O escritório de arquitetura SO?, com sede em Istambul, compartilhou conosco sua proposta premiada com menção honrosa no concurso para uma Sala de Concertos, Centro de Arte e Edifício Municipal em Ancara, Turquia. Veja mais imagens e a descrição do/a arquiteto/a a seguir.
Esta entrevista foi totalmente realizada e traduzida por Marco Masetti, como parte de sua tese de bacharelado na Itália.
A ideia de multiplicidade é inata aos projetos de Peter Zumthor desde os seus primórdios: as obras de arte que nos cercam assumem vários significados que nem sempre permanecem em planos paralelos, combinando-se em relações dialéticas. O vago é planejado com rigor, contido pelas regras da linguagem arquitetônica. A beleza está no indeterminado, no múltiplo, mas só é alcançada por meio da precisão. A multiplicidade dos objetos só se revela quando quem neles habita consegue distinguir suas partes individuais e, ao mesmo tempo, enxergar a obra em sua totalidade. Isso nos remete ao caráter "unitário" da arquitetura, no qual cada parte se relaciona com as demais e, juntas, dão sentido ao projeto. O processo projetual de Zumthor é puro: nada é gratuito. Nesta sociedade, como afirma o/a arquiteto/a, «a arquitetura tem que opor resistência» e reagir ao vazio das formas e dos significados, voltando a falar sua própria língua. A invenção de formas originais ou composições singulares não conduz à verdade. Entre a multiplicidade e o silêncio existe uma relação tensa e vibrante, e a ideia concreta reside no equilíbrio entre ambos.
As coisas determinam a dimensão espacial do mundo e, portanto, o nosso conhecimento e a nossa apropriação dele. O projeto aciona um mecanismo de articulação entre as coisas, para que elas passem a ter um significado para o usuário, tornando-se um instrumento eficaz de conhecimento do mundo. As coisas, os objetos, o universo de referências, transformam nossas sensações em lembranças. As imagens que vêm à mente encerram o cerne da pesquisa de Zumthor. A forma é o resultado, não o ponto de partida. A beleza não emana apenas da forma em si, mas da multiplicidade de impressões, sensações e emoções que a forma nos faz descobrir.
A construção da Lotte World Tower em Seul, Coreia do Sul, projetada pelo escritório de arquitetura especializado em arranha-céus KPF, está em ritmo acelerado. Vencedora de um concurso internacional de projetos, a nova torre alcançará uma altura máxima de 555 metros. Organizada em torno de um programa de uso misto que inclui comércio, escritórios, hotel e um deck de observação no topo, a torre busca inspiração nas artes históricas coreanas de cerâmica, porcelana e caligrafia. Mais detalhes a seguir.
Fotos: Iwan Baan
Em maio de 2003, o escritório James Corner Field Operations, em parceria com Diller Scofidio + Renfro, concorreu com 720 equipes de 36 países para vencer o projeto de conversão de infraestrutura do High Line de Nova York. Pouco mais de meia década depois, a transição do High Line para um parque público está quase concluída. No dia 8 de junho, arquitetos/as, autoridades eleitas e defensores do projeto acompanharam o prefeito Michael Bloomberg cortar a fita vermelha cerimonial, anunciando oficialmente a abertura do primeiro dos três trechos. O novo parque oferece uma pausa atraente em relação às caóticas ruas da cidade, proporcionando aos usuários a oportunidade de vivenciar um espaço elevado com vistas desimpedidas para o Rio Hudson e a linha do horizonte urbano.
Mais informações sobre o parque, incluindo uma incrível série de fotos do fotógrafo de arquitetura Iwan Baan e um vídeo da Brooklyn Foundry, a seguir.
ATUALIZAÇÃO: Corrigimos alguns créditos deste projeto. Você pode ver a lista completa aqui.
