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A exposição "Intervención / Intersección" com curadoria de Su Wu no Rockefeller Center, reflete sobre a história da porosidade intelectual e criativa entre o México e outros lugares. Trata-se da primeira exposição da MASA em Nova York, apresentando obras funcionais de destacados nomes do design, da arquitetura e das artes radicados no México, ao lado de obras de arte canônicas que sugerem, por si sós, algo do que os(as) artistas buscam há muito tempo no país.
Seja para uma fachada, janela ou porta, escolher o vidro mais adequado para uma construção pode ser uma decisão complexa. Acompanhando os recentes avanços tecnológicos, as melhorias na fabricação do material resultaram em uma ampla gama de alternativas, que vão desde vidros em uma grande variedade de cores até vidros de baixa emissividade (low-e) que proporcionam eficiência energética. Com tanta variedade no mercado, como definir o melhor tipo de vidro para um projeto? Essencialmente, a resposta depende de duas necessidades: as do espaço e as do/a cliente. Enquanto o tipo de projeto (e seu contexto espacial e climático) pode determinar as dimensões ou a quantidade de luminosidade e os isolamentos térmico e acústico necessários, o/a usuário/a pode influenciar em fatores como segurança ou exigências estéticas de cor e transparência.
Como se fosse uma receita culinária, Cedric Price comparava a evolução das cidades com as múltiplas formas de cozinhar um ovo, mostrando como a relação entre a gema e a clara (específica de cada preparo) se assemelhava à configuração de diferentes modelos urbanos surgidos ao longo dos últimos milênios. Essa descrição sob uma perspectiva evolutiva passa do ovo cozido quase perfeito, que encarna as cidades antigas (fruto de assentamentos amuralhados), aos ovos mexidos (scrambled eggs), equiparáveis às cidades modernas (expandidas de forma amorfa sobre o vasto território). Uma metáfora que exemplifica como, tantas vezes, os elementos que compõem a cidade se assemelham (como a gema e a clara) e, no entanto, a maneira como esses ingredientes se misturam é fundamental na receita final, aquilo que as caracteriza e as explica.
Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.
Nas últimas três décadas, os YIMBYs e NIMBYs têm travado batalhas campais em todos os EUA pelo coração e pela alma do desenvolvimento urbano futuro. Contudo, a crise habitacional só piorou, especialmente desde o colapso de 2008, que transformou radicalmente o lado da oferta.
Doze anos depois, veio 2020, o ano mais estranho de nossas vidas, que tornou os desafios do lado da oferta ainda mais pronunciados. As raízes do problema, contudo, são muito mais profundas, com erros cometidos há mais de 75 anos sendo repetidos por gerações completamente novas. A incapacidade de compreender esses erros — e até mesmo por que são erros e não boas práticas — perpetuará e agravará a crise atual para as futuras gerações.
À medida que a sociedade, a tecnologia e a arquitetura evoluem, profissionais de design e de arquitetura têm adotado novos sistemas construtivos e abordagens inovadoras para remodelar o ambiente construído. Esse avanço expandiu os limites das técnicas tradicionais de construção e despertou novas ideias no projeto de edifícios.
No passado, algumas pessoas das áreas de arquitetura e artes buscaram questionar um paradigma arquitetônico profundamente enraizado no antropocentrismo. Historicamente, a arquitetura esteve associada à noção de que os edifícios, por serem concebidos por seres humanos, devem ser extremamente duráveis, até mesmo imperecíveis. Considerando o princípio de que a melhor intervenção é a menos intrusiva, a arquitetura inflável — em contraste com essas visões antropocêntricas, mas alinhada à nossa natureza efêmera — propõe estruturas que podem existir em um dia e desaparecer no outro, deixando uma marca temporal na paisagem. Essa abordagem arquitetônica utiliza tecidos como material principal e o ar como sistema estrutural, desafiando potencialmente os tradicionais ideais vitruvianos de *Venustas*, *Firmitas* e *Utilitas*.
