O estúdio de design britânico NEWSUBSTANCE estreou no Coachella Valley Music & Art Festival com um pavilhão de sete andares que leva os visitantes a uma “jornada de luz, cor e perspectiva em constante mudança.” O pavilhão de 23 metros de altura se chama "Spectra", apresenta uma forma espiral com mirante no topo e projeta uma faixa luminosa com as cores do arco-íris.
O espectro e cores é produzido pela separação das ondas de luz por seus diferentes graus de refração - e, subjetivamente, incorpora o espírito do festival Coachella. Através da manipulação das propriedades físicas da luz, Spectra é capaz de produzir mais de 16 milhões de cores.
https://www.archdaily.com.br/pt/892828/pavilhao-spectra-no-festival-coachella-leva-os-visitantes-a-uma-viagem-de-luz-e-coresNiall Patrick Walsh
Entre outros arquitetos recentemente condecorados estão Bjarke Ingels, Norman Foster, Peter Bohlin, Daniel Libeskind, Robert A.M. Stern, Rafael Viñoly e César Pelli.
https://www.archdaily.com.br/pt/892554/david-adjaye-e-reconhecido-com-o-premio-louis-kahn-memorial-de-2018Niall Patrick Walsh
O BIG-Bjarke Ingels Group divulgou imagens de sua proposta para o Audemars Piguet Hotel des Horlogers, um hotel de esqui situado Vallée de Joux, na Suíça. O projeto compacto, concebido em colaboração com o escritório Cche Architecture, é definido por uma forma em zigue-zague perfeitamente integrada na topografia suave do vale circundante, formando uma ligação com o Musée Atelier, nas proximidades.
eVolo Magazine anunciou os vencedores do concurso 2018 Skyscraper. Agora em seu 13º ano, o prêmio anual foi criado para reconhecer “ideias visionárias para a construção de projetos [arranha-céus] que através do uso inovador de tecnologia, materiais, programas, estética e organizações espaciais desafiam a maneira como entendemos arquitetura e sua relação com os ambientes naturais e construídos ”.
Este ano, 3 vencedores e 27 menções honrosas foram selecionados de um total de 526 inscritos. Entre os vencedores deste ano estão um arranha-céu dobrável inspirado no origami, um prédio urbano para a agricultura de arroz e um protótipo para o alojamento vertical em áreas danificadas por incêndios florestais.
O arquiteto, historiador, crítico e educador britânico Kenneth Frampton foi laureado com o Leão de Ouro por sua trajetória profissional na Bienal de Veneza de 2018. A decisão foi tomada pelo Conselho da Bienal de Veneza, presidido por Paolo Baratta, sob recomendação das curadores da Bienal, Yvonne Farrell e Shelley McNamara, do escritório Grafton Architects.
Tendo estudado na Architectural Association em Londres, Frampton é professor na Escola de Graduação em Arquitetura, Planejamento e Preservação da Universidade de Columbia, em Nova Iorque desde 1972. Também lecionou em várias outras instituições, incluindo o ETH Zurich, o Royal College of Art em Londres, e o Instituto Berlage em Amsterdã. Seu trabalho mais influente, "História Crítica da Arquitetura Moderna", foi descrito pelo presidente da Bienal, Paolo Baratta, como um livro com o qual "nenhum aluno de nenhuma faculdade de arquitetura não está familiarizado."
https://www.archdaily.com.br/pt/892852/kenneth-frampton-e-premiado-com-o-leao-de-ouro-na-bienal-de-veneza-2018-por-sua-trajetoria-profissionalNiall Patrick Walsh
O MVRDV venceu um concurso para o projeto de uma instalação na cidade costeira da Holanda de Den Helder, a qual busca fortalecer a conexão entre a terra e o mar através de um novo ícone urbano. O "SeaSaw" consistirá em uma plataforma mirante equilibrada sobre a área de amortecimento de inundações da cidade, uma estrutura singular elogiada pelo júri por capturar "o espírito da cidade e sua relação com a água através de sua forma infinita".
Museum Narbonne. Imagem Cortesia de Nigel Young / Foster + Partners
O Musée de la Romanité Narbonne (Museu Romano de Narbona) de Foster + Partners, se aproxima de sua conclusão com a fachada do edifício completamente construída. O museu busca se tornar uma das atrações culturais mais importantes da região sul da França, abrigando mais de 1000 artefatos romanos. O progresso desse plano foi celebrado em uma cerimônia de encerramento no dia 30 de janeiro de 2018, com a instalação das claraboias modulares VELUX Modular Skylights, representando o fim de uma etapa de construção da fachada.
