Uma das propostas mais pós-modernas que tive a oportunidade de desfrutar e talvez um dos trabalhos mais honestos em relação ao seu roteiro é Dark City, filme cheio de experimentação, inovadora para seu tempo mas que não contou com a sorte diante do público e da crítica em seu tempo. Hoje em dia foi feito justiça à sua imagem, e foi convertido em um filme cult, em grande parte, pelo ponto de inflexão que foi "The Matrix" quanto à sua concepção de cinema pós-moderno.
Cidade sem luz, congelada numa noite interminável onde nunca nasce o sol, mas ao mesmo tempo cidade escura pelo fato de que ninguém está ciente do desenvolvimento da cidade. As pessoas não se impressionam pela imagem de mudança da cidade, devido ao fato de estarem submetidas a um controle mental, mas ainda pode ver esse comportamento em nossa sociedade pós-moderna atual, em que ninguém parece se surpreender e fazer parte da rápida transformação da cidade.
Há algumas semanas, estudantes de arquitetura da Universidade Tecnológica de Dunwoody concluíram uma instalação de madeira dentro do Crystal Court no IDS de Minneapolis. Os estudantes participaram do processo de projeto e desenvolveram uma pequena "pista" de mini golfe através de uma metáfora estrutural do Spirit Lake Trail - uma rota americana conhecida agora como Hennepin Avenue - representando seu processo de transformação urbana através das diferentes camadas que conformam a estrutura de madeira.
Fonópticos é uma intervenção urbana realizada no início desde ano como parte do FAV Festival de las Artes 2014 em Valparaíso,Chile. A intervenção realizada por Cecilia Nercasseau é composta por dois artefatos cônicos: o Fonóptico 1, que se localiza em Cerro Concepción, na ria Beethoven, e o Fonóptico 2, em Cerro Alegre, no caminho Dimalow junto ao elevador Reina Victoria.
Federico Babina, o ilustrador por trás das populares ARCHIST e ARCHICINE, acaba de lançar seu mais recente projeto: ARCHIPORTRAIT, "uma representação artística de 33 arquitetos, na qual seus rostos e expressões são compostos por suas obras." Segundo Babina, "a intenção é expor a semelhança, personalidade e mesmo o humor do protagonista através de sua estética."
Veja todos os retratos - de Corbu a Foster, Gehry e outros - a seguir.
Mies van der Rohe & Philip JohnsonEm frente a um modelo do Edifício Seagram em 1955. Cortesia de Society of Architecture Photography (SAP)
Em resposta à recente popularidade dos "selfies" nas mídias sociais, a Society of Architecture Photography (SAP) vasculhou seus arquivos e divulgou algumas raras imagens do que estão chamando de "selfies da arquitetura" - imagens tiradas por arquitetos em frente a suas obras. O Diretor da SAP, Chantelle Archambault, nos contou: "Não tínhamos certeza se iríamos encontrar alguma, mas tivemos a agradável surpresa de encontrar sete - inclusive uma de Le Corbusier em Chandigarh em 1961. Acho que é natural - os arquitetos consideram viajar uma parte integral de seus processos criativos, e uma peregrinação para uma obra construída é uma das experiências mais gratificantes que um arquiteto pode almejar."
Veja todas as "selfies da arquitetura" que foram divulgadas - incluindo fotografias de Mies van der Rohe, Louis Kahn, entre outros - a seguir...
Do Artista. Após morar em um resquício da mata atlântica brasileira Chico Santos percebeu o crescimento urbano incomodando a paisagem e as áreas naturais. Sendo assim resolveu contra atacar criando milhares de miniaturas de casas e edifícios que imitam o crescimento urbano brasileiro.
Em fevereiro passado estreou o curta-metragem "Euritmia", escrito e dirigido porJuan Pablo Aschner e Enrico Mandirola, obra que faz um percurso visual pelos espaços de vocação coletiva, social e política na obra do arquiteto Rogelio Salmona em Bogotá, Colômbia. "Através da pesquisa e experimentação com a imagem em movimento, estruturou-se uma obra composta por nove blocos: Abertura, Reflexos, Vestígios, Interlúdio, Mistério, Memória, Esquecimento, Fuga e Epílogo. Seis destes são blocos temáticos e três transicionais. O conjunto resultante denominado "Euritmia", entrelaça a vivência e a composição próprias do espaço arquitetônico com as propriedades comunicativas e sensoriais da linguagem audiovisual".(1)
A cidade de Vitoria-Gasteiz é conhecida internacionalmente pela biodiversidade e a integração de espaços verdes ao tecido urbano. Dentro do projeto de anel verde interno, os estúdios Urbanarbolismoe Unusualgreen,junto a Urbaser e Zikotz, realizaram esta fachada vegetal cujo propósito é trazer o ecossistemas de Álava para o centro da cidade.
