Em breve o público terá a oportunidade de experimentar a vulnerabilidade e o temor de habitar, mesmo que brevemente, o reino animal. O “Reverse Zoo”, LABIOMISTA, uma espécie de zoológico reverso, é um projeto de 60 acres encabeçado pelo artista belga Koen Vanmechelen e deve ser inaugurado em 2019.
A Royal Academy revelou os finalistas do Prêmio Dorfman, uma premiação anual que reconhece jovens talentos da arquitetura. O prêmio é dado àqueles "que re-imaginam o futuro da arquitetura e cujo trabalho demonstra um alto grau de sensibilidade para o contexto local e global".
Nesta edição, os selecionados são: Fernanda Canales (México), Alice Casey e Cian Duggan da TAKA Architects (Irlanda), Mariam Kamara do Atelier Masomi (Níger) e Boonserm Premthada do Bangkok Project Studio (Tailândia). O júri do prêmio deste ano incluiu Alan Stanton (Presidente), Louisa Hutton, Phyllida Barlow, Kirsty Wark, Lesley Lokko e Richard Burdett. O vencedor será anunciado ainda este ano.
Liderada pelos portugueses Isabel Ruas e Gonçalo Ruas, a Oficina de Mosaicos criará uma releitura da obra Guerra e Paz, enorme painel pintado por Candido Portinari e doado à ONU em 1956, na forma de mosaico, que ficará exposta permanentemente no campus da USP no Butantã. O projeto tem o apoio do filho do artista, João Portinari, e está em fase de captação de recursos.
A Skidmore, Owings & Merrill acaba de dar início as obras do masterplan desenvolvido para a cidade de Alárò, um projeto urbano que pretende integrar uma enorme área urbanizada à leste de Lagos, a maior cidade da Nigéria. O distrito modelo de uso misto contará com uma nova porta de entrada para a cidade de Lagos, um novo distrito comercial internacional, um novo porto e ainda um novo aeroporto. Desenvolvido por encomenda do governo local de Lagos e em parceria com a maior empresa de construção da África, a Rendeavour, o projeto foi concebido para impulsionar o investimento de capital estrangeiro na região além de criar um novo centro econômico e cultural para a África Ocidental.
O artista Lee Simmons inaugurou uma escultura 15 metros de altura e 17 toneladas no bairro de Marylebone, em Londres. Batizado de Quadrilinear, o projeto consiste em cinco camadas de aço cortado a laser que, empilhadas, atingem quatro pavimentos de altura. De geometria retangular, a coluna de aço inoxidável é baseada em mapas históricos desconstruídos do bairro.
O escritório dinamarquês COBE Architects iniciou as obras de um novo empreendimento de uso misto no porto de Bremen, no noroeste da Alemanha. Nomeado Europahafenkopf, o projeto visa transformar o porto industrial da cidade em um novo bairro urbano. O projeto consiste em quatro edifícios que abrigam residências, escritórios, espaços comerciais e um edifício-garagem. Localizado na extremidade do porto, o complexo foi concebido para conectar o centro histórico da cidade ao novo bairro de Bremen.
Como parte das atividades da Design Week que ocorreu de 4 a 10 de fevereiro em Estocolmo, os arquitetos Lyndon Neri e Rossana Hu foram os convidados de honra nesta edição da feira mais importante do design escandinavo. O escritório de design e pesquisa Neri&Hu criou uma exposição na qual aborda e destaca problemas sociais específicos da China. The Unfolding Village é o nome da instalação que representa a tradicional aldeia chinesa, que vem desaparecendo a um ritmo alarmante. A instalação utiliza seis quilômetros de madeira serrada de pinho e 150 metros quadrados de painéis de madeira laminada de pinho. A madeira, tingida de preto, provém das florestas da Suécia.
Teve início a construção do "Downtown One" do MVRDV, um arranha-céu de uso misto com 140 metros de altura na capital albanesa, Tirana. Destinado a se tornar o edifício mais alto da Albânia, o projeto de 37 andares é definido por seu "relevo de casas e escritórios em balanço, que formam um mapa pixelado da Albânia, onde cada elemento representa uma cidade ou vilarejo".
Situado no centro da cidade, no Boulevard Bajram Curri, o projeto visa impulsionar a economia da capital por meio de uma combinação de apartamentos, lojas, escritórios e restaurantes. Além de revelar o mapa da Albânia quando visto de longe, os balanços icônicos também proporcionam vistas panorâmicas espetaculares da cidade e das montanhas, criando uma conexão entre os moradores dessa "vila vertical".