Arquitetos/as: Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA Cliente: Zollverein School Localização: Essen, Alemanha Início da construção: Março de 2005 Conclusão: Julho de 2006 Arquiteta responsável: Nicole Berganski Escritório associado: Böll & Krabel Área construída: 5.000 m² Masterplan: Rem Koolhaas, OMA Paisagismo: Agence Ter Fotos: Iwan Baan
Localização: Toledo, Ohio, EUA Cliente: Toledo Museum of Art Arquiteto/a: Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA Equipe: Toshi Oki, Takayuki Hasegawa, Keiko Uchiyama, Mizuki Imamura, Tetsuo Kondo, Junya Ishigami Área construída: 7.000 m² Área do terreno: 20.000 m² Inauguração: 2006 Estrutura: Guy Nordenson & Associates / SAPS Consultoria de vidro: Front Inc Iluminação: Arup / Kilt Planning Fotos: Iwan Baan
“Consigo ouvir melhor com meu joelho do que com minhas panturrilhas.” Esta afirmação de Bernhard Leitner, que à primeira vista parece absurda, explica-se à luz de um interesse que ele ainda persegue hoje com inabalável paixão e meticulosidade: o estudo da relação entre som, espaço e corpo. Desde o final da década de 1960, Bernhard Leitner trabalha na fronteira entre arquitetura, escultura e música, concebendo os sons como material construtivo, como elementos arquitetônicos que permitem a emergência de um espaço. Os sons se movem com várias velocidades através de um espaço, sobem e descem, ecoam de um lado para o outro e conectam corpos espaciais dinâmicos e em constante mudança dentro dos limites estáticos da estrutura arquitetônica. Surgem espaços idiossincráticos que não podem ser fixados visualmente e são impossíveis de serem observados do lado de fora, espaços audíveis que podem ser sentidos com todo o corpo. Leitner fala de uma audição “corpórea”, pela qual a percepção acústica não ocorre apenas por meio dos ouvidos, mas através de todo o corpo, sendo que cada parte do corpo pode ouvir de maneira diferente.
- George Kargl, Fine Arts Viena
A cidade de Cupertino divulgou mais detalhes sobre o novo campus da Apple, revelado em junho deste ano.
Os novos documentos confirmam o escritório Foster + Partners como responsável pelo projeto de arquitetura, trabalhando em parceria com a ARUP North America e a Kier & Wright, uma empresa local de engenharia civil que já trabalhou no campus atual da Apple e em edifícios para outras empresas de tecnologia (como eBay, Nvidia, Cisco, Netflix e Sun, entre outras).
Sobre o programa:
É um edifício impressionante. Parece um pouco com uma espaçonave que pousou. Tem este pátio maravilhoso no meio... É um círculo. É curvo em toda a sua extensão. Para quem constrói, sabe-se que esta não é a forma mais barata de se fazer algo. Não há uma única peça de vidro plana neste edifício. É tudo curvo. Aproveitamos nossa experiência na construção de lojas de varejo por todo o mundo e agora sabemos como fabricar as maiores peças de vidro do mundo para uso arquitetônico. E queremos fabricar o vidro especificamente para este edifício aqui. Podemos fazê-lo curvo em toda a extensão do edifício... É fantástico.
— Steve Jobs
O formato circular também foi apontado como um elemento importante para a segurança do campus (permitindo um melhor controle do perímetro) e para otimizar a circulação interna.
Chama a atenção que os objetivos do projeto estejam focados em reduzir o consumo de eletricidade através da geração da própria energia em uma central local, proporcionar espaços verdes abertos “para o usufruto dos funcionários da Apple” e “superar as metas de sustentabilidade econômica, social e ambiental por meio de projeto e desenvolvimento integrados”. Ao que tudo indica, Jobs escolheu as equipes certas para essa missão.
A julgar pelos desenhos, o projeto parece pronto para ser executado, aguardando agora a aprovação da prefeitura. A administração municipal sinalizou que a aprovação é altamente provável, de modo que o cronograma segue nos eixos para a inauguração em 2015.
Desenhos e renderizações a seguir:
Em 1956, tiveram início os preparativos para a Exposição Universal de 1958 em Bruxelas. Sendo a primeira grande exposição mundial realizada desde o fim da Segunda Guerra Mundial, o conceito por trás da Expo era celebrar o rejuvenescimento da civilização após a destruição da guerra por meio da tecnologia. Esta Exposição Universal é mais conhecida pelos avanços musicais aliados à arquitetura, criando uma gestalt por meio de um encontro experiencial em que o corpo se depara com o som e o espaço.
Arquitetos: Estudio ZIM arquitextura (Javier Zabalaga, Agustín Insua, Matías Mendez, arquitetos/as e associados/as) + Estudio PMA (Andrés Pellegrini, Nicolás Mendez, arquitetos/as e associados/as) Localização: Dolores, Buenos Aires, Argentina Concurso: 1º Lugar no Concurso Nacional Aberto Organização: Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires, Distrito 1 Data: Setembro de 2011
Madri, a vibrante capital da Espanha, oferece uma mistura de tradição e modernidade que se reflete em seu diverso patrimônio arquitetônico. Esse rico passado está gravado em suas fachadas antigas, amplos espaços públicos e instituições religiosas históricas que definem grande parte do caráter atual da cidade. A contínua renovação arquitetônica de Madri, que se traduz tanto em restaurações respeitosas quanto em novas construções inovadoras, destaca o compromisso da cidade em preservar seu patrimônio ao mesmo tempo em que abraça o futuro.
No século XX, Madri abriu-se à modernidade sob a influência de movimentos como o racionalismo, o Estilo Internacional e o brutalismo. Hoje, a cidade é uma vitrine do design contemporâneo, onde projetos atuais de arquitetos e arquitetas de renome coexistem com seu legado histórico. Estruturas como o CaixaForum, de Herzog & de Meuron, e o Museu Reina Sofía, de Jean Nouvel, exemplificam o interesse da cidade por explorações arquitetônicas.
