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Há alguns dias, realizou-se na sede da UNESCO, em Paris, a cerimônia de entrega do prêmio mundial Prix Versailles 2018. Este prêmio representa um reconhecimento anual à arquitetura comercial de todo o mundo. Com o objetivo de promover a interação entre cultura e economia, o Prix Versailles busca transformar a maneira como se enxerga essa dualidade — muitas vezes vista de forma oposta na arquitetura, já que é frequente a associação do comércio ao funcionalismo utilitário e ao imediatismo, ao passo que os espaços culturais são relacionados à beleza e às experiências.

We live in a society

A post shared by sssscavvvv (@sssscavvvv) on May 4, 2018 at 12:15pm PDT

Na era moderna do sensacionalismo, do consumismo e da disseminação de notícias falsas (fake news), é fácil entender por que sentimos a necessidade de nos expressar por meio de memes — as fotografias abstratas, videoclipes e GIFs manipulados de várias maneiras para expressar opiniões sobre determinados assuntos ou situações com as quais pessoas de todo o mundo conseguem se identificar. Os memes frequentemente expõem sentimentos complexos, porém concisos, que, de certa forma, se assemelham muito à maneira como nos comunicamos na vida real.

No mundo da arquitetura, a comunicação é frequentemente representada por ensaios críticos, renderizações e fotografias impressionantes, além de diagramas analíticos desenhados à mão. De fato, a comunicação na arquitetura, como a conhecemos, tem sido majoritariamente uma representação abordagem literal do próprio objeto: ideias são traduzidas em plantas, cortes, elevações, detalhes e diagramas de forma. No entanto, com a ascensão dos memes e das expressões abstratas, por que não estamos popularizando nossas próprias reflexões pessoais por meio desse formato tão difundido nas redes sociais?

O trabalho de Patricia Golombek é um estudo de arquitetura desenvolvido em diferentes pontos de vista. Analisando elementos estruturais e soluções arquitetônicas realizadas por diferentes arquitetos de diferentes partes do mundo.

A artista, que é arquiteta por formação, busca destacar, através de seu trabalho, a linguagem na qual o arquiteto se comunica e o processo de criação de suas obras.

O concurso Pabellón CEMEX 2018 nasceu como um esforço para dar oportunidade e voz à comunidade estudantil de Guadalajara a expressar suas aspirações, interesses, inquietudes e críticas sobre o ofício através de uma intervenção para o pátio de uma residência patrimonial no centro histórico da cidade que funciona como oficina e centro cultural.

Com o apoio da CEMEX e da bolsa de estudos arq. Mareclo Zambrano, convocou-se a primeira edição do concurso Pabellón CEMEX 2018. Dirigida à comunidade estudantil da Região Metropolitana de Guadalajara, os participantes foram convidados a intervir em uma propriedade de valor patrimonial na primeira praça da cidade, buscando dar uma nova voz aos estudantes para que expressem suas preocupações e paixões sobre o ofício em uma obra construída que envolvia aproximá-los da prática profissional.

O escritório C.F. A Møller Architects colaborou com Kristin Jarmund Architects e Rodeo Architects no projeto de um novo complexo urbano na Estação Central de Oslo, na Noruega. O projeto procura criar uma área recreativa atraente ao redor do centro de transporte, conectando diferentes áreas e níveis topográficos com um fluxo organizado e eficiente.

A recente proposta é a continuação de um projeto desenvolvido por C.F. Møller Architects e Kristin Jarmund Architects para a região, feito para um concurso de arquitetura pré-qualificado em 2009.

O escritório AL_A, com sede em Londres, foi selecionado para projetar a transformação do Museu de Paisley, estimada em US$55 milhões (R$208 milhões). A proposta deve revitalizar a casa do patrimônio têxtil, da história natural e coleções de arte e ciência de Paisley.

A transformação do museu é o projeto destaque de um plano de investimento maior, de US$135 milhões (quase R$500 milhões), em espaços culturais na cidade de Paisley, em preparação para se tornar a Cidade da Cultura no Reino Unido em 2021.

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Tatiana Bilbao é uma arquiteta mexicana reconhecida internacionalmente por contribuir para posicionar o México no cenário global da arquitetura. Um dos eixos de sua prática é 'criar espaços dignos para enaltecer a vida das pessoas' e formar comunidades por meio do design do espaço.

No sábado, 12 de maio, às 12h, foi inaugurada a exposição Perspectivas. Tatiana Bilbao Estudio no Museu Amparo, na cidade de Puebla, no México, mostra que foi apresentada pela primeira vez no Museu de Arte Contemporânea de Monterrey (MARCO) em 2017.

Com sua volumetria monumental, diagonais marcantes e passarelas elevadas, o edifício do Instituto Issam Fares na American University of Beirut, projetado por Zaha Hadid Architects, enfatiza o movimento e evoca a velocidade da vida contemporânea. Iniciado em 2006 e concluído em 2014, o premiado edifício de concreto e vidro da Hadid apresenta um ousado balanço que se projeta 21 metros para frente da fachada, criando um espaço coberto. As passarelas elevadas cruzam os galhos de enormes árvores de mais de um século de idade.

