Arquiteta baseada em Buenos Aires. Desde 2019, faz parte da equipe de conteúdo da ArchDaily. Como editora, tem estado envolvida no desenvolvimento de narrativas e críticas arquitetônicas, bem como na curadoria, comunicação e entrevistas no campo da arquitetura, colaborando com arquitetos de todo o mundo para exibir seu trabalho online.
Nesta quarta-feira, 9 de outubro, abre ao público a 19ª edição da Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires. O evento, que será realizado novamente no Faena Art Center, se estenderá até o domingo, 13 de outubro. Durante cinco dias, a cidade será palco de reflexões sobre sustentabilidade, meio ambiente e novas tecnologias aplicadas à arquitetura e ao design. Além da exposição central, a programação incluirá conferências internacionais, workshops e diversas instalações distribuídas por vários pontos estratégicos de Buenos Aires.
Um dos maiores desafios atuais nas grandes cidades é a crise habitacional e a falta de soluções eficientes para mitigar seus efeitos sobre a população. Esse problema se agrava em cidades onde o turismo e o aluguel de temporada ou temporário predominam no mercado, afastando a população local da possibilidade de acessar uma moradia acessível em áreas urbanas. Além disso, a gentrificação, impulsionada pelo aumento dos aluguéis e pela especulação imobiliária, contribui para o deslocamento das comunidades locais, transformando bairros tradicionais em zonas voltadas exclusivamente ao consumo turístico.
Selecionado como uma das melhores novas práticas de arquitetura pelo ArchDaily em 2024, o Estudio Rare se define como um espaço experimental interdisciplinar. Sediado na cidade de Córdoba, Argentina, seus três sócios fundadores, Agustín Willnecker, Iván Ferrero e Mateo Unamuno, se conheceram enquanto estudavam na Faculdade de Arquitetura da Universidade Nacional de Córdoba. Com uma trajetória jovem, porém notável, a equipe do Rare oferece uma visão livre e dinâmica do design, da arquitetura e da construção. Suas obras, independentemente da escala ou da encomenda, mostram uma relação estreita com a arte, refletindo os diversos interesses e formações pessoais de cada integrante da equipe e de sua rede de colaboração.
Resistindo a um contexto adverso e contornando suas restrições, surge o Grupo Finca, um coletivo que investiga a prática da arquitetura a partir de uma dimensão artística e pedagógica em Havana, Cuba. Dada a complexidade da situação política e social do país, a arquitetura informal é prática comum: a escassez de recursos, a dificuldade para obter materiais, os altos custos e a falta de mão de obra qualificada, entre outros, são alguns dos desafios enfrentados por profissionais independentes de arquitetura. Além da ausência de um marco legal regulatório que permita trabalhar em condições formais — tanto no mercado de trabalho quanto na aquisição de materiais e insumos —, a construção da arquitetura contemporânea em Cuba vê-se relegada a processos independentes que consigam, de alguma forma, superar esses obstáculos.
Selecionado pelo ArchDaily como uma das Melhores Novas Práticas de 2024, o IDK está trazendo uma abordagem nova e dinâmica na construção de comunidades com arquitetura de qualidade. Mike Lim, James Pockson e Roddy Bow se conheceram enquanto cursavam o mestrado em Arquitetura no Royal College of Art (RCA) e fundaram seu escritório de arquitetura, o IDK, em Londres, em 2019. O trio, movido por uma forte missão — *ajudar comunidades e instituições, organizações e culturas progressistas a prosperarem* —, vem pesquisando e entregando projetos voltados para a comunidade que incorporam a construção experimental com uma abordagem holística. Seu trabalho se concentra em fomentar o desenvolvimento social, com ênfase na consciência ecológica, uso de materiais locais, gestão inteligente de recursos e orçamentos, reformas respeitosas e no projeto apenas do que é necessário, sem construir em excesso.
