O futuro para humanidade não existe. De todos os cenários possíveis, é talvez este o mais desolador e deprimente. Perdemos a capacidade para reproduzir e com ele, nossa missão biológica e social de transmitir tudo o que somos à seguinte geração. Nossas grandes obras, nossas cidades, nossa arte, não têm sentido. Em menos de cem anos não existirá ninguém que lembre quem fomos nem nada que fizemos.
Buscando introduzir a psicoanálise em seus filmes, Alfred Hitchcock convidou, em 1945, Salvador Dalí para criar a cenografia da sequência onírica de "Spellbound" ("Quando fala o coração", no Brasil). Foi assim que o espanhol produziu mais de 20 minutos de cenas surrealistas, das quais apenas alguns poucos minutos foram aprovados para a edição final. Estruturas arquitetônicas impossíveis e esquizofrênicas cenografias podem ser vistas no filme, as quais pelo estilo podem se relacionar diretamente com as pinturas surrealistas do artista.
Hitchcock comentou: "Eu tinha a impressão de que se deveriam ser apresentadas sequências oníricas, estas deveriam ser vividas... chamei Dalí por sua grande execução gráfica. Desejava apresentar os sonhos com uma grande nitidez e claridade visual, mais precisos que o próprio filme: as longas sombras, a infinidade da distância e as linhas convergentes da perspectiva” .
"Nós nos preparamos cuidadosamente e escolhemos um dia apropriado, o Ano Novo Chinês. Nesta data a segurança é menos atenta, os funcionários estão de férias e os guindastes não funcionam. Chegamos ao guindaste por volta da meia noite. [...] O resultado você pode ver em nosso vídeo."
Estas são as palavras de Vitaly Raskalov, "um explorador urbano e blogger da Ucrânia", que se arriscou em uma missão extraordinária, de causar inveja ao mais apto dublê.
Raskalov e o fotógrafo Vadim Mahora invadiram e escalaram a Shanghai Tower, projetada pela firma Gensler, que será, quando concluída, o edifício mais alto da China e o segundo mais alto do mundo, com 642 metros de altura. Embora a torre conte - quando finalizada - com os elevadores mais rápidos do mundo, a dupla teve que subir os 120 lances de escada à pé (o que levou cerca de duas horas); eles então passaram outras 18 horas dormindo e esperando o tempo melhorar. As impressionantes imagens resultantes mostram não apenas a vertiginosa altura, mas também as fantásticas vistas da vizinha Jin Mao Tower e do Shanghai World Financial Center (juntos, o trio de edifícios está redefinindo o skyline de Xangai).
Paredes, bancos e almofadas elaboradas a partir de livros descartados estruturam uma série de espaços que se enquadram e se dissolvem em seu entorno. Invocando a relação mítica entre o conhecimento e a natureza e o conceito de "paraíso", estes artefatos culturais supostamente atemporais são expostos ao processo de decomposição. Os livros estão organizados entre as placas estruturais coloridas, enquanto a deterioração é estimulada e acentuada pelos fungos que crescem nos livros. O jardim converte-se em um ambiente sensual de leitura, uma biblioteca, uma plataforma de informação, um convite a um reino diferente do conhecimento.
Federico Babina já nos surpreendeu diversas vezes com seu trabalho artístico, como as versões "pixeladas" de personagens ícones da arquitetura ou também com ilustrações de algumas obras arquitetônicas que são parte da história do cinema. Desta vez, o arquiteto e ilustrador, nos deleita com uma nova série chamada ARCHISET,onde nos apresenta os sets de algumas das cenas mais memoráveis dos clássicos do cinema.
A série é composta de 17 ilustrações - que através de seções - Babina nos mostra a cenografia e a interação dos personagens de filmes como: "Laranja Mecânica" de Stanley Kubrick; "Tudo Sobre Minha Mãe" do espanhol Pedro Almodóvar e "Vertigo " do grande Hitchcock.
Confira a série completa.
https://www.archdaily.com.br/pt/01-176335/archiset-de-federico-babina-um-tributo-ao-desenho-de-interiores-doss-classicos-do-cinemaPola Mora
Recentemente foi exposta a instalação Lightbattle na passagem do Rijksmuseum em Amsterdã, o maior museu dos Países Baixos. A instalação projetada por VENIVIDIMULTIPLEXpara o Festival da Luz de Amsterdã contava com 10 bicicletas que criavam um arco iluminado com mais de 5.000 LEDs, que se acendia quando os ciclistas pedalavam.
A sigla TED vem das palavras Tecnologia, Entretenimento e Design. Trata-se de uma organização sem fins lucrativos cujo objetivo é compartilhar "idéias que merecem ser difundidas". Através de suas palestras populares (TED talks), a organização já tratou de inúmeros tópicos, incluindo ciência, política, arte e design, desenvolvimento e educação sustentável, entre outros.