Considerando que a cidade de Narbonne abriga uma grande quantidade de edifícios antigos, relíquias e sítios arqueológicos, a proposta de Foster + Partners, desenhada em colaboração com o especialista em museus Studio Adrien Gardere, se concentra na exposição principal do museu: uma coleção de mais de 1000 pedras funerárias romanas recuperadas das muralhas medievais da cidade no século XIX. As pedras devem ser colocadas no coração de uma estrutura retilínea simples, separando as galerias públicas dos espaços privados de pesquisa.
https://www.archdaily.com.br/pt/892150/musee-de-la-romanite-narbonne-projetado-por-foster-plus-partners-esta-prestes-a-ser-concluidoNiall Patrick Walsh
O Centro de Artes e Cultura de Kaohsiung, projetado pelo escritório de arquitetura Mecanoo, anunciou sua abertura ao público para outubro de 2018 sob o nome de “Weiwuying”. Em seu projeto, o escritório reuniu cinco espaços de apresentação de última geração sob uma mesma estrutura de cobertura. Com uma área construída de 141 mil metros quadrados, o edifício é o maior centro de artes cênicas sob uma única cobertura do mundo.
O projeto está localizado em um parque subtropical de 470 mil metros quadrados na cidade de Kaohsiung, no sul de Taiwan, em um terreno que anteriormente servia como base de treinamento militar. A conclusão do empreendimento marca a transformação da cidade, que deixa de ser apenas um porto internacional para se consolidar como um polo cultural atraente para talentos artísticos locais e internacionais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117287/maior-centro-de-artes-cenicas-sob-uma-unica-cobertura-do-mundo-e-concluido-em-taiwanNiall Patrick Walsh
Um crescente número de novas tecnológicas nesse início de século abriu caminho à teorização e a implementação das chamadasSmart Cities, ambientes urbanos projetados com base em dados técnicos e concebidos para serem eficientes. Embora a maioria das inovações tecnologias estejam relacionadas à infraestrutura, uma nova startup chamada de UNSense acaba de ser lançada com uma abordagem voltada ao ser humano, com foco na saúde e no bem-estar das pessoas.
Fundada por Ben van Berkel, diretor do escritório holandêsUNStudio, e com sede em um centro de inovação de Amsterdã, a UNSense pretende usar dados técnicos para projetar intervenções em espaços urbanos de modo a qualificar a saúde física, mental e social das pessoas. Como empresa irmã independente do UNStudio, a UNSense se especializará em tecnologia orientada ao usuário para desenvolver uma arquitetura focada nas pessoas - uma abordagem de "software" que oferece um contraponto ao "hardware" do UNStudio.
https://www.archdaily.com.br/pt/892108/unstudio-lanca-startup-focada-no-bem-estar-das-pessoas-nas-cidades-do-futuroNiall Patrick Walsh
Acredita-se que o Heatherwick Studio tenha vencido uma competição internacional para o projeto do novo Terminal 5 no Aeroporto de Changi, em Singapura. Embora nenhum anúncio formal tenha sido feito, o The Architects 'Journal e o BD Online estão relatando que uma colaboração entre a Heatherwick e a KPF prevaleceu contra uma lista restrita contendo Grimshaw e SOM. Se confirmado, a equipe de sucesso será encarregada do projeto de um dos maiores terminais de aeroportos do mundo.
O edifício do Terminal 5 acomodará 50 milhões de passageiros por ano, dando ao Aeroporto de Changi uma capacidade total de 135 milhões até o final da década de 2020. O esquema está sendo desenvolvido dentro do contexto de um programa de expansão de US $ 1,2 bilhão, que concluiu a conclusão de um prédio do Terminal 4 por Benoy, e um biodomodelo "Jewel" de uso misto da Safdie Architects, definido acima para conter o maior cachoeira interna.
https://www.archdaily.com.br/pt/892545/heatherwick-deve-projetar-super-terminal-para-o-aeroporto-de-singapuraNiall Patrick Walsh
O escritório Skidmore, Owings & Merrill (SOM) divulgou imagens de sua proposta de torre de uso misto de 54 andares em Hangzhou, China. Erguendo-se 288 metros, o "Hangzhou Wangchao Center" procura atuar como porta de entrada para o recém planejado distrito da cidade de Qianjang Century. Com 125 mil metros quadrados de espaço para escritórios, hotéis e comércio, o projeto representa as ambições de Hangzhou em se tornar um destino global, fomentadas pela escolha da cidade para sediar os Jogos Asiáticos em 2022.
