O Pavilhão da China na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018, sob o tema "Building a Future Countryside", busca explorar novas tecnologias e ideias para aprimorar as áreas rurais da China. Um pavilhão externo fabricado digitalmente, intitulado "Cloud Village", foi instalado de forma complementar à exposição nacional no Arsenale de Veneza. O Cloud Village apresenta uma forma sinuosa que cria uma sequência de espaços abertos e semi-fechados sob sua cobertura, buscando transmitir uma abstração da vida cotidiana no campo chinês, onde as fronteiras entre as esferas pública e privada nem sempre são definidas.
A estrutura do Cloud Village viabilizou-se por meio da tecnologia de impressão robótica desenvolvida por Philip F. Yuan e sua equipe. Leia a seguir a descrição detalhada do projeto enviada pela equipe de arquitetura.
As histórias das mulheres na arquitetura costumam ser menos conhecidas do que as do sexo oposto. Nesta ocasião, destacamos as biografias de arquitetas que configuram um elo importante na cadeia da arquitetura e cujos perfis foram os mais visitados entre os que divulgamos por cortesia do Un día | Una arquitecta.
Un día | Una arquitecta busca dar visibilidade — com um notável catálogo de mais de 700 biografias — à contribuição das arquitetas em diferentes frentes: projeto arquitetônico, urbano e paisagístico, tecnologia, curadoria e publicações, produção artística, política, gestão do habitat social, teoria e ensino; difundindo parte de suas histórias, formação e inspirações.
Conheça, a seguir, uma série de 12 histórias de arquitetas que se destacam na arquitetura.
Lecionei história da arquitetura em duas escolas de arquitetura durante as décadas de 1980 e 1990. Naquela época, era comum que os/as estudantes tivessem uma disciplina completa de três semestres que começava na Antiguidade e terminava no modernismo, com uma breve menção à arquitetura do final do século XX. Meu livro-texto para a parte intermediária era a magistral obra de Spiro Kostof, History of Architecture: Settings and Rituals. Com tantos séculos para cobrir, ele dedicou muito pouco esforço ao século XX. No último terço do curso, os/as estudantes liam textos como Por uma arquitetura, de Le Corbusier, e Teoria e Projeto na Primeira Era da Máquina, de Reyner Banham . Meus/minhas colegas e eu sentíamos que oferecíamos aos/às estudantes um panorama plural e abrangente dos principais desdobramentos na história do ambiente construído.
Desde a instalação Speculator em 2008 — no ano do estouro da bolha imobiliária espanhola —, o coletivo multidisciplinar espanhol tem se caracterizado por suas práticas colaborativas, processos de coprodução e modelos de gestão cidadã. Em dez anos de existência, os números falam por si só: 15 países, 18 convênios, 29 instituições, 43 organizações de base e 96 projetos, incluindo o Campo de Cebada em Madri e o Núcleo Cultural La Y em Caracas (Venezuela), no âmbito do projeto governamental Espacios de Paz.
O TXP explica sua metodologia: "Partimos de um diagnóstico prévio que nos permite compreender as chaves, os códigos e as particularidades de cada processo. Definimos um contexto para o design colaborativo onde a proposta é prototipada em função dos interesses coletivos."
"Em nossa prática, propomos uma combinação de escopos que modula a proposta em função dos parâmetros disponíveis, permitindo definir um modelo consensual que responde de maneira resiliente. Propomos contextos de construção coletiva que definem âmbitos de aprendizado, servindo como ferramenta para a apropriação e o empoderamento cidadão. E, por fim, definimos modelos de gestão que respondem às necessidades de cada caso, estabelecendo protocolos de uso e manutenção", acrescentam.
Ao percorrer as ruas de Bogotá, é inevitável sentir-se envolvido pela mistura de correntes artísticas em cada quadra. As diferentes construções que refletem a história, o passar do tempo e a sobrevivência de casas e edifícios diante das iminentes transformações espaciais da cidade constroem uma espécie de palimpsesto arquitetônico, no qual algumas estruturas são reutilizadas, ou os espaços são renovados, mas a marca de sua história prevalece.