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Quando os usuários do ArchDaily começam a coincidir em suas buscas por informação ou demonstram maior interesse por um tema em relação a outros, estes tópicos passam a ser uma tendência. A Igualdade de Gênero será uma das tendências que influenciarão as discussões urbanas e arquitetônicas ao longo do ano.
Com uma formação acadêmica que abrange ciências sociais, curadoria e arquitetura, a trajetória de Michelle Mlati é instigante, especialmente pelo modo como seu trabalho atual transita por essas áreas de forma simultânea.
Autodefinindo-se como uma designer espacial crítica afrofuturista, a prática de Mlati, sediada em Joanesburgo, investiga elementos da cidade, desde a sustentabilidade até as dinâmicas sociais, passando pela arquitetura e pelas culturas sonoras e visuais.
Cinco projetos foram selecionados como finalistas do Prêmio de Arquitetura Contemporânea da União Europeia (Prêmio Mies van der Rohe) 2019, concedido conjuntamente pela Comissão Europeia e pela Fundação Mies van der Rohe. O ArchDaily é parceiro de mídia da premiação, que ocorre a cada dois anos com o objetivo de reconhecer a excelência em termos “conceituais, sociais, culturais, técnicos e construtivos” em projetos europeus.
Imagine um cenário digno de Mad Max, mas recheado com instalações artísticas tecnológicas. É assim que se parece a paisagem do Burning Man, festival de arte e contracultura norte-americano que todos os anos constrói — e, logo em seguida, destrói — uma cidade inteira, no meio do deserto de Nevada, para sediar o evento. Mas a novidade é que o Brasil agora faz parte da programação, recebendo sua própria edição anual do festival: o Tropical Burn.
As torres Grand Avenue, projetadas por Frank Gehry, tiveram suas obras oficialmente iniciadas no centro de Los Angeles. Após mais de uma década de desenvolvimento, o projeto foi concebido a partir de um núcleo comercial central que se desdobra em duas torres escalonadas, combinando comércio, lazer e residências. O complexo de US$ 1 bilhão tem como objetivo transformar a Grand Avenue em um distrito de entretenimento completo. Concebido como uma parceria público-privada, o empreendimento é considerado o ponto culminante da iniciativa de revitalização da Grand Avenue (Grand Avenue Redevelopment) para completar o principal corredor cultural do centro da cidade.
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Sir Nicholas Grimshaw foi anunciado como o laureado de 2019 da Medalha de Ouro Real do RIBA para Arquitetura, uma honraria aprovada pessoalmente por Sua Majestade, a Rainha, em reconhecimento ao trabalho de uma vida inteira dedicada à arquitetura. Grimshaw é conhecido especialmente por seus edifícios públicos modernistas e projetos de infraestrutura em grande escala, tanto no Reino Unido quanto internacionalmente.
O Bjarke Ingels Group divulgou o projeto de um teleférico que funciona como acesso ao novo estádio de beisebol da equipe Oakland Athletics. A nova estrutura substituirá o Oakland-Alameda County Coliseum, construído há 51 anos. O acesso ao estádio consiste em um meio de transporte de zero emissão de carbono que oferecerá um novo ponto de vista a quem chega para assistir às partidas.
O escritório de arquitetura White Arkitekter desenvolveu um “sofá” de 65 metros de comprimento para a Praça Forumtorget em Uppsala, na Suécia. Projetado para oferecer espaço de descanso e interação social, o assento linear ao ar livre é a peça central de uma revitalização mais ampla da praça. O projeto visa atrair mais visitantes para a Forumtorget e seu entorno comercial, reforçando o caráter do local como ponto de encontro.
No projeto da “Stump House,” situada nas montanhas de Santa Cruz, na Califórnia, o escritório PARA Project, com sede no Brooklyn, deparou-se com restrições e possibilidades únicas. Com as regulamentações locais impondo um limite de projeção de implantação de 1.200 pés quadrados (cerca de 111 m²), limite de altura de 40 pés (cerca de 12 metros) e a previsão de uma estrutura anexa não habitável de 1.000 pés quadrados (cerca de 93 m²), a equipe de projeto enfrentou o desafio de acomodar um amplo programa de moradia e trabalho com pouca margem de manobra.
Em resposta, a equipe de projeto, liderada por Jon Lott, sobrepôs as estruturas, inserindo um ateliê de arte não habitável no nível inferior, semi-enterrado no terreno inclinado. Integrada ao espaço residencial logo acima, a proposta reúne o programa de moradia e trabalho sob uma única cobertura, respeitando as normas locais de altura e uso. Graças à engenhosidade dessa solução, a Stump House recebeu uma Menção Honrosa no 2019 Architect Magazine Progressive Architecture Awards.