O TED declara em seu site que tem uma paixão por edifícios: "Grandes ou pequenos, nós estimamos as visões inspiradoras por trás deles." E é essa admiração que tem permitido grandes arquitetos participarem das Palestras TED para compartilhar suas idéias com o público. Diferentes pontos de vista da arquitetura, como Joshua Prince-Ramus, o arquiteto da Biblioteca Pública de Seattle, para quem um grande edifício não surge a partir de um golpe de gênio, mas uma abordagem racional e colaborativa, confrontados com as idéias de Frank Gehry, que entende cada edifício como o produto de uma forte visão individual. De outro ponto de vista, Cameron Sinclair nos desafia a projetar para causas humanitárias, apresentando um sistema de Open Network Architecture, que estaria diluindo os limites da autoria de uma obra de arquitetura e promovendo a colaboração interdisciplinar.
A seguir selecionamos especialmente as melhores apresentações no campo da arquitetura.
https://www.archdaily.com.br/pt/01-175280/as-10-palestras-ted-mais-inspiradoras-para-arquitetosPola Mora
Com um total de 73 edifícios de mais de 200 metros, 2013 foi o segundo ano mais bem sucedido em termos de construção de arranha-céus em todo o mundo, de acordo com o mais recente relatório do "Edifícios em Números" do Conselho sobre Edifícios Altos e Habitat Urbano (CTBUH). A partir de um aspecto geral, a Ásia responde por três quartos dos edifícios mais altos, em comparação com a América que teve apenas 3 arranha-céus. Destes, o Panamá é o único país representando a América Latina e a América Central no ranking, com o Financial Center Bicsa e o Centro de Artes na Cidade do Panamá. Por sua vez, a América do Norte possui o 1717 Broadway, nos Estados Unidos.
A inspiração para uma tipografia pode vir de qualquer lugar, e, muitas vezes ela demonstra as paixões e as influências do artista. A "BCN Tipography", uma nova criação de Simon Prades, é uma combinação de suas três paixões: desenho arquitetônico, tipografia e a cidade de Barcelona. O desenho feito à mão está inspirado nos blocos da cidade catalã.
Essa semana em nossa série Tecnologia e Arquitetura apresentamos o estúdio 10eightytwo, fundado no ano passado por Will Rayner, que tem uma paixão por imagens em três dimensões com grandes detalhes, precisas e minimalistas.
Ainda que a empresa seja bastante nova, já obteve muita experiência trabalhando com grandes arquitetos e agências de desenvolvimento imobiliário. O realismo de cada imagem é criado através do entendimento entre a luz e as materialidades. Sua filosofia considera envolver-se profundamente na produção de cada cena, permitindo cobrir cada detalhe não importando a escala.
A seguir uma seleção das melhores imagens de 10eightytwo e uma entrevista exclusiva com Will Rayner.
O arquiteto e ilustrador de Barcelona, Federico Babina, está de novo por aqui, desta vez para mostrar a "Archibet Cityt", uma cidade baseada na linguagem da arquitetura. Da Riolo Parish Curch de Alvar Aalto à Biblioteca e Centro de Aprendizagem em Viena de Zaha Hadid, a coleção reimagina 26 famosas obras da arquitetura em uma série de letras que, segundo Babina, expressam a "heterogeneidade de formas e estilos" que compõem nossa profissão. Cada letra é desenhada segundo a interpretação do estilo de um arquiteto, compondo a paisagem urbana que Babina chamou de "Archibet".
Originário de Santa Fé, Frederico tem se dedicado à fotografia e ao mesmo tempo ao trabalho no campo da arquitetura junto ao escritório dls.arquitectura.
Apresentamos a seguir uma entrevista exclusiva e uma seleção de suas melhores imagens.
De um lado é um plano e do outro é uma simples borda quase sem espessura; esta é a última instalação temporária realizada pelo escritório de arquitetura Pezo Von Ellrichshausen, que consideram a “Mine Pavilion” uma proporção indefinida que de alguma maneira reflete a típica silhueta das tipologias de torres escalonadas amplamente exportadas das paisagens Americanas.
Uma nova forma de ver a paisagem de Foz do Arelho, Portugal, foi concebida por Nádia Schilling. O projeto, que teve como objetivo principal dar início à recuperação dos penhascos e das dunas, e a transformação de uma área degradada, cria novos espaços que permitem uma relação diferente com o entorno e trata de preservar seus valores intrínsecos. Os elementos naturais ganharam maior expressão, enquanto que o visitante é convidado a desfrutar de uma paisagem de grande valor cênico e dramático.
O projeto Ivanpah Solar Power Facility acaba de iniciar seu funcionamento no deserto do Mojave, Califórnia. A instalação de 3.500 hectares é a maior do mundo de energia solar por aquecimento e foi construída em um terreno público arrendado. A primeira das três torres já está alimentando a rede elétrica e assim que o projeto estiver em pleno funcionamento, produzirá 392 megawatts - o suficiente para alimentar 140.000 mil residências e reduzir as emissões de carbono em 400.000 toneladas por ano.