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As curadoras da Bienal de Veneza de 2018, Yvonne Farrell, e Shelley McNamara, da Grafton Architects, anunciaram as contribuições vencedoras para a 16ª Exposição Internacional de Arquitetura. Selecionados com a ajuda dos membros do júri Frank Barkow, Sofia Von Ellrichshausen, Kate Goodwin, Patricia Patkau e Pier Paolo Tamburelli, os vencedores do Leão de Ouro de Melhor Participação Nacional foi para a Suíça. Enquanto isso, na exposição Freespace, com curadoria de Farrell e McNamara no Arsenale de Veneza, o português Eduardo Souto de Moura levará para casa o Leão de Ouro como Melhor Participante da Exposição Internacional.

Como parte da participação brasileira na Bienal de Veneza 2018, intitulada Muros de Ar, o Atelier Marko Brajovic levou a instalação NSDC, que propõe o redesenho de grades da cidade em mobiliários urbanos, considerando o processo de design como uma ferramenta de transformação, usada para moldar a paisagem urbana e seu uso.

O Pavilhão da China na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018, sob o tema "Building a Future Countryside", busca explorar novas tecnologias e ideias para aprimorar as áreas rurais da China. Um pavilhão externo fabricado digitalmente, intitulado "Cloud Village", foi instalado de forma complementar à exposição nacional no Arsenale de Veneza. O Cloud Village apresenta uma forma sinuosa que cria uma sequência de espaços abertos e semi-fechados sob sua cobertura, buscando transmitir uma abstração da vida cotidiana no campo chinês, onde as fronteiras entre as esferas pública e privada nem sempre são definidas.

A estrutura do Cloud Village viabilizou-se por meio da tecnologia de impressão robótica desenvolvida por Philip F. Yuan e sua equipe. Leia a seguir a descrição detalhada do projeto enviada pela equipe de arquitetura.

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O escritório Diller Scofidio + Renfro venceu o concurso internacional para o novo centro de pesquisa e arte do Victoria and Albert Museum (V&A) que será construído no Queen Elizabeth Olympic Park, a leste de Londres.

Projetado em colaboração com Austin-Smith: o projeto busca ampliar o acesso público a coleções de arte, design e performance que não estão atualmente em exibição. O projeto faz parte do V&A East, uma iniciativa que também inclui um novo museu planejado para o Stratford Waterfront, projetado pelos vencedores da medalha de ouro do RIBA, O'Donnell + Tuomey.

A 16ª edição da Bienal de Arquitetura de Veneza traz pela primeira vez a participação do Vaticano. Com seu pavilhão da Santa Sé, a cidade-estado convidou arquitetas e arquitetos a projetarem capelas que, após a Bienal, serão relocadas em diferentes partes do mundo.

Localizadas em uma área arborizada na ilha veneziana de San Giorgio Maggiore, dez capelas projetadas por arquitetos como Norman Foster, Eduardo Souto de Moura e Carla Juaçaba se unem a uma décima primeira projetada pelo escritório MAP Architects. Esta última serve como um prelúdio para as demais capelas, ao mesmo tempo que reflete sobre o projeto de Gunnar Asplund para a Capela Woodland, de 1920.

Enquanto a Bienal se prepara para abrir ao público neste sábado, 26 de maio, a PLANE — SITE conversou com as curadoras Yvonne Farrell e Shelley McNamara sobre o tema desta edição: Freespace. A dupla procura enxergar a arquitetura para além de um objeto, imaginando, em vez disso, o espaço livre [free space] como um convite para pensar a arquitetura enquanto campo de oportunidades. Literalmente e metaforicamente, o espaço livre apresenta ambientes de generosidade, acessibilidade e liberdade e celebra as experiências cívicas que isso cria.

O Tippet Rise Art Center acaba de assinar um contrato com arquiteto Francis Kéré para desenvolver o projeto de um pavilhão de 175 metros quadrados em sua sede em Montana, EUA. Concebido como um “espaço de uso comum e convívio entre uma paisagem de álamos e choupos”, as novas imagens divulgadas pela Kéré Architecture apresentam o projeto com uma simples cobertura feita de trocos de madeiras locais reaproveitadas.

O projeto pode ser visto como uma evolução das estruturas projetadas por Kéré para o Museu de Arte Moderna da Louisiana e para o Serpentine Pavillion de 2017, em Londres.

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Quando se fala em design de interiores, é importante manter um equilíbrio entre o estilo desejado e as necessidades que o projeto precisa resolver. Nesse sentido, tem sido interessante observar e desfrutar das diferentes soluções que profissionais de arquitetura e design vêm propondo recentemente na Colômbia. Por isso, selecionamos 8 projetos locais que apresentam um excelente equilíbrio entre funcionalidade e estética no universo del design de interiores.