É evidente que a infraestrutura educacional é fundamental para qualquer comunidade. Quanto melhor for a qualidade desses espaços, melhor será o aprendizado de quem os utiliza. No entanto, esses estabelecimentos frequentemente desempenham uma função muito mais abrangente do que a meramente educativa. Em comunidades do Sul Global, em países como Peru ou Vietnã, onde grande parte da população vive em zonas rurais distantes dos centros urbanos, não apenas os espaços educativos são escassos, mas também faltam pontos onde toda a comunidade — e não apenas os/as estudantes — possa se reunir.
É extremamente interessante aprofundar-se na prática de Iván Bravo. Em primeiro lugar, porque o percurso em direção à sua obra arquitetônica nos submerge em um vasto universo criativo através do interesse e da curiosidade do arquiteto por diversas disciplinas tangenciais, que depois se refletem diretamente em sua obra construída. Uma constante reflexão sobre a metodologia do fazer, os processos, as peças, o design e a materialidade converge em uma arquitetura nobre e honesta.
O Prêmio Pritzker de 2023 foi concedido a Sir David Chipperfield, arquiteto, urbanista e ativista nascido em Londres. David Chipperfield fundou seu escritório de arquitetura em 1985 em Londres, sob o nome David Chipperfield Architects, após moldar sua carreira trabalhando com renomados arquitetos como Norman Foster, Richard Rogers e Douglas Stephen. Ele estudou arte e arquitetura na Kingston School of Art, graduando-se em 1976, e continuou seus estudos na Architectural Association School of Architecture em Londres, concluindo em 1980. Hoje, a David Chipperfield Architects se expandiu para incluir escritórios em Berlim, Xangai, Milão e o mais recente escritório aberto em Santiago de Compostela.
O fotógrafo de arquitetura Marc Goodwin adiciona mais uma série fotográfica ao seu Atlas of Architectural Atmospheres, desta vez registrando 12 escritórios de arquitetura na capital austríaca, Viena. A série inclui os espaços de trabalho íntimos de AllesWirdGut, Feld72 Architekten e querkraft architekten, entre outros.
Goodwin trabalha neste projeto há vários anos, e a coleção reúne fotografias de ambientes de trabalho de escritórios de arquitetura em Madri, Frankfurt, Berlim, Istambul, Seul, entre muitos outros.
Com mais de 900 projetos em mais de 40 países, cada projeto projetado e construído pelo Zaha Hadid Architects impacta a narrativa da arquitetura contemporânea. No ArchDaily, sabemos que por trás de cada projeto de arquitetura existe uma equipe de profissionais que o torna realidade. Nesta edição do ArchDaily ProfessionalsEntrevistas em Vídeo, conversamos com Johannes Schafelner, que atua na diretoria associada do Zaha Hadid Architects, e Enrique Peiniger, que fundou o OVI-Office for Visual Interaction, sobre sua longeva colaboração em projetos que unem design e iluminação.
Ambientes saudáveis e visualmente atraentes se tornaram alvo de um interesse renovado quando se trata de projetar casas e espaços residenciais, especialmente no contexto global atual. Um modo de alcançar isso é por meio de um cuidadoso projeto paisagístico que complemente a arquitetura. A arte do paisagismo é o arranjo de elementos da natureza combinados com elementos arquitetônicos, como estruturas externas e pavimentação, a fim de criar soluções específicas que melhorem a qualidade dos espaços.
Há muito mais a se descobrir sobre arquitetos/as e seus projetos quando começamos a conhecer as histórias por trás de suas obras. Compreender de onde e como vem sua inspiração, e de que forma uma ideia se transforma em uma realidade palpável, sensorial e vivenciável, nos permite entender melhor por que o projeto chegou ao seu resultado final.
