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A maioria dos visitantes da Cidade do México passa o tempo explorando bairros tranquilos e idílicos como Roma e Condesa, repletos de edifícios charmosos, calçadões movimentados e atrações cosmopolitas. No entanto, a vida na capital mexicana coloca a maior parte da população do lado desfavorecido de uma desigualdade vertiginosa, marcada por salários baixos, pela constante ameaça de violência e por uma gritante falta de infraestrutura pública. As tentativas do governo de lidar com esta última questão frequentemente fracassaram; é prática comum que projetos que demandam especialidade arquitetônica sejam atribuídos a empreiteiras, resultando em propostas desprovidas de qualquer sensibilidade de design. Isso ocorre apesar de a Cidade do México ostentar hoje uma das cenas de design mais férteis do mundo e possuir um forte legado de arquitetos/as renomados/as trabalhando em parceria com o governo para realizar obras públicas excepcionais — dos conjuntos habitacionais urbanos de Mario Pani aos edifícios monumentais de Pedro Ramírez Vázquez.

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Como proteção contra as baixas temperaturas, os tapetes surgiram há cerca de 3.500 anos e, com o passar do tempo, tornaram-se uma verdadeira arte, alcançando um alto nível de especialização a partir do século XVI. Tapetes e tapeçarias de diversas formas, cores, texturas e padrões são utilizados nos diferentes ambientes das residências com o objetivo de satisfazer as necessidades de seus habitantes e proporcionar conforto aos espaços, estendendo-se, por vezes, além da finalidade para a qual foram originalmente concebidos.

Como parte de uma iniciativa da LIGA, um espaço independente fundado na Cidade do México em 2011, que promove a arquitetura contemporânea latino-americana por meio de exposições, publicações, eventos, palestras e oficinas, foi inaugurada, no dia 21 de abril, a mostra “Registro: Museo Tamayo”, que integra a iniciativa LIGA-ARCHIVOS. Nesta ocasião, apresentou-se uma releitura do edifício projetado pelo arquiteto Teodoro González de León e construído em 1981 na Primeira Seção do Bosque de Chapultepec.

Ao longo dos anos, o design de interiores tem evoluído de acordo com as necessidades emergentes, mas, sobretudo, com as experiências que busca evocar em quem habita o espaço. Nos últimos dois anos, fomos testemunhas de uma mudança radical e de um interesse especial por este tema, uma vez que a pandemia nos obrigou a prestar atenção redobrada à configuração dos lugares que habitamos. Isso resultou em projetos muito mais integrais que buscam atender ao bem-estar das pessoas, combinando cores, experiências sensoriais, tecnologia e elementos naturais que promovem a saúde.

Em novembro deste ano, a REDBAAL completará sua primeira década de prolífica existência com quatro edições do Prêmio Oscar Niemeyer de Arquitetura Latino-Americana (Prêmio ON), premiação na qual foram apresentados mais de 350 projetos que têm o mérito de terem sido premiados anteriormente nas bienais de arquitetura mais importantes dos países da América Latina.

Casas modulares são habitações construídas parcial ou totalmente em fábrica. Esse processo envolve a criação de uma série de "módulos" tridimensionais que são transportados até o canteiro de obras em uma disposição espacial predeterminada e montados para formar o produto final. Essas residências tornaram-se soluções populares para crises habitacionais, pois podem ser produzidas até 50% mais rápido e emitem metade da poluição.

No entanto, a procedência local dos materiais utilizados é um fator determinante para conferir identidade às casas. Ela evoca um senso de lugar, cultura, história construtiva e técnicas artesanais locais. Isso levanta questionamentos sobre seu papel na habitação modular: materiais locais podem ser utilizados na produção industrial de casas? Eles podem ser combinados com estruturas modulares e conexões temporárias? Quais são as limitações da construção de casas modulares nos contextos locais do Sul Global?

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Na busca por promover uma construção mais sustentável, na qual o uso de materiais naturais contribua para a transmissão de tradições e culturas locais, cada vez mais projetos de arquitetura exploram diferentes recursos e técnicas para enfrentar preocupações ambientais, econômicas ou sociais. Conhecer os benefícios e qualidades dos materiais, tais como sua cor ou textura, influencia a experiência final de quem habita, percorre ou visita os espaços. Portanto, compreender suas propriedades técnicas, construtivas, estéticas e funcionais deve fazer parte do processo de projeto desde o início de sua concepção.