A "fazenda solar" é composta por 300 mil helióstatos que cercam três torres de 459 metros de altura. A luz do sol concentrada nestes espelhos esquenta a água contida nas torres para criar vapor e mover as turbinas que produzem energia elétrica.
Mais detalhes, um vídeo de sua construção e um passeio virtual, a seguir.
Durante a primeira metade do século XX, Jean Prouvé chegou de forma indireta à arquitetura: a produção de móveis e componentes de casas - inovadores e tecnológicos - o levou ao projeto de um edifício e ao refinamento de seus métodos de construção. Os princípios da pré-fabricação, flexibilidade e mobilidade foram usados como resposta de projeto para a necessidade de habitações acessíveis produzidas em massa na França do pós-guerra.
Apenas duas Casas Desmontáveis 8x8 são atualmente conhecidas: a utilizada por Jean Prouvé como seu escritório - agora um monumento histórico - e a que foi apresentada pelaGalerie Patrick Seguin no Design Miami 2013, de 3 a 8 de dezembro do ano passado.
Saiba mais sobre a interessante "filosofia construtiva" de Prouvé e veja imagens do protótipo construído a seguir.
Nesta sexta, Cinema e Arquitetura retorna a 1991, ano no qual o escritor e crítico de arte australiano Robert Hughes lançou seu livro "O Choque do Novo". Entre os oito ensaios que compõem o livro, nos deparamos com "Problemas na Utopia", texto que inspirou o interessante documentário que hoje apresentamos.
"Um caminho na floresta" é uma instalação experimental que envolve as árvores de um parque no coração da cidade de Tallin, Estônia. A obra foi criada pelo escritório japonês Tetsuo Kondo Architectscomo parte de uma instalação urbana para o Festival LIFT11. Este projeto artístico, arquitetônico e paisagístico foi concebido para enriquecer o entorno e criar novas experiências para os cidadãos e visitantes.
A proposta “Palmeres” foi a vencedora da primeira edição do concurso Llums de Nadal a la Plaça Reial, promovido pela Associação de Amigos e Comerciantes da praça com o apoio da Prefeitura de Barcelona. Trata-se de uma instalação realizada por Pablo Martinez que busca conectar nos cidadãos às palmeiras através de múltiplas fontes de luz localizadas nos postes da praça e voltadas para cima, para a copa das palmeiras.
As cidades têm muitas vantagens a seu favor, mas o céu estrelado não é uma delas. O intenso reflexo da iluminação artificial e a poluição atmosférica não permitem que se veja as estrelas do mesmo modo que as vemos em regiões menos povoadas. O fotógrafo Thierry Cohen mostra uma alternativa para isso através de sua série "Darkened Cities".
A Revista ED organizou pelo segundo ano consecutivo a segunda exposição "Árvores do Mundo" no Parque Bicentenário, em Vitacura, no Chile. Esta mostra, que possui 21 exemplares que representam o mais característico de 21 países, apresenta o trabalho de diferentes arquitetos, paisagistas, designers e artistas de diferentes categorias, que se inspiraram num país para mostrar através deste símbolo natalino sua cultura e tradições.
Gautam Bhatia é um arquiteto de Nova Deli e um dos mais famosos escritores de arquitetura da Índia, tendo escrito para o The New York Times, Outlook Magazine e Indian Express.
Hoje em dia, vivemos do jeito que vivemos porque não conhecemos outro modo. Nossas vidas se enquadram nos padrões definidos de casas, ruas, bairros, cidades. Como um arquiteto, tento entender e explorar - através do desenho - diferentes possibilidades de construção e paisagem. Cada vez mais os desenhos têm me afastado das convenções da arquitetura, indo em direção a planos mais abstratos. Desenhar tem ajudado a definir espaços inexistentes, talvez como eles deveriam existir. Não de uma maneira utópica, mas de modo a tentar meramente descrever um jeito diferente de viver.
O primeiro Cinema e Arquitetura do ano, apresenta o filme brasileiro "Elevado 3.5" de Maíra Santi Bühler, Paulo Pastorelo e João Sodré, que mostra o mundo das pessoas que vivem ao redor do Elevado Presidente Costa e Silva, mais conhecido como Minhocão, construído na zona central de São Paulo durante a ditadura militar.
Desde o nível da rua aos pavimentos superiores, o espectador é levado por diferentes pontos de vista. Por cima e por baixo do viaduto, sob sua sombra ou à luz da cidade, o documentário se desenvolve através das histórias das personagens que convivem cotidianamente com esta grande estrutura de concreto.
Mais detalhes e trailer do documentário, a seguir.