A Casa Farnsworth, construída entre 1945 e 1951, foi projetada pelo/a arquiteto/a Mies van der Rohe como a segunda residência para a doutora Edith Farnsworth. A casa está situada em meio a prados e árvores de grande porte, às margens do Rio Fox, em Plano, Illinois, e é um dos ícones da arquitetura do movimento moderno, caracterizando-se por ser uma estrutura metálica simples fechada apenas com vidro.
Como a maior cidade dos Estados Unidos, Nova York é uma das metrópoles mais diversas e vibrantes do mundo, reconhecida globalmente como um polo de mídia, cultura, moda, arte e finanças. Fundada em 1624 por colonos da República Holandesa, a cidade cresceu e se transformou na famosa “cidade que nunca dorme”.
Embora abrigue exemplares de quase todos os estilos arquitetônicos, a metrópole destaca-se principalmente por seus arranha-céus, tanto os históricos em estilos como Neoclássico e Art Deco quanto suas diversas expressões contemporâneas. O primeiro edifício a trazer o título de mais alto do mundo para Nova York foi o New York World Building, em 1890. Mais tarde, a cidade manteve o título de edifício mais alto do mundo por 75 anos consecutivos, a começar pelo Park Row Building em 1899.
Aos 62 anos, em 1964, o arquiteto mexicano Luis Barragán inicia o projeto de uma de suas obras mais representativas: a Fuente de los Amantes, localizada no loteamento Los Clubes, no município de Atizapán, Estado de México.
Esta obra faz parte de uma intervenção maior, associada dentro do mesmo projeto à Cuadra San Cristóbal (cocheiras) e à Casa Egerstrom, concebidas pelo arquiteto para uma comunidade de cavaleiros. O conjunto, concluído em 1969, tornou-se um símbolo de sua obra pelo uso impecável da água, pela abstração geométrica dos diferentes planos e pelo uso da cor — elementos recorrentes em sua carreira.
Confira o incrível estúdio e espaço de trabalho do escritório Junya Ishigami and Associates, onde estudantes do Instituto de Tecnologia de Kanagawa passam seus dias criando e projetando. O estúdio proporciona uma experiência que se aproxima ao máximo da sensação de trabalhar ao ar livre, mesmo estando em um ambiente interno. O fechamento de vidro do piso ao teto confere ao edifício uma aparência leve e elegante, enquanto a planta livre preserva a sensação de transparência, permitindo que o olhar atravesse o espaço sem interrupções. Ao todo, 305 pilares de diferentes dimensões sustentam a cobertura repleta de clarabóias; contudo, sua cor branca direciona o foco para o espaço e para a paisagem externa, e não para a estrutura em si. Embora pareçam distribuídos de forma aleatória, os pilares foram posicionados estrategicamente para delimitar sutilmente diferentes zonas, mas seu caráter não restritivo garante um layout flexível que se adapta às constantes mudanças nas necessidades dos/as estudantes.
Um lugar inspirador para criar, não acha?
O Serpentine Gallery Pavilion de 2011, projetado pelo vencedor do Pritzker Peter Zumthor, foi inaugurado hoje. Com um projeto que "visa ajudar o público a reservar um tempo para relaxar, observar e, quem sabe, talvez voltar a conversar — ou talvez não", a escolha dos materiais é fundamental para viabilizar uma proposta que enfatiza o papel dos sentidos e das emoções em nossa experiência da arquitetura.
Zumthor acrescentou que "o conceito para o Pavilhão deste ano é o hortus conclusus, uma sala contemplativa, um jardim dentro de um jardim. O jardim plantado e cercado por esta estrutura escura foi concebido pelo influente paisagista holandês Piet Oudolf.
O edifício funciona como um palco, um pano de fundo para o jardim interno de flores e luz. Através da escuridão e das sombras, entra-se na edificação a partir do gramado e inicia-se a transição para o jardim central, um lugar isolado do mundo de ruídos, do tráfego e dos cheiros de Londres — um espaço interno para sentar-se, caminhar e observar as flores. Essa experiência será intensa e memorável, assim como os próprios materiais — repletos de memória e tempo."
Mais informações a seguir:
Embora a cidade de Berlim tenha uma longa história, que remonta ao século XIII, sua arquitetura e tecido urbano passaram pelas transformações mais significativas durante o último século, refletindo o impacto de grandes acontecimentos históricos que marcaram a capital alemã. No início do século XX, Berlim transformou-se em uma metrópole moderna, caracterizada pela construção de edifícios grandiosos e estruturas imponentes que demonstravam o crescente poder econômico e político da cidade. As décadas de 1920 e 1930 viram o surgimento do movimento modernista que, juntamente com a escola de arquitetura Bauhaus fundada em 1919, influenciou profundamente a imagem e o desenho urbano de Berlim.