O ‘Prêmio Latino-Americano de Arquitetura Rogelio Salmona: espaços abertos / espaços coletivos’ busca reconhecer as obras de arquitetura construídas que criam espaços significativos para a cidadania, contribuindo para a consolidação de cidades mais acolhedoras. Diferentemente das edições anteriores, este ano foram estabelecidas duas categorias: América Latina e Colômbia.

Entre as 42 obras inscritas, o júri composto por Sol Camacho (Brasil - México), Nicolás Campodónico (Argentina), Carlos Campuzano (Colômbia), Carlos Jiménez (Espanha - Colômbia) e Mauricio Rocha (México) selecionou 26 obras latino-americanas para publicação, difusão e exibição nas atividades desta nova edição de 2024. Vale destacar que a premiação final ocorrerá no dia 24 de outubro deste ano.

Na cidade de Guadalajara, mais precisamente no Museo Cabañas, foi realizada a cerimônia de premiação da décima primeira edição do Prêmio Interceramic de Arquitetura e Design de Interiores. Com a participação de mais de mil concorrentes nesta edição, o prêmio busca promover e destacar as obras que refletem o design contemporâneo e expressam o panorama atual da arquitetura e do design de interiores, premiando também a criatividade no uso de materiais cerâmicos da Interceramic.

Em sua primeira edição híbrida (online e presencial), no próximo dia 26 de abril será realizado o 3° Foro Fachadas Internacional 2023, transmitindo a partir da Cidade do México 15 palestras com palestrantes internacionais sob a direção acadêmica de Marshall Academia de Fachadas (Bill Marshall e Karina Tarrisse) e a realização integral da agência Sarzabal (Hernán Barbero Sarzabal e Maui Cittadini), juntamente com Daniela Ruiz de Chávez, envolvida na organização no México.

O brutalismo é um estilo arquitetônico que surgiu na década de 1950 e se popularizou na década de 1960. Seu nome deriva do francês "béton brut", que significa "concreto bruto", já que esse material é um dos elementos mais característicos do estilo. Suas principais características incluem o uso do concreto aparente, proporcionando visuais em que a textura e a tonalidade natural são as protagonistas das edificações. Os edifícios brutalistas costumam apresentar uma estética austera e massiva, com formas geométricas simples e repetitivas. O uso de materiais industriais e técnicas construtivas inovadoras também é comum no brutalismo.

As configurações familiares contemporâneas fazem com que pais e avós que necessitam de cuidados, adolescentes e jovens adultos em busca de independência, e proprietários/as que precisam da segurança financeira de uma renda passiva garantida acabem se encontrando na mesma situação — e sob o mesmo teto. Com pouco espaço extra para expansão interna e poucas opções de mudança em um mercado imobiliário cada vez mais saturado, a solução mais simples costuma ser apenas adicionar outro telhado.

Para quem busca uma área útil mais funcional, as unidades habitacionais acessórias (ADUs, na sigla em inglês) térreas e independentes são uma maneira simples de aumentar rapidamente a funcionalidade de uma casa, evitando os entraves regulatórios inerentes a reformas estruturais mais complexas.

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A Royal Academy premiou Shane de Blacam nos Royal Academy Architecture Awards de 2023 e, com isso, os finalistas do Prêmio Royal Academy Dorfman, uma distinção que premia a arquitetura de todo o mundo com os olhos voltados para o futuro da disciplina e da prática arquitetônica. Os finalistas são COMUNAL (México), Taller Gabriela Carrillo (México), H Arquitectes (Espanha) e Tropical Space (Vietnã).

A relação entre a arquitetura e a música sempre existiu ao longo da história, podendo ser observada sob diversos aspectos. A maneira como os espaços arquitetônicos são projetados pode afetar a qualidade do som e a experiência auditiva de uma peça musical. A acústica de um lugar, determinada pela forma, dimensão e materiais utilizados em sua construção, pode influenciar o modo como se percebem os sons e a música. Por essa razão, a arquitetura desempenha um papel essencial no projeto de auditórios e salas de concerto; os aspectos a serem considerados incluem a distribuição do espaço, a disposição dos assentos, a geometria do recinto e a acústica, de modo a garantir uma experiência sonora ideal.

Uma forma de empregar a cor é através da monocromia, uma técnica de design que consiste em utilizar uma única tonalidade ou cor em um espaço. Na arquitetura, a monocromia é uma ferramenta poderosa que permite criar um jogo de diferentes tonalidades a partir do uso de luzes e sombras, gerando espaços que oferecem experiências únicas a seus habitantes.

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