O renomado arquiteto francês Jean Nouvel apresentou seu projeto para a loja pop-up da Samsung na icônica Avenue des Champs-Élysées, em Paris, França. A loja busca representar o papel da empresa como Parceira Olímpica Mundial, oferecendo aos visitantes um espaço para interagir com as mais recentes tecnologias móveis e atividades relacionadas aos Jogos Olímpicos. As primeiras imagens registradas pelo/a fotógrafo/a de arquitetura Jad Sylla destacam o projeto de Jean Nouvel para este espaço de varejo imersivo.
A Harvard Graduate School of Design (Harvard GSD) anunciou a turma de 2025 do programa Loeb Fellows. Dez profissionais e ativistas de todo o mundo foram selecionados/as para integrar o programa Loeb Fellowship, com o objetivo de expandir suas carreiras e impulsionar iniciativas voltadas para equidade, resiliência e ação coletiva.
Os/as dez profissionais selecionados/as estão na metade de suas carreiras e vêm de trajetórias diversas. Cada um/a foi reconhecido/a por iniciar práticas que estão transformando espaços públicos e infraestruturas urbanas, abordando questões de saúde pública e injustiças ambientais, bem como demandas por habitação e esforços para preservar o patrimônio cultural, natural e arquitetônico de diversas regiões em todos os continentes.
Em um concurso internacional, a Initiative 99 da ICON desafiou os participantes a projetar uma residência utilizando as tecnologias de impressão 3D da empresa, mantendo o orçamento de construção abaixo de US$ 99.000. Entre as três propostas vencedoras da Categoria Aberta, o escritório neozelandês MTspace Studio propôs um projeto robusto e resistente a enchentes, desenvolvido em resposta à crise habitacional nas zonas inundáveis da Nova Zelândia. Intitulado "Wai Home" — em referência à palavra māori para água —, o conceito gira em torno da ideia de trabalhar em harmonia com esse elemento natural essencial. O projeto apresenta sistemas inovadores de captação e armazenamento de água da chuva, além de elementos voltados para aumentar a resiliência da construção diante de ameaças climáticas crescentes.
Em Copenhague, durante o Dia Internacional da Luz da UNESCO de 2024, o prêmio The Daylight Award anunciou o arquiteto e professor espanhol Alberto Campo Baeza como o laureado na categoria de arquitetura, e o professor alemão de cronobiologia Till Roenneberg por suas pesquisas científicas sobre o impacto da luz natural. As duas categorias criam uma ponte interdisciplinar entre diferentes áreas, fundamentando o pensamento arquitetônico em investigações científicas de alto nível. Ambos os laureados foram destacados por suas contribuições: no caso do Professor Roenneberg, pelas investigações científicas sobre temas como ritmos circadianos e dependências biológicas; no caso de Alberto Campo Baeza, pelas qualidades poéticas alcançadas através do uso da luz natural nas obras arquitetônicas de Alberto Campo Baeza.
Explorar o universo dos projetos de arquitetura não construídos de escritórios de renome oferece um vislumbre dos princípios de design e do ethos de cada estúdio. A seleção de projetos não construídos enviados por escritórios de arquitetura consolidados tem o potencial de revelar novas perspectivas sobre os fatores socioculturais e ambientais que moldam a arquitetura contemporânea. Essas propostas costumam responder a desafios complexos, como sustentabilidade, urbanização e preservação cultural, refletindo os esforços de profissionais de arquitetura para navegar e contribuir de forma significativa para o ambiente construído.
Nesta seleção, destaca-se o projeto Médano El Pinar, do escritório Rafael Viñoly Architects, que marca a última contribuição do falecido arquiteto para o cenário arquitetônico. Outras propostas, como o Ellinikon Commercial Hub da Aedas, exploram as oportunidades de novos empreendimentos — a exemplo do aeroporto desativado que está sendo transformado no maior parque costeiro da Europa, na periferia de Atenas —, enquanto outras destacam paisagens naturais ou oferecem espaços para programas criativos e inovadores. Com a participação de escritórios de reconhecimento internacional como SOM, Kohn Pedersen Fox, Gensler ou GAD Architecture, a seleção apresenta conceitos não realizados e experimentações arquitetônicas de grandes nomes da área.
O Pavilhão da Sérvia na Expo Osaka 2025 surge como um exemplo notável de arquitetura sustentável integrada à narrativa cultural, unindo de forma fluida tecnologia de ponta e ressonância emocional. Projetado pelo Aleatek Studio, o pavilhão se inspira na área protegida de Ratno Ostrvo (Ilha da Grande Guerra), em Belgrado, para dar vida ao conceito de uma "Floresta Flutuante". O pavilhão se destaca como o único da Expo com uma fachada viva, apresentando mais de 95% de seus materiais recicláveis e 80% destinados ao reuso em futuras construções. A estratégia de projeto também se alinha ao tema "Play for humanity" da próxima Expo Especializada 2027, que será realizada em Belgrado.
A Wayfarers Chapel, conhecida localmente como "A Igreja de Vidro", foi projetada por Lloyd Wright, filho mais velho do/a arquiteto/a Frank Lloyd Wright, e concluída em 1951. Localizada na península de Palos Verdes, em Los Angeles, seu projeto buscava esmaecer os limites entre arquitetura e natureza, com painéis de vidro de grandes vãos que se abrem em direção à copa das sequoias. No ano passado, a estrutura foi declarada patrimônio histórico nacional. Agora, devido ao “movimento acelerado de terra” na região, foi anunciado que a estrutura, fechada ao público desde fevereiro, será desmontada para protegê-la de maiores danos.