Durante a Segunda Guerra Mundial, a cidade foi intensamente bombardeada, o que resultou na destruição de muitos edifícios históricos. No período pós-guerra, os esforços de reconstrução concentraram-se na infraestrutura e na habitação, enquanto a cidade permaneceu dividida até 1989, com a queda do Muro de Berlim. Após esse período, Berlim testemunhou um interesse renovado pela arquitetura e pelo desenho urbano. Intervenções como o Neues Museum, de David Chipperfield, buscaram recuperar monumentos históricos sem apagar as marcas de seu passado difícil. Outros projetos, como a renovação do Reichstag, tiveram um propósito diferente. A intervenção de Norman Foster buscou preservar a imagem do edifício, mas alterando seu simbolismo de uma estrutura representativa do regime nazista para uma que abraça os ideais de democracia e igualdade.
A história arquitetônica de Londres é uma rica tapeçaria que tece estilos de vários períodos e influências. No pós-guerra, a cidade experimentou um surto de arquitetura moderna, tornando-se uma tela para experimentação. Novos movimentos estilísticos viram sua expressão cristalizada através de edifícios como o Lloyd’s Building, de Richard Rogers, um dos exemplos mais representativos da arquitetura High-Tech, ou o Barbican Estate, um conjunto habitacional de grande escala que se tornou a estrutura icônica da arquitetura brutalista.
A paisagem arquitetônica contemporânea de Londres continua a evoluir, em parte através das obras de arquitetos/as de reconhecimento internacional, como Norman Foster, Zaha Hadid e Thomas Heatherwick. Essa mistura variada de estilos e formas de expressão reflete a capacidade da cidade de abraçar movimentos arquitetônicos de importância global. Como um centro de inovação, Londres continua a atrair arquitetos/as consagrados/as e emergentes que moldam seu horizonte e contribuem para o discurso arquitetônico internacional, com cada novo edifício oferecendo um vislumbre da natureza em constante mudança do tecido urbano de Londres.
Temos acompanhado de perto os projetos recentes do escritório Herzog & de Meuron, como a fase de construção da Filarmônica do Elba em Hamburgo e o projeto do Museum der Kulturen em Basileia. No entanto, é sempre interessante revisitar alguns dos projetos mais antigos do escritório para compreender as ideias centrais que permeiam seu portfólio, observando como o processo de projeto evoluiu ao longo dos anos com o surgimento de novas tecnologias, materiais e contextos ambientais. Embora a Coleção Goetz, em Munique, tenha sido projetada há quase 20 anos, este projeto já demonstrava a obsessão do escritório pelo tratamento do envelope arquitetônico. A escolha dos materiais e o desenho da fachada são aspectos fundamentais, mas nota-se também outro ponto em comum com suas obras futuras: o fascínio por volumes que parecem flutuar.
A Coleção Goetz é um edifício independente implantado em um lote privado entre a rua e uma residência da década de 1960. O espaço expositivo distribui-se em dois níveis, com duas caixas de concreto armado que abrigam as áreas de escritórios e de recepção.
No ArchDaily, estamos entusiasmados em apresentar a recém-lançada segunda edição do Jogo da Arquitetura Moderna (The Modern Architecture Game). Em 1999, o escritório NEXT architects criou o jogo de tabuleiro como o primeiro projeto colaborativo envolvendo seus quatro sócios. Agora, esta versão revisada inclui “uma ampla gama de perguntas que cobrem a história do mundo moderno”, permitindo que um vasto grupo de entusiastas da arquitetura internacional teste seus conhecimentos sobre os maiores arquitetos, suas obras famosas e citações lendárias.
A capela do Mosteiro Beneditino de Santa Maria de las Condes, que pode ser vista de diferentes pontos da região leste de Santiago, Chile, é um volume branco, localizado na metade da encosta do morro Los Piques.
O Dia Mundial da Arquitetura, comemorado na primeira segunda-feira de outubro, foi instituído pela Union International des Architects (UIA) em 2005 para “lembrar ao mundo de sua responsabilidade coletiva em relação ao futuro do habitat humano” e, não por acaso, coincide com Dia Mundial do Habitat da ONU.
As casas gêmeas de Diego Rivera e Frida Kahlo, atual sede do Museu Casa Estúdio, foram encomendadas em 1931 para o jovem arquiteto e amigo da família, Juan O'Gorman. Esta importante obra foi uma das primeiras construções funcionalistas da América Latina, incorporando o estilo orgânico mexicano de maneira muito natural. O conjunto abrange uma casa para Frida e outra para Diego, com um estúdio em cada uma delas.