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O ArkDes, o Centro Sueco de Arquitetura e Design, lançou uma nova conta no Instagram mostrando “objetos surpreendentes” e joias nunca antes vistas da arquitetura da Suécia. A ArkDes Collections, que apresenta uma mistura eclética de desenhos, modelos e fotografias de arquitetos como Ralph Erskine, Gunnar Asplund, Sigurd Lewerentz e Bernt Nyberg, também destacou o trabalho significativo de profissionais menos conhecidos, como Léonie Geisendorf e Mariana Manner.

Com quatro milhões de objetos, o museu cuida de uma das maiores coleções de objetos arquitetônicos da Europa. Cobrindo a arquitetura sueca de meados do século XIX até os dias de hoje, com ênfase na primeira metade do século XX, os objetos postados na conta são selecionados por curadores, arquitetos, designers e pensadores.

Não existe uma flexão feminina para a palavra arquiteto em italiano. Por isso, nasceu o projeto Architette, com o objetivo de promover o uso do termo feminino no âmbito profissional no país. O objetivo da iniciativa consiste em monitorar júris e conferências compostos exclusivamente por homens, além de oferecer mentoria a jovens gerações para defender um cenário profissional mais heterogêneo e justo, no qual as mulheres possam ser uma referência inspiradora na arquitetura. 

Estão abertas as inscrições para o edital de habitação social do CAU/GO para 2018. Podem se candidatar, até 29 de junho, projetos para moradias de famílias com renda de até três salários mínimos.

Em todo o país, além do déficit habitacional, existe um alto índice de moradias precárias, por este motivo, além de projetos de construção, o edital prevê o apoio a projetos de reforma.

Dr. Yael Reisner, do escritório Yael Reisner Studio, de Londres, foi selecionado/a como curador/a-chefe da Bienal de Arquitetura de Tallinn 2019, intitulada: “Beauty Matters: The Resurgence of Beauty” (A Beleza Importa: O Ressurgimento da Beleza). A proposta vencedora de Reisner resgata a importância da beleza, refletindo sobre como, após quase oito anos em que o tema foi tratado como tabu, uma mudança cultural transformou sua percepção. A curadoria assistente selecionada será de Johanna Jõekalda, que anteriormente atuou como consultora sobre o cenário arquitetônico da Estônia e suas características sociopolítico-culturais.

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A proposta curatorial para o Pavilhão do México na 16ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza enfatiza a dimensão geográfica, imaginária e cultural da arquitetura mexicana. O pavilhão responde ao tema Freespace – definido pela Direção Artística da Bienal, a cargo das arquitetas irlandesas Ivonne Farrell e Shelly McNamara – e fundamenta as conexões expressas na interação com o intangível e na incorporação da herança cultural na
arquitetura.

O Pavilhão do México em Veneza não apenas evidencia os ecos entre o território e o pensamento arquitetônico de 21 participantes, mas também a voz e a visão de profissionais cujas trajetórias escutaram e traduziram a compreensão e a vulnerabilidade que hoje representam a morfologia de um território desafiador para a arquitetura.

"Os concursos de arquitetura representam a combinação da arte de escolher e do ofício de ser escolhidos", diz Roberto Fernández sobre uma área da nossa disciplina que tem sido reconhecida — na maioria das vezes — como um excelente formato para que escritórios e profissionais independentes exponham suas ideias como verdadeiros manifestos, enquanto no âmbito estudantil costuma se tornar uma ferramenta de experimentação formal, conceitual e gráfica.

Sem dúvida alguma, esses tipos de encomenda motivam não apenas profissionais de arquitetura e urbanismo, mas também a população como agente fundamental na sua avaliação. Independentemente de as propostas se materializarem, elas mostram que devemos apostar constantemente na inovação, valorizando o esforço por trás de tais resultados. Por isso, selecionamos 6 projetos premiados que refletem o valor dos concursos de arquitetura na Colômbia.

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O Chicago Tribune divulgou imagens dos arranha-céus projetados pela SOM para o antigo local do Chicago Spire. As duas torres, medindo 305 e 259 metros, deverão conter 120 mil metros quadrados de área útil, incluindo 850 unidades residenciais.

A proposta sinaliza um novo sopro de vida para a 400 N Lake Shore Drive, onde um buraco da fundação, de quase 25 metros de profundidade, serve como único lembrete do anteriormente planejado Chicago Spire, projeto de Santiago Calatrava de 600 metros de altura.

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Como parte de nossa cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza 2018, apresentamos a proposta para o Pavilhão Australiano. Abaixo, os participantes descrevem sua contribuição em suas próprias palavras.

O Instituto Real Australiano de Arquitetos (RAIA) apresentará o projeto Repair no Pavilhão Australiano durante a 16ª Exposição Internacional de Arquitetura - La Biennale di Venezia. Os diretores de criação, Mauro Baracco e Louise Wright da Baracco + Wright Architects, em colaboração com a artista Linda Tegg, organizaram uma instalação viva multi-sensorial para o Pavilhão, projetada para transformar as condições de visualização através das quais a arquitetura é normalmente entendida.