Quando visitamos um destino urbano — ou quem sabe também no meio rural —, podemos realmente afirmar que o conhecemos? Talvez um breve período de férias em um destino turístico nos dê uma impressão do que "é" determinado lugar. No entanto, isso está muito distante da realidade, pois o turismo sempre manipulou a impressão transmitida a quem o visita diante da realidade vivida no local.
Design and the City é um podcast da reSITE que levanta questões e propõe soluções para a cidade do futuro. No terceiro episódio, "When East meets West", Yoko Choy reflete sobre a aproximação de saberes e perspectivas do Oriente e do Ocidente, traduzindo-os em uma linguagem criativa comum. Participam também do debate a curadora Beatrice Leanza, do Museu MAAT de Lisboa, e os/as fundadores/as do escritório WallaceLiu (sediado no Reino Unido e na China), Jamie Wallace e Jee Liu.
Devido à pandemia de coronavírus que afeta todo o mundo, a sexta edição do Festival Internacional de Arquitetura e Design "Concéntrico" foi adiada, definindo o período de 3 a 6 de setembro de 2020 como as novas datas. A iniciativa é acompanhada por uma proposta inovadora de cobertura online chamada "Maratona Concéntrico", a ser realizada nas datas correspondentes à programação inicial, entre 29 de abril e 3 de maio de 2020.
O The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela dupla de designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diversos profissionais criativos para conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e debates pessoais. Uma ampla gama de assuntos é abordada com honestidade e humor: enquanto alguns episódios trazem dicas úteis para profissionais de design, outros trazem revisões de projetos, entrevistas ou explorações sobre a vida cotidiana e o design. O The Midnight Charette também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Nesta semana, David e Marina compartilham suas experiências com concursos de design e arquitetura: por que participar, quem se beneficia deles, como escolher o concurso ideal, os diferentes tipos de certames, o que esperar do processo, dicas para vencer, quando eles não são uma boa ideia e muito mais. Aproveite!
https://www.archdaily.com.br/pt/1126628/dicas-e-taticas-um-guia-para-concursos-de-arquiteturaThe Second Studio Podcast
Edifício River’s Edge. Imagem cortesia de University of Tasmania
O escritório John Wardle Architects projetou dois novos edifícios para a Universidade da Tasmânia. Desenvolvidos como parte da ampla reestruturação do campus de Inveresk, em Launceston, os edifícios estão estrategicamente implantados entre as instalações existentes para potencializar as oportunidades de integração do complexo. As novas estruturas abrigarão uma parcela significativa das atividades de ensino e pesquisa da instituição em Inveresk.
“Interiores: Conversaciones en línea” é o título do ciclo de encontros a distância organizado pela Faculdade de Arquitetura, Arte e Design da Universidade Diego Portales (UDP). O professor Alberto Sato apresenta nesta primeira temporada reuniões entre grandes nomes da arquitetura, como Álvaro Farrú junto a Enrique Walker, Alejandra Celedón com Cecilia Puga; Mardones com Pezo Von Ellrichshausen; Solano Benítez com Mathias Klotz; Smiljan Radic com Alberto Sato; e Fernando Perez com Francisco Liernur.
Você pode conferir o resultado dessas conversas a seguir.
Gangil 1º lugar. Imagem cortesia de M.A. Architects & Partners
O projeto Seoul Compact City realizou três concursos internacionais de projeto em três bairros diferentes de Seul, na Coreia do Sul, promovidos pelo Governo Metropolitano de Seul e organizados pela Seoul Housing Corporation (SH Corporation). Com o objetivo de criar espaços urbanos complexos em cada uma das intervenções deste projeto tridimensional, o concurso selecionou propostas visionárias para cada temática, com foco na introdução de habitação social e na melhoria da infraestrutura.
Este artigo faz parte de uma colaboração com o site coolhuntermx, foi originalmente publicado em 2 de fevereiro de 2020 com o título "Un parque moderno para Guadalajara" e escrito por David Lozano Díaz.