O escritório Schmidt Hammer Lassen divulgou os detalhes de seu segundo projeto nos Estados Unidos: o Seaport World Trade Center em Boston, Massachusetts. Sendo um projeto de reutilização adaptativa que trará nova vida ao Commonwealth Pier de Boston, o empreendimento de uso misto de 68.500 metros quadrados busca reativar um histórico polo marítimo para criar um novo destino à beira-mar.
Considerado o maior edifício sobre píer do mundo quando concluído em 1901, o Commonwealth Pier será reativado por meio da introdução de novos materiais, maior entrada de luz natural e novos pontos de conectividade. A proposta de reutilização adaptativa abrigará espaços de escritórios flexíveis, áreas dinâmicas para eventos, novos comércios, restaurantes e comodidades públicas.
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A Serpentine Gallery de Londres anunciou o arquiteto japonês Junya Ishigami como responsável pelo projeto do Serpentine Pavilion 2019. Ishigami, que aos 44 é o segundo arquiteto mais jovem a participar do programa (depois de Frida Escobedo), é conhecido por seus projetos que exploram aspectos como leveza e efemeridade.
O projeto de Ishigami consiste em uma grande superfície de ardósia suspensa no parque, erguida por esbeltos pilotis que criam uma paisagem interna que lembra uma floresta. A penumbra proporcionada pela cobertura criará um espaço sereno para contemplação e reflexão. Ishigami explica que seu projeto para o pavilhão exemplifica a ideia de "espaço livre", com a qual ele "busca a harmonia entre estruturas feitas pelo homem e aquelas que já existem".
Hoje se inicia mais uma etapa de obras no edifício que é símbolo do modernismo no Brasil, o Palácio Gustavo Capanema, no Centro do Rio de Janeiro (RJ). Essa será a última parte de uma série de intervenções promovidas no prédio pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), garantindo sua completa restauração e a valorização de sua importância enquanto ícone arquitetônico.
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O Museu de Arte Moderna (MoMA) anunciou a data de abertura, em outubro de 2019, de sua extensão projetada por Diller Scofidio + Renfro / Gensler, que oferecerá 3.700 metros quadrados de espaço de galerias para a famosa instituição em Manhattan. A expansão apresenta duas importantes adições, com os estúdios Marie-Josée e Henry Kravis criando um espaço duplo para programação experimental e ao vivo, e a Plataforma Paula e James Crown oferecendo ritmo experimental e criativo para explorar ideias, questões e processos que surgem da coleção do MoMA.
O projeto não foi criado sem controvérsias, com considerável reação gerada a partir da decisão de demolir o American Folk Art Museum, a fim de abrir caminho para a nova expansão. Falando ao Los Angeles Times, em janeiro de 2014, a diretora do DS + R, Liz Diller, abraçou as críticas, dizendo que "nós estaríamos do mesmo lado se não soubéssemos todos os detalhes".
As Serpentine Galleries, o Google Arts & Culture e o arquiteto e curador David Adjaye lançaram uma chamada para instalações com realidade aumentada que serão apresentadas juntamente com o Serpentine Pavilion 2019. Os candidatos são convidados a propor "espaços imaginários da cidade e especulações sobre o ambiente construído" a serem desenvolvidos e experimentados através de realidade aumentada (RA).
O Nhow Amsterdam RAI Hotel, projetado pelo OMA / Reinier de Graaf, já está tomando forma. O edifício triangular escalonado acaba de atingir seu ponto mais alto, superando a marca dos 91 metros de altura. O Nhow Hotel será a principal estrutura do novo centro de convenções e exposições RAI Amsterdam, oferencendo 650 quartos distribuídos ao longo de seus vinte e cinco pavimentos. Configurado por três grandes volumes triangulares sobrepostos, o projeto foi inspirado em uma estrutura triangular anteriormente utilizada para publicidade na estação Europaplein do metrô, que dá acesso ao centro de convenções.
O OMA foi escolhido entre mais de dez outros escritórios de arquitetura para projetar este novo centro internacional de convenções e exposições da cidade de Amsterdã. O projeto vem sendo desenvolvido a mais de quinze anos, o qual teve de ser completamente reformulado depois que a proposta de um hotel com 800 unidades foi rejeitada pelas autoridades locais há alguns anos.
Cinco obras finalistas foram selecionadas para o EU Mies Award 2019, como é conhecido o 2019 European Union Prize for Contemporary Architecture, prêmio concedido pela Comissão Europeia e pela Fundació Mies van der Rohe. O prêmio bienal, do qual o ArchDaily participa como media partner, destaca projetos que alcançam a excelência em "termos conceituais, sociais, culturais, técnicos e construtivos".
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