Justamente o bairro Niza Antigua foi uma das áreas declaradas patrimônio cultural: projetado pelo arquiteto Willy Drews, nos anos 1960 sua localização — na época distante do setor financeiro e comercial de Bogotá — provocou uma série de mudanças no estilo de vida de seus moradores e moradoras, ao mesmo tempo em que a ausência de grades e a proximidade entre as casas incentivaram o senso de comunidade entre a vizinhança.
Às margens do Lago Titicaca, cerca de 250 estudantes de 15 países deram início, no Peru, ao TSL Puno 2018, a 15ª edição do Taller Social Latinoamericano, dirigido pela Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA) e pela Organización Peruana de Estudiantes de Arquitectura (OPEA).
Como já é tradição desde 2002, estudantes de arquitetura de toda a América Latina unem forças com entidades públicas e privadas, coletivos de arquitetura, oficineiros/as, docentes e membros da sociedade civil para pensar, projetar e construir equipamentos públicos nos mais diversos pontos de nossa geografia de língua espanhola.
No contexto do Real Estate Show 2018, evento que reúne os principais líderes do setor nacional e internacional, além de ser a melhor vitrine para a exibição de projetos arquitetônicos icônicos e de vanguarda, o parque La Mexicana, em Santa Fe, Cidade do México, recebeu o prêmio de primeiro lugar da Associação de Desenvolvedores Imobiliários (ADI) durante a sexta edição do Real Estate Show 2018.
“Quase assim que chegamos aqui, elaboramos um menu completo em um único dia. Apenas por estar dentro deste edifício, é possível sentir a criatividade que o preenche”, comenta Jordan Kahn, chef do restaurante.
Na mais recente aventura gastronômica de Jordan Kahn, chef de Los Angeles, o próprio edifício faz parte do menu.
Com sua orla histórica, mas deteriorada, San Francisco decidiu restaurar a linha de costa que pode influenciar profundamente o futuro ambiental e econômico da cidade. A autoridade portuária, hesitando entre uma reconstrução fragmentada, feita píer por píer, e uma intervenção única e abrangente na orla, convidou escritórios de arquitetura e paisagismo a apresentarem propostas de redesenho para a área.
O escritório global de design HASSELL, conhecido por seus projetos recreativos inovadores, idealizou uma abordagem para preservar a importante história e cultura do píer, ao mesmo tempo em que cria um corredor verde sustentável de maneira lúdica. Para ativar o Embarcadero como uma "via verde interconectada", o escritório planeja desenvolver as áreas ecológicas ao longo da orla, além de melhorar a acessibilidade entre o espaço de lazer e os terminais de transporte no entorno.
A seguir, apresentamos um trecho do recente livro de Andrew Levitt, "Listening to Design: A Guide to the Creative Process".
Ouvir plenamente, sem qualquer desejo de julgar ou provocar mudanças, pode abrir a porta mais obstinadamente fechada. Com uma escuta mais profunda, o desejo de mudar ou julgar o outro desaparece, dando lugar à disposição de apenas estar presente. No início, eu temia que ouvir não fosse suficiente, mas, com o tempo, aprendi que o processo de criatividade depende da capacidade de escuta. Precisamos criar o hábito de reconhecer a autenticidade de nossas vozes interiores. Ao ouvir essa voz sem julgamentos, podemos acessar todo tipo de riqueza. Todas as ideias do mundo de nada adiantarão se caírem em ouvidos moucos. Quando temos uma ideia, existem inúmeras maneiras de ignorá-la ou sabotá-la. Manter-se fiel ao comando interno é o momento sagrado do design. No entanto, a escuta é a chave para o sucesso de qualquer colaboração e feedback.
Ellsworth Kelly faleceu em dezembro de 2015, aos 92 anos, menos de um ano após anunciar a doação de uma de suas contribuições criativas mais duradouras: os projetos para o único edifício do artista, que estavam guardados em seu estúdio em Nova York desde 1986.
Intitulada Austin, esta obra de cerca de 250 metros quadrados nos terrenos do Blanton Museum of Art, no campus da Universidade do Texas em Austin, seria seu esforço final — e talvez o maior —, um espaço imersivo cujo valor artístico se equipara ao dos painéis de mármore e da escultura em seu interior. Diferentemente da Capela Rothko em Houston, em Austin o artista e o arquiteto são um só, afirma Carter E. Foster, vice-diretor de assuntos curatoriais do Blanton.