“Como dar à sua casa uma atmosfera Dark Academia”, diz o título de um vídeo popular no YouTube voltado para quem se fascina pela estética associada às artes e às ciências humanas. Subcultura nascida na era das redes sociais, o *Dark Academia* é uma das muitas estéticas da internet que ganharam força na última década. Plataformas visuais como Tumblr, Instagram, Pinterest e TikTok amplificaram essas estéticas virtuais, especialmente durante a pandemia de COVID-19. As redes sociais permitem que o público apoie e crie suas próprias tendências, que rapidamente ganham enorme alcance. Hoje, a criação de tendências estéticas está nas mãos do público geral e ditará o desenvolvimento do design de interiores.
O papel da escola é preparar as crianças para a vida. No entanto, em um mundo que se transforma de maneira cada vez mais acelerada, as instituições de ensino precisam se adaptar com a mesma rapidez. Inclusões recentes nos currículos escolares refletem as complexidades da vida moderna, trazendo temas como crises ambientais, injustiças sociais e os perigos das redes sociais para o centro do debate pedagógico.
Embora se costume dizer que as transformações de longo prazo começam na base, mudar nunca é fácil, independentemente de onde o processo se inicie. Por exemplo, aponta-se que currículos focados em questões ambientais têm provocado casos crescentes de ecoansiedade em crianças — um dos fatores por trás de outra crise atual, a da saúde mental infantojuvenil.
O vidro tornou-se um elemento central na arquitetura moderna com a introdução de novas estratégias para projetar e vivenciar os edifícios. Sua transparência e composição material permitem a entrada de luz natural, ao mesmo tempo que criam conexões contínuas entre os espaços internos e externos. No entanto, a onipresença deste material faz com que, a cada ano, bilhões de aves colidam contra estruturas de vidro.
Essas colisões tendem a ocorrer durante as rotas migratórias das aves, quando estas sobrevoam as cidades e são atraídas pelas luzes internas dos edifícios ou interpretam mal os reflexos externos de árvores e vegetações, resultando em um grande número de mortes e ferimentos desses animais. Em resposta a esse desafio, um número crescente de cidades está implementando legislações que exigem que novas construções utilizem vidros amigáveis para aves (bird-friendly). Sem comprometer o apelo estético do vidro, a Eastman desenvolveu as Saflex™ interlayers de PVB FlySafe™ 3D. Essa camada adicional apresenta um padrão tridimensional refletor que é altamente visível para os olhos das aves pelo lado de fora, enquanto permanece sutil para o olho humano a partir do interior. Investigando a aplicação dessa solução no projeto arquitetônico, mostramos como a Helios School adotou essa estratégia.
A cidade de San Miguel de Allende está localizada no estado de Guanajuato, na região centro-norte do México, limitando-se geograficamente com os estados de Zacatecas, San Luis Potosí, Querétaro, Michoacán e Jalisco. Tem uma área de 43,6 ha e é uma das regiões mais populosas de seu estado. Em 2008, foi declarada Patrimônio Mundial pela UNESCO, caracterizando-se por sua arquitetura barroca e espanhola. Faz parte da lista de Pueblos Mágicos do México. Além disso, a cidade abriga a Paróquia de San Miguel Arcángel, construída com a cantera rosa típica da região.
Em uma época na qual os impactos nocivos da ação humana sobre o meio ambiente se tornam cada vez mais evidentes, o conceito de renaturalização surge como uma abordagem promissora para a conservação e a restauração ecológica. Nos últimos anos, acompanhando o crescente interesse pela arquitetura de paisagem, a premissa de cessar a intervenção antrópica no meio natural para restabelecer um equilíbrio dinâmico parece propor um caminho economicamente viável e quase idílico para remediar danos climáticos históricos. Contudo, será que abdicar do controle sobre a natureza resume de fato o que é a renaturalização? E de que forma esse conceito se articula com a arquitetura e o design? Buscaremos respostas para essas indagações a partir de seus fundamentos, aplicações práticas e exemplos referenciais.
Identificados como pequenos blocos retangulares de argila cozida ou seca ao sol, os tijolos têm sido tradicionalmente utilizados na construção de pavimentos, paredes e outros elementos de alvenaria. Assentados em fiadas ou fileiras e unidos com argamassa, os tijolos são reconhecidos por sua elevada resistência estrutural e durabilidade. No entanto, para além de suas funções básicas, a variedade de paginações, tamanhos e formatos proporciona uma estética singular com infinita versatilidade, tornando o próprio material um elemento de destaque no projeto. Como exemplo desse potencial estético da alvenaria, analisamos a Villa Peer, um projeto de arquitetura na Bélgica que utiliza os tijolos waterstruck de formato longo da Randers Tegl como principal elemento de design em toda a fachada do edifício.
