Este artigo foi publicado originalmente em 28 de março de 2015. Para ler as histórias por trás de outros projetos de arquitetura célebres, visite nossa seção Clássicos da Arquitetura.
A Fábrica Fagus é uma das primeiras obras construídas da arquitetura moderna e o primeiro projeto de Walter Gropius. A encomenda ofereceu a Gropius a oportunidade de colocar em prática suas ideias revolucionárias, e o impressionante volume retilíneo, com sua fachada majoritariamente envidraçada, guiaria os rumos do Modernismo ao longo das décadas seguintes.
Este artigo foi publicado originalmente em 14 de abril de 2014. Para ler as histórias por trás de outros projetos de arquitetura célebres, visite nossa seção Clássicos da Arquitetura.
Com o projeto de Los Manantiales, a busca experimental de formas de Felix Candela deu origem a uma obra de arte estrutural eficiente, elegante e duradoura. Composta por quatro paraboloides hiperbólicos (conhecidos como hypars) que se intersectam, uma cobertura surpreendentemente delgada cria um espaço dramático para o restaurante. Construída no momento em que Candela consolidava sua reputação internacional como a maior referência em estruturas de casca, a obra demonstrou ao mundo sua combinação magistral de sensibilidade artística e virtuosismo técnico.
https://www.archdaily.com.br/pt/1182899/classicos-da-arquitetura-los-manantiales-felix-candelaMichelle Miller
Este artigo foi publicado originalmente em 26 de março de 2014. Para ler as histórias por trás de outros projetos de arquitetura célebres, visite nossa seção Clássicos da Arquitetura.
A estrutura bifamiliar conhecida como Casas 14 e 15, projetada por Estilo Internacional, a obra de Le Corbusier em Stuttgart serve como um protótipo fundamental para o desenvolvimento e a consolidação da identidade arquitetônica do/a arquiteto/a suíço/a, que viria a revolucionar a arquitetura do século XX.
Concluído em 23 de outubro de 2003, o Walt Disney Concert Hall celebra hoje seu décimo aniversário. Sede da Filarmônica de Los Angeles, o edifício foi amplamente aclamado por sua acústica excelente e arquitetura singular. Na década transcorrida desde sua inauguração, as superfícies metálicas e sinuosas da sala de concertos tornaram-se associadas ao estilo marcante de Frank Gehry.
Este artigo foi publicado originalmente em 14 de agosto de 2014. Para ler as histórias por trás de outros projetos de arquitetura célebres, visite nossa seção Clássicos da Arquitetura.
Quando Lina Bo Bardi recebeu a encomenda para construir um novo museu de arte no Terraço do Trianon, em São Paulo, o trabalho lhe foi confiado sob uma única condição: sob hipótese alguma o edifício poderia obstruir as vistas panorâmicas da região mais baixa da cidade. Essa exigência, instituída pelo legislativo local, buscava proteger o que havia se tornado um importante espaço de encontro urbano ao longo da Avenida Paulista, a principal artéria financeira e cultural da cidade. Sem se deixar intimidar, Bo Bardi propôs uma solução ao mesmo tempo simples e potente. Ela projetou um edifício com uma fenda monumental em sua seção central, enterrando metade dele sob o terraço e suspendendo a outra metade no ar. Com isso, a praça permaneceu aberta e livre de obstáculos, e em 1968 nascia o icônico Museu de Arte de São Paulo (MASP).
Apesar de ser uma das obras seminais da arquitetura moderna escandinava, a Biblioteca de Viipuri de Alvar Aalto permaneceu em relativo esquecimento por três quartos de século até sua ampla repercussão na mídia no final de 2014. A premiação com o World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize por sua recente restauração foi divulgada por veículos de imprensa em todo o mundo, trazendo ao edifício de 1935 níveis inéditos de atenção e escrutínio.
Este renascimento é nada menos que extraordinário. Abandonado por mais de uma década e deixado em completo estado de deterioração, o edifício chegou a ser tão esquecido que muitos acreditavam que ele havia sido de fato demolido. [1] Durante décadas, o projeto de Aalto foi estudado apenas por meio de desenhos e fotografias em preto e branco anteriores à guerra, sem que se soubesse se o original ainda estava de pé e, em caso afirmativo, como estava sendo utilizado. Sua transição de ícone moderno a relíquia abandonada e, finalmente, a clássico da arquitetura é uma história de intriga política, guerra e da perseverança de um pequeno grupo de pessoas dedicadas que salvaram o edifício da ruína.
Marcando tanto um fim quanto um início, a Menara Mesiniaga (Torre Mesiniaga) em Petaling Jaya, Malásia (nos arredores de Kuala Lumpur), é o ápice de anos de pesquisa de Ken Yeang em estratégias passivas para edifícios altos, representando o primeiro de uma linhagem de edifícios (o que ele chama de torres da “Série 2”) que materializam plenamente os princípios de design bioclimático do arquiteto. Como personificação de seu obstinado objetivo de levar o design passivo ao clima quente e úmido do Sudeste Asiático, os princípios demonstrados na Menara Mesiniaga influenciaram projetos subsequentes de arranha-céus em todo o mundo.