Proposta enviada para o Concurso Internacional de Projeto 'NaTian' Cup, o projeto "The Gentle Giant", do escritório Stefano Corbo Studio, funciona como uma continuação da ponte existente, proporcionando um percurso único para o público, além de uma conexão visual com a região circundante da Flower Farm. O marco proposto combina a presença vertical dos "Pagodes e Torres de Porcelana" chineses com a geometria dinâmica da Grande Muralha, cuja disposição marcante tem uma relação direta com a topografia em constante mudança.
No dia 12 de julho, um desabamento parcial atingiu o Plaza Artz Pedegral, um shopping center de luxo localizado no sul da Cidade do México. Projetado pelo renomado escritório de arquitetura mexicano Sordo Madaleno Arquitectos, o complexo teve parte de sua estrutura colapsada. Vídeos do acidente compartilhados nas redes sociais, comparados às imagens de renderização divulgadas em 2016, mostram que a seção afetada era um volume em balanço sobreposto. As causas do incidente ainda estão sob investigação.
Cercados por todos os lados por “quarteirões comerciais de beleza arquitetônica e dimensões metropolitanas”, os planos que se interceptam da Pershing Square proporcionam um refúgio modernista para muitos angelinos no centro da cidade. Projetada por Ricardo Legorreta e Laurie Olin, a atual configuração da praça foi inaugurada em 1994, sucedendo várias outras versões que deram origem à sua reputação de “ambiente cívico e dinâmico” — reagindo constantemente aos altos e baixos de uma cidade em eterna mudança. Embora para alguns sua grande torre de estuque e o espelho d'água que remete a um aqueduto sirvam como um marco cultural, o espaço tem atraído críticas negativas devido à escassez de áreas verdes e à frequência de atividades relacionadas ao uso de drogas. Após anos de campanhas, a praça passará por uma reconfiguração — um projeto de redesenho “radicalmente plano”, desenvolvido pelos escritórios Agence Ter e Gruen Associates.
Após deliberar cuidadosamente em sua sessão anual, o Comitê do Patrimônio Mundial da UNESCO selecionou 19 novos locais para integrar a Lista do Patrimônio Mundial, em reunião realizada na cidade de Manama, no Bahrein.
Com a inclusão de 13 sítios culturais — como os mosteiros budistas de montanha na Coreia, a cidade industrial de Ivrea na Itália e a cidade califal de Medina Azahara na Espanha —, além de três sítios naturais e três mistos (classificados simultaneamente como patrimônio cultural e natural), a lista passa a somar 1.092 bens em 167 países.
Renderização da Usina de Resíduos em Energia do BIG. Imagem cortesia de BIG.
O JP Morgan Chase anunciou esta semana que contratou o escritório Foster + Partners para projetar sua nova sede global em Nova York. O projeto, localizado em Midtown Manhattan, substituirá o edifício atual da década de 1960, projetado pelo SOM para o banco de investimentos norte-americano.
Esta não é a primeira vez que o Foster + Partners é contratado para desenvolver o projeto de uma sede corporativa: o escritório também é responsável pelos projetos da vizinha Hearst Tower, do Campus da Apple no Vale do Silício e da sede da Bloomberg em Londres, vencedora do Prêmio Stirling.
Novas imagens de Francesco Russo registram a construção do Serpentine Pavilion 2018 de Frida Escobedo, cuja estrutura se aproxima da conclusão no Hyde Park, em Londres. As imagens destacam as telhas de cimento escuro utilizadas na construção do pavilhão, que é composto por um pátio fechado delimitado por dois volumes retangulares.
Por meio de um jogo de luz e água, o pavilhão busca evocar a atmosfera da arquitetura doméstica do México, país de origem de Escobedo. As telhas de cimento empilhadas, visíveis nas fotografias, formam uma "celosía", um tipo de parede permeável comum no México.