Há algumas semanas mostramos a história do espanhol que vem construindo uma catedral com suas próprias mãos nos arredores de Madri. Hoje apresentaremos um caso semelhante: uma série de "catedrais" subterrâneas que foram escavadas por um só homem no norte do Novo México.
Ra Paulette, estadunidense de 67 anos - egresso da Marinha Americana, esculpiu espaços subterrâneos usando apenas ferramentas manuais... e sua obra tem sido comparada ao trabalhos de grandes artistas como Goldsworthy, Heiser e Smithson.
Mais informações, imagens e o trailer do documentário nomeado ao Oscar deste ano, a seguir.
Já apresentamos o Edifício Comercial Tamedia, desenhado por Shigeru Ban Architects. A obra, composta totalmente com base nas secções pré-fabricadas de madeira, propõe um complexo e arriscado sistema de uniões com base em cortes e montagens prolixamente executados. Com o fim de se aprofundar um pouco mais nesta característica e abordar seus componentes estruturais, revisamos detalhadamente o processo de projeto e construção de uma estrutura portante que é capaz de prescindir de pregos, parafusos e qualquer outro tipo de união.
Você provavelmente já sabe que Shigeru Ban venceu o Prêmio Pritzker deste ano, mas você sabia que ele quase entrou na universidade para jogar rugby? Ou que ele construiu sua casa sem derrubar nenhuma árvore? Estes e outros fatos curiosos sobre o 38° laureado do Pritzker, a seguir.
Explore a trajetória do mais recente laureado com o Prêmio Pritzker, Shigeru Ban – desde suas primeiras obras residenciais mais minimalistas, dos anos 90, até suas estruturas experimentais (Pompidou de Metz, de 2010, e o Nine Bridges Golf Club) e seu projeto mais recente onde trabalha com madeira, o Edifício Comercial Tamedia, de 2013.
Colônia em "12 Anos de Escravidão". Cortesia de indienyc.com
Em uma carreira que ainda está tomando forma, o diretor Steve McQueen, de 44 anos, faz - mais que a maioria dos diretores de Hollywood - repensar a relação entre o ambiente construído e a câmera. Ao menos é o que diz Christopher Hawthorne em seu recente artigo publicado pelo LA Times, onde examina o corpo da obra de Steve McQueen - diretor de Fome, Shame e 12 Anos de Escravidão - e explora como McQueen "se apropria de símbolos arquitetônicos de uma forma sustentada e estratégica." Leia o artigo completo no LA Times.
Situado na rua 130 com a Park Avenue no East Harlem, Eidos é uma comunidade prototípica auto-suficiente livre de arquitetura baseada em algum momento do futuro próximo. O projeto consiste em fazer a gestão da diferença e o desejo dentro de uma condição espacial coletiva. As tecnologias de fabricação aditiva (7 eixos robô - impressoras 3D) são empregadas com os meios técnicos através dos quais os habitantes expressam e manifestam fisicamente seus lares desejados.
O majestoso e perfeitamente simétrico Grande Hotel Budapeste se eleva por sobre seu entorno montanhoso com um forte caráter vintage, marcando o tradicional estilo de Wes Anderson, seu diretor. O filme, estreado recentemente nos Estados Unidos, se desenvolve no ano de 1930, na cidade fictícia de Zubrowka, um lugar que Anderson chama "nossa própria versão inventada da Europa do Leste" e se centra na história de um dos concierges do hotel, no contexto social do período entre guerras.
Uma grande maquete de 1,5 metros de altura permitiu a realização de muitas das cenas do filme , dando a possibilidade de seu diretor em fazer tomadas mais amplas do edifício e da pitoresca paisagem que o rodeia. A maquete esteve sob responsabilidade do designer de produção Adam Stockhausen, recentemente indicado ao prêmio Oscar 2014.
Mais detalhes e o trailer do filme, na continuação.
A contaminação do ar bateu recordes em Pequim, o que estimulou os arquitetos e projetistas a buscar soluções inovadores para combatê-la. O escritório Orprojectpropôs recentemente a criação de grandes bolhas de ar fresco - espaços infláveis que cobrem parques e jardins botânicos - visando proporcionar um respiro aos habitantes da cidade.