Em 1971, o arquiteto Fernando González Gortázar, aos 29 anos, recebeu a encomenda de construir o Parque González Gallo. O projeto tinha dois objetivos: homenagear o falecido ex-governador José de Jesús González Gallo e oferecer um novo espaço público de grande escala para os novos bairros do leste de Guadalajara.
Existe um debate em torno da Casa Orozco sobre quem é o verdadeiro autor desta obra: Luis Barragán ou José Clemente Orozco. Embora saibamos que apenas um deles se dedicou formalmente à arquitetura, a resposta não é tão óbvia. Orozco retornou ao México em 1934, a convite do Governo da Cidade do México, após viver por sete anos em Nova York. A encomenda consistia em pintar um mural no interior do Palácio de Belas Artes. Em seguida, o Governo de Jalisco aderiu à iniciativa e solicitou ao artista o mesmo trabalho, mas para três edifícios públicos da cidade de Guadalajara.
O mais recente filme de Bêka & Lemoine questiona o quão profundamente a prática arquitetônica está enraizada e até que ponto o ambiente cultural e construído alimenta e molda nossa imaginação. A obra acompanha um dos mais prestigiados arquitetos japoneses de nossa época, Ryue Nishizawa, a bordo de seu amado Alfa Romeo Giulia pelas ruas de Tóquio. O documentário em preto e branco “Tokyo Ride”, após vencer o prestigiado prêmio no DocAviv 2020, será exibido em diversos festivais de cinema de arquitetura de destaque na Europa e na América do Norte.
Como parte de uma iniciativa do Comitê Ixtepecano para a Defesa da Vida e do Território e do Conselho de Reconstrução de Ixtepec, em colaboração com a Universidad de la Tierra de Oaxaca e o Comunal: Taller de Arquitectura, que trabalham juntos desde 2018, apresenta-se o Manual “Reconstrução Integral do Hábitat em Guendalizaa", um guia para as famílias no processo de reconstrução das moradias afetadas em Ixtepec, Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.
O arquiteto e urbanista Jaquelin “Jaque” Taylor Robertson, FAIA, faleceu aos 87 anos. Conhecido por seus projetos de planejamento urbano em grande escala e residências privadas, seu portfólio inclui a icônica cidade de Celebration, na Flórida. Frequentemente associado ao Novo Urbanismo e à Nova Arquitetura Clássica, Jaque também projetou diversas casas premiadas nos Hamptons, no extremo leste de Long Island.
Schmidt Hammer Lassen Architects e BOGL foram selecionados pelo município de Albertslund e pela Freja Ejendomme para reimaginar Vridsløselille, uma instalação que outrora abrigou uma prisão estatal, e transformar o local em um distrito verde e atraente, com uma identidade distinta derivada de seu patrimônio único. A proposta foi escolhida juntamente com outro projeto do COBE para criar uma visão conjunta para o desenvolvimento futuro da área.
Com o objetivo de conceber um espaço de imersão sensorial para interiores, a equipe de design do Aqua Creations desenvolveu a luminária Manta Ray. Trata-se de uma instalação de iluminação equipada com tecnologia LED RGB responsiva que, ao misturar tons de vermelho, verde e azul, é capaz de gerar mais de 16 milhões de cores distintas. A equipe predefiniu seu espectro cromático, permitindo ajustar a intensidade do brilho de 0,1% a 100%. O sistema possibilita, inclusive, o download de imagens e vídeos em sua memória interna, permitindo que os/as usuários/as adicionem cor e dinamismo a esse espaço expressivo, ou criem uma atmosfera calorosa e intimista para ambientes privados.
A justiça social começa com a construção da compreensão e da comunidade. Para Sam Olbekson, Diretor de Design Nativo Americano no Cuningham Group e Fundador do Full Circle Indigenous Planning, a comunidade mantém uma relação profunda com as culturas e tradições locais. Como membro da White Earth Nation of Ojibwe, Sam traz a perspectiva de um integrante tribal que cresceu em comunidades indígenas, tanto dentro quanto fora das reservas. Hoje, ele utiliza o design para refletir valores sociais contemporâneos e construir para as futuras gerações.