Diariamente, profissionais de arquitetura e design enfrentam uma tarefa ambiciosa: criar espaços que não apenas cativem o olhar, mas que também promovam a saúde e o bem-estar de quem os habita. Uma parte fundamental dessa missão envolve a implementação de estratégias de projeto que favoreçam um clima interno agradável, visto que a temperatura, a umidade e a qualidade do ar exercem um impacto significativo no humor, na produtividade e na saúde geral dos/as ocupantes. O ser humano simplesmente funciona melhor quando se sente confortável e satisfeito em seu lar ou ambiente de trabalho. Embora os sistemas de ar-condicionado, ventilação e aquecimento tenham servido convencionalmente como soluções populares para regular o clima interno, eles frequentemente trazem consigo consequências indesejáveis — como a presença de poeira e bactérias, a necessidade de manutenção constante e um aspecto visual poluído e pouco atraente. Existe, contudo, uma solução alternativa.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
No final dos anos 1960, Ben Bradlee, o lendário editor-executivo do The Washington Post de 1965 a 1991, deparou-se com o desafio de tornar o jornal mais atraente para os leitores mais jovens. Ele descartou Lifestyle como nome de uma nova seção atualizada, um termo que achava enfadonho; em vez disso, escolheu Style. Como explicou em suas memórias: “Eu gostava da palavra ‘Estilo’ … Gosto de pessoas com estilo, com elegância, com traços marcantes”. Após 50 anos como Style, e nove anos após a morte de Bradlee, a seção foi renomeada para Lifestyles. Apesar da mudança editorial, Bradlee usava o termo “estilo” da forma como a maioria dos não arquitetos o entende, de maneira muito semelhante a como Duo Dickinson parece contextualizá-lo em um artigo recente no Common Edge: “Lutando com o estilo arquitetônico em um mundo pós-estilo”. No entanto, em questões arquitetônicas, ao menos historicamente, o conceito há muito tempo é algo completamente diferente.
A cada ano, o Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), por meio do Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), homenageia os expoentes da excelência na cultura nacional com o Programa Jóvenes Creadores. Através de bolsas de estudo, o programa impulsiona o processo criativo e formativo de jovens artistas do México, criando condições favoráveis para a realização de projetos de criação originais, significativos e positivos. Nesta edição, a lista de bolsistas da especialidade de “Design Arquitetônico” foi composta por Ruy Berumen, Diego González, Juan José Kochen, Ignacio Pérez, Elsa Ponce, Luca Salas e Tania Tovar, que contaram com a orientação dos tutores Elena Tudela Rivadeneyra, Rafael Ponce Ortiz e Patricia Ivonne Álvarez De Anda.
Ammar Khammash é um/a arquiteto/a, designer e artista jordaniano/a conhecido/a principalmente por sua abordagem focada na preservação do patrimônio cultural e natural, ao mesmo tempo em que desenvolve uma arquitetura que dialoga com seu entorno. Com uma profunda admiração pela natureza e por seus ecossistemas, Khammash defende que “o lugar é o/a arquiteto/a” — afirmação pela qual é célebre e que sublinha a profunda influência do contexto em seu projeto arquitetônico. Com mais de três décadas de experiência que abrangem diversas disciplinas em vários países do Oriente Médio, como Jordânia, Omã, Palestina, Egito, Síria e Emirados Árabes Unidos, Ammar Khammash tem buscado consistentemente preservar e potencializar a simbiose entre as construções humanas e o meio ambiente natural. Suas contribuições incluem a Royal Academy for Nature Conservation, o Wild Jordan Center e a restauração da Igreja dos Apóstolos.