Em parceria com o fotógrafo Marc Goodwin, como parte de seu projeto Atlas of Architectural Atmospheres — desta vez na cidade de Berlim —, tivemos a oportunidade de nos reunir com o arquiteto alemão Christoph Hesse, do escritório Christoph Hesse Architects, sediado em Korbach e Berlim, para conversar sobre os elementos que compõem sua visão de arquitetura e sua produção. Encontrar um profissional em seu próprio espaço de trabalho é também um diferencial; analisamos diferentes projetos enquanto observávamos maquetes físicas, e a narrativa de seu trabalho transformou-se em uma bela história sobre um lugar — uma cidade do interior da Alemanha —, suas pessoas, suas vidas e um futuro sustentável em harmonia com a natureza.
Nesta segunda edição das entrevistas em vídeo dos profissionais do ArchDaily, Christele Harrouk, editora-chefe do ArchDaily, reuniu-se com Mat Cash, coordenador do estúdio Heatherwick Studio, Signe Nielsen, diretor fundador da MNLA, e David Farnsworth, diretor da Arup, para discutir o projeto colaborativo em uma das mais recentes áreas verdes da cidade de Nova Iorque, o Parque Little Island no Pier 55.
Nos últimos anos, o campo arquitetônico argentino vem sendo moldado por um grupo de jovens profissionais da arquitetura que buscam uma prática inovadora em resposta às necessidades contemporâneas e, sobretudo, aos contextos locais. Aliando interesses e perspectivas individuais, destaca-se o trabalho que vem sendo desenvolvido pelos arquitetos Tomás Balparda e Fernando Brunel.
ArchDaily Professionals é uma iniciativa voltada a profissionais e parceiros de diversas áreas envolvidos no campo da arquitetura e da construção, que participaram e foram creditados nos projetos que selecionamos e publicamos com curadoria cuidadosa. Este projeto busca reconhecer e destacar os melhores colaboradores e colaboradoras responsáveis pela viabilização da arquitetura de excelência, compartilhando conhecimento valioso sobre as diferentes disciplinas de nossa comunidade. Hoje, lançamos uma série de entrevistas em vídeo com profissionais de arquitetura e parceiros especializados, para conhecer mais de perto seu trabalho e compreender a importância dessas colaborações no desenvolvimento de projetos de alta qualidade.
Para esta primeira entrevista, a editora-chefe do ArchDaily, Christele Harrouk, reuniu-se com o fundador do escritório de lighting design L’Observatoire International, Hervé Descottes, e com o arquiteto norte-americano Steven Holl. Nesta conversa mediada, tivemos a oportunidade de conversar com Hervé e Steven sobre sua colaboração em três projetos culturais nos Estados Unidos: o Institute for Contemporary Art at VCU, o Winter Visual Arts Building e o Nancy and Rich Kinder Museum. Ao longo do diálogo, pudemos compreender melhor o significado da iluminação na arquitetura para ambos, como o espaço e a luz devem ser concebidos e por que uma colaboração estreita entre arquitetos/as e lighting designers é fundamental para os projetos de arquitetura.
Conversar com a arquiteta Marta Maccaglia sobre seu trabalho não é falar apenas sobre arquitetura. Cada um de seus projetos deriva de um modo de trabalhar participativo, baseado na aproximação e na profunda compreensão das pessoas que habitam e utilizam esses espaços em seu contexto social e local, suas necessidades, o território e os recursos disponíveis, resultando em obras que adquirem um sentido que vai além da própria função.
A fotografia de arquitetura se desenvolveu em sua própria expressão artística e pode, às vezes, ser tão importante quanto a própria obra construída. Experienciamos a arquitetura não apenas física e espacialmente, mas também por meio das fotografias. Uma boa reportagem ou série de fotos pode trazer ao espectador a atmosfera do lugar, ainda que esteja distante da obra. A fotografia também é uma forma de documentar o processo do projeto, o uso de materiais, iluminação e elementos arquitetônicos e, como resultado, narrar a história por trás de uma obra.
Para comemorar o Dia Mundial da Fotografia, reunimos uma lista de 25 fotógrafos de arquitetura de todo o mundo que merecem ser conhecidos – e seguidos no Instagram. Esses fotógrafos emergentes foram selecionados por sua capacidade de registrar a arquitetura por meio de um olhar sensível e singular.