Avançar significa também olhar para trás. Cumprir a missão de criar banheiros seguros e inclusivos que satisfaçam as necessidades de uma gama diversa de pessoas de diferentes idades, gêneros, religiões e capacidades requer uma perspectiva ampla. Para compreender como chegamos ao “impasse” em que nos encontramos hoje em relação ao debate sobre o projeto desses espaços, devemos considerar que os banheiros foram e são projetados dentro de um contexto social e histórico particular.
Daniel Bonilla y Marcela Albornoz. Image Cortesía de taller de arquitectura de bogotá
No início do período de confinamento, no ArchDaily, realizamos uma série de entrevistas e conversas em um formato mais informal. Esse formato nos permitiu compartilhar um espaço no Instagram Live com alguns dos escritórios mais influentes da arquitetura contemporânea em cada uma de nossas filiais locais e no mundo.
Desta vez, trazemos a conversa que tivemos em nossa página da Colômbia com os fundadores de um dos escritórios mais renomados nacional e internacionalmente. Trata-se de Daniel Bonilla e Marcela Albornoz, líderes do taller de arquitectura de bogotá. A seguir, você confere a transcrição.
O escritório OUALALOU + CHOI projetou o Pavilhão do Marrocos para a Expo 2020 em Dubai, apresentando técnicas tradicionais de design e construção marroquinas. O pavilhão leva a “construção em taipa de pilão a novos patamares”.
Após o isolamento e o distanciamento social, abrimos este espaço para entrevistar arquitetos e arquitetas, explorando suas perspectivas e pensamentos arquitetônicos a partir da empatia pela situação na qual todos nos encontramos. Por meio do formato de transmissão ao vivo no Instagram do ArchDaily Colômbia, um dos entrevistados foi Antonio Yemail, líder do escritório de Bogotá Yemail Arquitectura.
Imagens realistas e passeios virtuais tornaram-se parte integrante das apresentações de projetos. Designers utilizam softwares de ponta e constroem modelos 3D precisos para apresentar seus trabalhos com o máximo de fidelidade possível. Já no universo dos videogames, a questão vai além da qualidade ou precisão gráfica; trata-se da experiência imersiva do design visual e de como os/as jogadores/as interagem com o ambiente construído virtualmente.
Em entrevista exclusiva ao ArchDaily, Philip Klevestav, artista principal da Blizzard Entertainment — desenvolvedora de jogos consagrada por títulos como Warcraft, Overwatch e Diablo —, compartilha suas perspectivas sobre o design de videogames e a influência da arquitetura no processo de criação.
Design and the City é um podcast da reSITE sobre como podemos usar o design para tornar as cidades mais habitáveis e acolhedoras. A cada semana, um novo episódio será lançado com palestrantes que exploram o futuro de nossas cidades, como Thomas Heatherwick, do Heatherwick Studios, Chris Precht, do Studio Precht, Leona Lynen, do Haus der Statistik, e Yosuke Hayano, do MAD Architects, entre outros.
Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge como "The Genius, Heart and Humility of Indian Architect B.V. Doshi"
Estou em uma movimentada cafeteria de subúrbio conversando com o pacato arquiteto indiano Jitendra Vaidya, com seu jeito sereno de avô. Quando comecei minha trajetória como estagiário/a de arquitetura no final dos anos 90, Jitendra era um dos projetistas técnicos mais experientes que eu conhecia. Sentindo-se igualmente à vontade para avaliar os méritos relativos de diferentes detalhes de rufos ou para discutir conceitos abstratos de projeto, Jitendra é um arquiteto universal, da velha guarda. Após mais de meio século em uma profissão famosa por prazos massacrantes, ele ainda mantém um brilho alegre no olhar ao falar sobre arquitetura. Assim, não surpreende que Jitendra esteja visivelmente animado hoje ao me falar sobre seu mestre, o homem que acaba de ser reconhecido como um dos maiores arquitetos vivos do mundo, B.V. Doshi.