Em 2022, Khammash foi destaque na primeira edição da Dongola Architecture Series, uma publicação semestral que oferece perspectivas singulares sobre a cultura árabe ao destacar arquitetos/as contemporâneos/as de destaque. A edição, intitulada “Notes on Formation: Ammar Khammash,” escrita por Raafat Majzoub, explora “a arquitetura como ferramenta transdisciplinar de expressão e como método de imaginar e reimaginar o futuro”, sintetizando o espírito da publicação. O ArchDaily teve a oportunidade de conversar com Ammar Khammash e Sarah Chalabi, fundador/a da Dongola Limited Editions, para aprofundar-se nas perspectivas do/a arquiteto/a sobre lugar, materialidade e cultura, além de sua filosofia, visões sobre a academia e reflexões sobre o futuro da profissão.
A dualidade da luz solar no campo do projeto de arquitetura apresenta contrastes fascinantes, especialmente ao abordar a questão de como interagir com ela por meio do ambiente construído e dos materiais que definem a arquitetura. A influência do sol nesta disciplina tornou-se parte essencial do patrimônio cultural de alguns países, como demonstra a arquitetura espanhola, onde a interação com a luz solar se manifesta por meio de elementos como as celosias. Essas estruturas são marcantes em fachadas de edifícios que remontam à Idade Média, com exemplos célebres como a Alhambra, chegando até construções do século XX, como a Casa Gomis, consideradas monumentos históricos.
A fachada, sendo a pele do edifício, é o componente arquitetônico que costuma estar diretamente exposto à luz solar. Partindo dessa premissa, busca-se estabelecer um diálogo entre a abertura para o entorno e a necessidade de proteção, criando assim uma sinergia entre funcionalidade e estética. Nesse contexto, as fachadas de controle solar têm sido desenvolvidas sob diversas abordagens, destacando-se por sua capacidade de responder a essa condicionante de projeto. Por esse motivo, selecionamos soluções de controle solar de marcas espanholas que se destacam por suas características técnicas e pela diversidade no uso dos materiais.
O weico é um escritório de arquitetura recém-estabelecido, fundado por um grupo de arquitetos/as com ampla experiência no setor. Localizado em um pequeno pátio próximo à saída leste do Templo do Céu (Tiantan), o escritório conta atualmente com cerca de 20 colaboradores/as. Além de projetos arquitetônicos integrados, o weico também atua em design de interiores, desenho urbano, planejamento pré-arquitetônico (com um peso significativo) e gerenciamento de grandes projetos. O escritório foca especialmente na interseção e fusão do design com tecnologia, indústria, economia e ciências humanas, tendo começado recentemente a experimentar o design gráfico integrado aos seus projetos. Sob a liderança do arquiteto principal e sócio Sun Wei, o weico, com apenas um ano de fundação, já venceu concursos e assumiu projetos como a Sede T3, a Sede Internacional da Hengli, o Centro de Customização de Alto Padrão da Hongqi e a consultoria para a segunda fase da Universidade de Ciência e Tecnologia de Hong Kong (Guangzhou). O escritório também foi finalista para a Base de Pesquisa Científica da CGN e pré-selecionado para a Universidade da Baía (Bay Area University), atraindo grande atenção do setor na China.
Embora sejamos um escritório de arquitetura, não queremos que o projeto seja o fim do nosso trabalho, mas sim o ponto de partida. Desejamos que todo o nosso trabalho sirva como um meio para expressar nossa compreensão do mundo e, inclusive, como um instrumento para impulsionar transformações.
O Design Center Baden-Württemberg abriu a convocatória para a edição de 2023 do prêmio internacional de design Focus Open. Por se tratar de uma premiação de design sem fins lucrativos, o Focus Open oferece barreiras de participação bastante baixas graças às suas taxas moderadas, ao mesmo tempo em que proporciona um alto nível de visibilidade que, em caso de premiação, beneficia especialmente agências de menor porte, estúdios de design e empresas. As inscrições podem ser feitas em um total de 14 categorias, incluindo Banheiro, Cozinha, Iluminação, Mobilidade, Bens de Capital, Esporte e Mobilidade.
No limiar de uma nova era tecnológica, profissionais de arquitetura e design testemunham uma mudança de paradigma no setor. O advento da Inteligência Artificial (IA) e de soluções colaborativas de projeto está transformando o cenário profissional, redefinindo os limites entre criatividade e tecnologia. Este artigo analisa essas tendências emergentes e apresenta ferramentas de ponta desenvolvidas para enfrentar os desafios inerentes a essa grande onda de inovação, aliviando a ansiedade de desbravar o desconhecido.