A Madison Square Garden Company divulgou imagens de sua MSG Sphere em Londres, uma arena que busca "redefinir o entretenimento ao vivo" por meio do emprego de tecnologias para experiências imersivas e transformadoras entre artistas e público.
Em uma floresta nos arredores de Moscou, entre pinheiros e bétulas de 20 metros de altura, está a única residência particular projetada e construída por Zaha Hadid. Com uma forma definida por seu entorno, a Capital Hill Residence é dividida em dois componentes, um que se funde com a encosta inclinada e outro que se eleva 22 metros acima do solo para aproveitar as vistas espetaculares da paisagem natural.
https://www.archdaily.com.br/pt/892479/primeira-e-unica-residencia-privada-projetada-por-zaha-hadid-e-construida-em-floresta-na-russiaNiall Patrick Walsh
Implantado em um parque subtropical de 470.000 metros quadrados (116 acres) na cidade de Kaohsiung, no sul de Taiwan, o projeto ocupará uma antiga base de treinamento militar. A intervenção simboliza a transição da cidade, que deixa de ser apenas um importante porto internacional para se tornar um polo cultural rico e diversificado, conectando talentos artísticos locais e internacionais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1118278/maior-centro-de-artes-cenicas-sob-uma-unica-cobertura-do-mundo-projetado-pelo-mecanoo-aproxima-se-da-conclusao-em-taiwanNiall Patrick Walsh
Localizado em uma encosta repleta de pinheiros e bétulas de 20 metros de altura nos arredores de Moscou, este é o único projeto residencial privado projetado e construído por Zaha Hadid em sua vida. A forma do edifício foi concebida a partir do seu contexto natural, dividindo-se em duas partes principais: uma integrada à encosta inclinada e outra composta por um volume "flutuante" elevado a 22 metros de altura, criando uma silhueta marcante na paisagem florestal russa.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117070/o-unico-projeto-residencial-privado-de-zaha-hadid-com-uma-geometria-fluida-que-flutua-na-floresta-de-moscouNiall Patrick Walsh
HASSELL venceu um concurso para o projeto de Qianhai Mawan Mile, um distrito de negócios para a cidade chinesa de Shenzhen, que se estende por 1,6 km e combina "parques exuberantes, novos edifícios culturais e uma passarela elevada sinuosa em uma visão centrada no bem-estar humano.
Com o objetivo de atrair residentes jovens e móveis em um ambiente urbano que muda rapidamente, o masterplan de Mawan é composto por espaços públicos integrados, zonas de vizinhança, prédios de pavilhões e um deck de 1,6 km de extensão ao longo do desenvolvimento.
https://www.archdaily.com.br/pt/892205/passarela-elevada-sinuosa-destaca-se-em-proposta-de-concurso-para-masterplan-de-bairro-em-shenzhenNiall Patrick Walsh
"Castelos de Areia (parte II)" por Markel Redondo. Imagem Cortesia de Markel Redondo
Foram anunciados os vencedores do DJI Drone Photography Award, um concurso de fotografias feitas com drones, com o principal objetivo de fomentar a exploração de temas de difícil abordagem através da fotografia tradicional. Neste ano, os projetos vencedores apresentam dois cenários completamente distintos: uma perspectiva sobre as mais de 3 milhões de casas abandonadas na Espanha e um documentário da produção de sal em diversos países da Europa.
https://www.archdaily.com.br/pt/892078/beleza-ou-tragedia-imagens-areas-de-habitacoes-abandonadas-na-espanha-ganham-concurso-de-fotografiaNiall Patrick Walsh
Durante a primavera e o verão de 2018, o Palazzo Strozzi em Florença, Itália, sediará um novo projeto site-specific que busca aprofundar nossa compreensão sobre a ecologia e a relação entre os seres humanos e o mundo natural. O “The Florence Experiment” conectará os espaços internos e externos do famoso palácio renascentista por meio de duas experiências distintas: um conjunto interligado de escorregadores de 20 metros de altura e uma “análise ao vivo” do impacto das emoções humanas no crescimento das plantas.
O The Florence Experiment foi idealizado pelo artista alemão Carsten Höller e pelo neurobiologista vegetal Stefano Mancuso, com o objetivo de transformar a fachada e o pátio do Palazzo Strozzi em áreas envolventes de experimentação científica e artística. Inspirado na aliança renascentista entre arte e ciência, o projeto visa criar uma nova consciência sobre a forma como vemos, compreendemos e interagimos com a vida vegetal.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117019/experimento-de-florenca-busca-mostrar-como-assistir-a-filmes-impacta-o-crescimento-das-plantasNiall Patrick Walsh