AS Arquitectura, Xavier Abreu Sacramento, Alejandra Abreu Sacramento e Efraín Góngora Primeiro Lugar em sua Categoria e Grande Prêmio da XII Bienal de Arquitetura Iucateca 2018 Casa del Árbol
Daniel Libeskind visitará o Chile em dezembro deste ano, a convite de Mauricio Soria, prefeito de Iquique, aprovado pelo conselho municipal da cidade chilena. No entanto, a decisão ganhou destaque na imprensa local devido às queixas dos vereadores que se opuseram na votação, principalmente por conta do orçamento: 75 milhões de pesos chilenos (cerca de 110 mil dólares), valor que inclui uma "visita à cidade, visita ao terreno, palestra aberta à comunidade, anteprojeto ou proposta conceitual", como destacou no Twitter o vereador Felipe Arenas, um dos opositores na votação municipal.
Embora o anúncio tenha sido feito pela própria conta da prefeitura no Twitter no passado dia 8 de novembro, as negociações para trazer Libeskind começaram há exatamente um ano, quando o arquiteto visitou o Chile para ministrar uma palestra no Encontro Internacional de Arquitetura e Materiais da ENMATERIA. Naquela visita, o arquiteto estadunidense reuniu-se pela primeira vez com Soria e sua equipe técnica em Santiago.
Oscar Hagerman é um dos arquitetos mexicanos mais importantes e queridos, cuja trajetória se concentrou na arquitetura rural, sendo um mestre para toda esta nova geração que abraça suas raízes e foca seus esforços nos lugares onde são mais necessários.
'El patio de mi casa' é um documentário realizado por Carlos Hagerman que relata a história de seus pais, Dora María Ruiz Galindo e Oscar Hagerman.
Mais do que um filme biográfico que mostra a trajetória e o trabalho de um indivíduo, de um casal, de uma família e de uma comunidade, 'El patio de mi casa' representa um verdadeiro ato de amor que nos lembra que a arquitetura é feita de histórias, de abraços e de vínculos humanos que precisam ser reconhecidos e cuidados.
A arquitetura é conhecida por ser um dos cursos universitários mais caros em relação aos gastos cotidianos, no mesmo nível de outras disciplinas como o design, as artes plásticas, a odontologia e a medicina. O ritmo frenético das disciplinas de projeto obriga os/as estudantes a apresentarem suas propostas por meio de peças gráficas, renders e/ou fotomontagens impressas, somando-se, na maioria dos casos, maquetes de estudo ou modelos em escala bem executados, dependendo da importância da entrega. Tudo isso gera um custo extra que parece já ser aceito como natural pelo corpo docente, estudantes e pela comunidade em geral.
Para quem não tem a sorte de ter nascido em um país onde o ensino superior é gratuito, ou pelo menos onde existem bons sistemas e bolsas de apoio, o financiamento de este gasto extraordinário (mas constante) torna-se exaustivo e precisa sair do bolso dos/as próprios/as estudantes. Com o apoio dos pais – no melhor dos casos – ou com a necessidade de trabalhar paralelamente para gerar renda, muitos/as estudantes se veem forçados/as a cumprir uma exigência normalizada que poderia ser abordada de outras maneiras.
O papel do/a arquiteto/a — e até mesmo da própria arquitetura — na sociedade atual está mudando. A falta de interesse em questões sociais críticas por parte de uma profissão que detém tamanha responsabilidade perante a comunidade é um problema que não deve mais ser evitado.
Em uma exposição atualmente em cartaz no Center for Architecture and Design em Seattle, intitulada "In the Public Interest", Garrett Nelli Assoc. AIA desafia a profissão a focar em um design mais engajado com a comunidade. Com o apoio da bolsa de viagem para profissionais emergentes 2017 do AIA Seattle, Nelli viajou para Los Angeles, para o interior do Alabama, para o Haiti, para a Itália e para Nova Orleans, ao mesmo tempo em que analisava como o ambiente construído tem a capacidade de influenciar a mudança social.
Leia a seguir uma entrevista editada com Nelli sobre sua pesquisa e descubra como você pode começar a implementar elementos em sua prática projetual para ajudar a promover a mudança social em suas próprias comunidades.