por Ruy Ohtake. Image Cortesia de Instituto Tomie Ohtake
Concebida por ocasião do BOOMSPDESIGN 2015, que homenageia Ruy Ohtake como designer do ano, e do Design Weekend, eventos que acontecem na cidade buscando dar visibilidade às relações entre design, arquitetura e urbanismo, a exposição Ruy Ohtake, imprevisibilidades, desenho e mobiliário explicita vertentes desse diálogo. Além de revelar como arquitetura e mobiliário estão inter-relacionados na linguagem do arquiteto, a mostra reforça o propósito do Instituto Tomie Ohtake em promover iniciativas que apontem as especificidades e contaminações entre esses campos.
Ruy Ohtake, imprevisibilidades, desenho e mobiliário, concebida pelo próprio arquiteto, com curadoria de Beto Cocenza, e realizada pelo Instituto Tomie Ohtake e BOOMSPDESIGN, traz um recorte singular no campo do design criado pelo autor de projetos consagrados, entre os quais, Parque Ecológico do Tietê (SP), Expresso Tiradentes (SP), Hotéis Unique (SP), Renaissance (SP) e Alvorada (BR), Conjunto Residencial e Polo Educacional de Heliópolis (SP), Aquário do Pantanal (MS).
O Instituto Tomie Ohtake e a AkzoNobel apresentam, pelo segundo ano, a mostra dos selecionados de seu Prêmio de Arquitetura. O Prêmio foi idealizado com o intuito de promover a produção atual dos jovens arquitetos brasileiros e, nesta segunda edição, ganhou corpo e novas cidades a serem conhecidas pelos seus premiados.
O Habitar Portugal 12-14se coloca como um olhar sobre a produção arquitetônica portuguesa do último triênio a partir de um ponto de vista que articula duas ideias fundamentais. A primeira decorre do momento que o país vive a que, presume-se, a produção arquitetônica não está alheia.
O tema proposto – “está a arquitetura sob resgate?” - estabelece um contexto para as obras e um enquadramento para poder vê-las e analisá-las. A organização acredita que este é o pano de fundo do espaço onde, ao longo deste tempo, acontecem as práticas arquitetônicas em Portugal cuja maior ou menor presença a exposição Habitar Portugal analisará.
O engano da percepção, o papel da memória ao completar imagens praticamente indecifráveis ou as possibilidades expressivas da baixa resolução são somente alguns temas que percorrem o trabalho de Jim Campbell, um dos artistas mais inovadores e celebrados no campo da experimentação lumínica.
O artista e engenheiro eletrônico norte-americano é um dos pioneiros no uso da tecnologia lumínica dos LEDs para desenvolver instalações interativas de grande valor artístico. Através da manipulação da eletrônica e da informática, o artista nos aproxima do mundo das vídeo-instalações e esculturas de luz de grande beleza visual.
A seguir, saiba mais sobre as obras de Campbell expostas em Madri.
O congresso científico internacional "CAAD Futures" acontece a cada dois anos desde 1985 e será realizado pela primeira vez no Brasil. O evento ocorrerá de 8 a 10 de julho de 2015 no auditório do Museu de Arte de São Paulo (MASP) e incluirá, além das comunicações científicas, palestras de arquitetos de grande destaque ligados à teoria, pesquisa e prática com as novas tecnologias digitais.
Cerca de 250 vagas serão abertas ao público externo (não inscrito no congresso) para assistir às palestras, que serão ministradas em inglês.
Foram divulgadas recentemente imagens do Pavilhão da China na Bienal de Arte de Veneza 2015, projetado pelo OMA. Sobrepondo obras de arte "em um campo de projeções e palcos", a exposição foi concebida para ser um "ambiente imersivo" que reúne trabalhos de Tan Dun, Liu Jiakun, Lu Yang, Wu Wenguang / Caochangdi Work Station e Wen Hui / Living Dance Studio sob a temática "Other Future" [Outro Futuro].
Nos dias 30 e 31 de maio o Museu Ferroviário de Juiz de Fora apresenta a exposição interativa Palimpsesto, que apresenta fotografias de um mesmo lugar em épocas diferentes, projetadas e descobertas a partir do movimento da silhueta do participante em contato com a obra, que vai continuamente, revelando as imagens sobrepostas.
Palimpsestos são pergaminhos nos quais se apagou o primeiro registro escrito para o reaproveitamento por outro texto. Nestes pergaminhos, havia uma escrita sucessiva de textos a partir da raspagem do anterior, entretanto, não era possível apagar totalmente os caracteres antigos, que muitas vezes, se mantinham visíveis e ainda possíveis de serem recuperados.
O Museu da Casa Brasileira realiza, a partir de 3 de junho, a exposição Cooperativas habitacionais no Uruguai – meio século de experiências, resultado de um trabalho de documentação e pesquisa conjunto desenvolvido pela Faculdade de Arquitetura de Montevidéu (Uruguai) e a Escola da Cidade.
No dia da abertura, 3 de junho às 19h, haverá uma mesa-redonda sobre habitação no Brasil e no Uruguai com a participação de arquitetos dos dois países: Mariano Arana e Raúl Vallés (Universidad de la República Uruguay – Facultad de Arquitectura), Elisabete França (FAAP e núcleo USPcidades) e Ciro Pirondi (Escola da Cidade). Será também lançado na ocasião um catálogo apresentando imagens e fichas técnicas dos projetos retratados na exposição junto a textos dos arquitetos uruguaios Alina del Castillo, Benjamim Nahoum, Miguel Cecilio, Raul Vallés e Ruben Otero sobre a experiência das cooperativas de habitação como solução de qualidade para a produção de moradias populares no Uruguai.
A Caixa Cultural, instituição ligada à Caixa Econômica Federal, promove, até o dia 19 de julho, a exposição “Casa Brasileira” em sua filial em São Paulo.
Apresentando a trajetória e os desdobramentos da moradia no Brasil e a infinidade de influências que marcaram nossa cultura, a exposição conta com aproximadamente 60 obras entre croquis, plantas e fotografias.