Concursos de arquitetura desempenham um papel crucial no desenvolvimento da profissão e na melhoria da qualidade do ambiente construído. São também uma oportunidade para que arquitetos e arquitetas demonstrem sua criatividade e experimentem soluções arquitetônicas inovadoras ou inesperadas, seja para contextos reais ou imaginários. A seleção curada desta semana de Melhores Projetos Não Construídos destaca diferentes propostas vencedoras de concursos enviadas pela comunidade do ArchDaily.
De um spa e centro de bem-estar perfeitamente integrado à paisagem montanhosa da Áustria a um centro urbano revitalizado que cria oportunidades de interação social em um dos maiores calçadões de pedestres da Bulgária, esta seleção abrange diversos programas, escalas e abordagens em relação ao ambiente construído ou natural. Os projetos selecionados representam explorações de diferentes soluções de design, materiais e métodos construtivos. Revelam também a amplitude de respostas possíveis estimuladas pelas condições específicas de cada local, seja na paisagem vulcânica da Islândia, nas colinas pitorescas da região de Kerala, na Índia, ou na movimentada praça central de uma das maiores cidades de Israel.
Além de contribuir para a funcionalidade do ambiente, os metais sanitários definem a estética geral do estilo de design escolhido. Para além de suas características técnicas — bem como da variedade de materiais, acabamentos e estilos —, essas peças desempenham um papel crucial tanto no apelo visual do espaço quanto no conforto e na experiência do/a usuário/a. Isso faz parte da constante reinvenção dos banheiros como espaços de convivência promovida pela Dornbracht, marca que busca criar soluções inovadoras fundamentadas em proporção, precisão, progressividade, desempenho e personalidade.
Entre as séries da Dornbracht, a coleção MEM traz uma seleção completa de metais sanitários minimalistas para lavatórios, chuveiros e banheiras. Em colaboração com a marca de design ético Nature Squared e a fabricante artesanal italiana Glass Design, o desenho original da coleção foi enriquecido com novos e versáteis recursos de personalização para banheiros. Essas possibilidades surgem da combinação de materiais de alta qualidade com técnicas artesanais sustentáveis e da incorporação de um vidro cristal artístico de estética futurista.
The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela dupla de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões aprofundadas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre a vida cotidiana e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify, e YouTube.
Nesta semana, David e Marina, do escritório FAME Architecture & Design, discutem como utilizam imagens 3D e renderizações em seu processo de trabalho. A dupla aborda o valor das imagens tridimensionais como ferramenta de projeto e de comunicação, as limitações e desvantagens do 3D, e como esses recursos visuais são empregados ao longo das diferentes etapas de um projeto.
O bairro Doctores (Cidade do México) é um território complexo cujo entendimento envolve observar as inter-relações entre os objetos no espaço, mais do que o espaço e os objetos em si. Anteriormente conhecida como colônia Hidalgo e posteriormente rebatizada devido ao nome de suas ruas, a região apresentou múltiplos processos de transformação e apropriação ao longo do tempo, desde a construção de suas primeiras moradias durante o período colonial até a mudança espacial e social provocada pelo terremoto de 1985.
Em uma recente palestra do TED, Thomas Heatherwick condenou o avanço de uma arquitetura monótona nas áreas urbanas, classificando esse fenômeno como uma “epidemia de tédio”. Embora reconheça o caráter essencial da funcionalidade por trás desses projetos, ele destaca que a utilidade, por si só, não basta para tornar essas edificações elementos dinâmicos da vida urbana, uma vez que elas raramente despertam reações emocionais em quem transita por elas. Heatherwick explica que essa “função emocional” — a capacidade da arquitetura de gerar um impacto significativo em usuários/as e visitantes — é, na verdade, fundamental. Quando alcançada, ela permite que o ambiente construído contribua ativamente para a qualidade de vida e o bem-estar dos/as habitantes, fortalecendo a coesão social e a identidade local. Diante disso, como a arquitetura pode promover conexões emocionais positivas e, ao mesmo tempo, qualificar a paisagem urbana das comunidades que atende?