Chegaremos a tal ponto na América Latina? Continue lendo para mais detalhes.
O artista Scott Carter é influenciado pela experiência de viver entre os materiais produzidos em massa, dos espaços e objetos que são inerentes à arquitetura e ao design contemporâneo. Seu trabalho se manifesta como objetos e instalações interativos, que facilitam as mudanças sutis ao valor e tentam redefinir a utilidade em relação às experiências cotidianas. A partir de paredes de galerias, é capaz de usar o material paratransformá-las em esculturas ou móveis. Com quatro projetos relacionados a este assunto, a sua prática é paralela ao discurso contemporâneo sobre a arte, design, arquitetura e som.
Hoje apresentamos o documentário Away From All Suns da diretora Isa Willinger, que conta a história de três moscovitas que lutam para proteger o patrimônio arquitetônico da cidade: estruturas utópicas construídas durante a década de 20. O quê nos diz estes edifícios? O quê perderemos quando se transformarem em vítimas da corrupção ou da especulação imobiliária? São algumas das perguntas que faz a diretora ao longo do filme.
Mais detalhes e trailer do documentário, a seguir.
Representando o entorno natural e a identidade oriental, esta instalação de luz, realizada pelo estúdio PRISM DESIGN, busca refletir, através da tecnologia de LEDs, uma passagem cercada por bambu no espaço público de um edifício. O conceito principal do edifício tem origem na cultura japonesa, então, o bambu se mostrou bastante representativo para a instalação. O espaço criado é como uma típica passagem da arquitetura japonesa.
Como parte das comemorações dos 100 anos de música na Catedral Grace em São Francisco, a artista visual de NY Anne Patterson criou a Graced With Ligh, uma instalação inspiradora que conta com 1.100 fitas coloridas de quase 20 km de comprimento que caem como uma cascata desde os arcos do teto abobadado da igreja. A peça tem se demonstrado tão popular que será mantida até o final de fevereiro.
Federico Babina compartilhou conosco outra bela série de ilustrações inspiradas na arquitetura. Derivada da "relação simbiótica e da parceria implícita" entre arte e arquitetura, a série Archist reinterpreta a estética expressiva de obras de arte como formas construídas.
“Arte e arquitetura são disciplinas que dialogam e se tocam, a definição e função da arquitetura estão mudando constantemente com o desenvolvimento da arte contemporânea", descreve Babina. "Me agrada a ideia de imaginar a arquitetura impregnada pela arte, projetada e construída através da interpretação da linguagem de um artista."
Imagine se Dalí tivesse projetado uma casa, ou se Miró tivesse concebido um museu. Veja a seguir as ilustrações de Babina...
Apresentamos desta vez uma incrível série de fotografias de Jan Kempenaers, que registra algumas das mais impressionantes estruturas da ex-Iugoslávia. Os monumentos foram comissionados pelo ex-presidente Josip Broz Tito entre os anos de 1960 e 1970 para homenagear os locais onde aconteceram as batalhas mais importantes da Segunda Guerra Mundial (como Tjentište, Kozara e Kadinjača), ou os lugares que abrigaram alguns campos de concentração. Todas as imagens fazem parte de seu livro intitulado Spomenik.
Arte e sociedade, obra e espectador, compromisso social e ambiente coletivo, cidade e cidadão são algumas das dinâmicas que a Biblioteca Aberta de Proyecto Colectivodesenvolveem seu projeto artístico que dispõe mil livros espalhados pelo chão. Esta iniciativa realizada em diferentes pontos da cidade de Caracas promove as intervenções urbanas como um modelo de ação e participação na cidade. São obras que reconhecem o espectador como parte de sua constituição.
A situação da costa de Vinaròs, localizada entre Barcelona e Valência, pedia medidas urgentes para mitigar ou deter a erosão, causada tanto pelo efeito natural do mar como pelo aumento da pressão da construção. A ideia que regeu esta iniciativa foi a busca pela preservação das escarpas rochosas da costa, tornando-as acessíveis. A cargo dos arquitetos Vicente Guallarte María Díaz, o resultado desta intervenção paisagística foi um complexo volumétrico, em que plataformas modulares de madeira foram fixadas sobre as rochas, oferecendo superfícies confortáveis para descansar, tomar sol ou simplesmente desfrutar das belas vistas.