Uma nova exposição com as obras do artista Zeng Fanzhi foi inaugurada na histórica Scuola Grande della Misericordia, em Veneza, Itália. Em cartaz de 17 de abril a 30 de setembro de 2024, simultaneamente à Bienal de Arte de Veneza deste ano, a mostra “Zeng Fanzhi: Near and Far/Now and Then” apresenta os desdobramentos mais recentes na prática do artista em um espaço adaptado pelo arquiteto Tadao Ando.
O escritório Zaha Hadid Architects (ZHA) foi anunciado como vencedor do concurso internacional para o projeto do Terminal Ropax de Riga, na Letônia. Em colaboração com os escritórios letões Sarma Norde Architects e Alps Landscape Architects, além da Sweco Finland, a proposta do ZHA inclui a reutilização de um armazém portuário existente, que será transformado em um importante hub de transporte multimodal para a cidade, localizado às margens do Rio Daugava. O concurso foi aberto a profissionais que cumprissem os requisitos de qualificação. Dentre as dez propostas inscritas, o terceiro prêmio foi concedido ao escritório norte-americano Berenblum Busch Architects, enquanto o segundo lugar ficou com o escritório estoniano R-Konsult.
O Powerhouse, a maior instituição museológica da Austrália dedicada ao design de artes aplicadas e tecnologia, revelou os planos para uma restauração abrangente de suas três sedes localizadas em Sydney, na Austrália, além da abertura de uma nova unidade em Parramatta, na região oeste de Sydney, em 2025. O complexo do Powerhouse Ultimo abriga dois edifícios tombados pelo patrimônio histórico: o Ultimo Powerhouse e o Ultimo Post Office. O projeto de renovação deste patrimônio histórico é liderado por uma equipe de arquitetura formada pelo escritório Durbach Block Jaggers, trabalhando em parceria com Architectus, Youssofzay + Hart e pela equipe de paisagismo do Tyrell Studio.
O Festival de Arquitetura e Design Concéntrico celebra seu 10º aniversário de 25 de abril a 1º de maio de 2024, com uma edição que busca refletir sobre o impacto do festival anual na cidade de Logroño, na Espanha, bem como analisar como a cidade continua a evoluir. Por meio de instalações, exposições, palestras, performances, oficinas e atividades, o Concéntrico propõe uma reflexão sobre o ambiente urbano, convidando arquitetos/as e designers a intervir e desafiá-lo, ao mesmo tempo em que abre debates sobre questões urgentes.
Embora o tema oficial do festival tenha se concentrado no futuro das cidades, os/as arquitetos/as e designers convidados/as levaram essa proposta além. Diversos temas e abordagens transversais surgiram durante o evento deste ano, desde a incorporação de conceitos de tempo — um elemento incomum de ser abordado por meio de instalações temporárias — até o desejo de dialogar de forma mais sincera com o público em geral, ouvindo suas demandas e criando plataformas onde diferentes perspectivas possam assumir o protagonismo.
Ma Yansong/MAD Architects revelou seu projeto para o Cloud 9 Sports Center, um complexo esportivo de 6.000 metros quadrados na cidade de Shijiazhuang, na China. A proposta é que o local se torne o ponto focal do Central Park do CBD, demarcando o espaço público cercado por áreas residenciais, comerciais e de lazer. O centro foi projetado com um exterior suave e fluido para se integrar ao entorno, refletindo o parque paisagístico e oferecendo uma variedade de instalações, incluindo academia, quadras de tênis cobertas e ao ar livre, e espaços comerciais. As obras do novo centro esportivo começaram em março deste ano, com conclusão prevista para 2025.
Após o desabamento da Ponte Francis Scott Key em Baltimore, Maryland, o grupo de construção WeBuild, em parceria com o escritório de design CRA-Carlo Ratti Associati e o engenheiro Michel Virlogeux, apresentou uma proposta de projeto atualizada para a reconstrução da ponte. O novo projeto estaiado visa redefinir a entrada do Porto de Baltimore e oferecer uma versão aprimorada deste símbolo da cidade.
Em 4 de maio de 2024, o centro cultural Grace Farms inaugurou uma nova exposição de longa duração que visa lançar luz sobre o funcionamento interno da indústria da construção, oferecendo insights sobre os métodos de produção e distribuição de materiais de construção, bem como sobre as práticas generalizadas de trabalho forçado que ocorrem na cadeia de suprimentos de materiais em todo o mundo. A exposição também apresenta o trabalho do “Design for Freedom,” um movimento global colaborativo lançado em 2020 no Grace Farms. A iniciativa visa transformar a arquitetura ao conscientizar sobre essas questões e ajudar a interromper o trabalho forçado na indústria da construção. Intitulada “With Every Fiber,” a exposição tem visitação gratuita, tanto em seu local físico em New Canaan, Connecticut, quanto online, como uma mostra virtual.
As fotografias revelam fragmentos do cotidiano nesses estúdios. Embora nem todos os edifícios tenham sido projetados pelos escritórios de arquitetura que os ocupam, cada estúdio conferiu um toque pessoal ao seu espaço, alinhando-o à sua cultura interna e às suas tradições. Um exemplo disso é o Tato Architects, para quem a cozinha se tornou um importante espaço de encontro, já que os membros da equipe se revezam no preparo do almoço e as refeições conjuntas desempenham um papel significativo na história do escritório.
A edição deste ano da Milan Design Week reuniu profissionais de design e arquitetura, produtores e figuras proeminentes do setor. As atividades dividiram-se entre o Salone del Mobile no pavilhão Rho Fiera, uma feira de negócios com mais de 1.950 expositores, e o Fuorisalone, com eventos espalhados por Milão. Com inúmeras instalações por toda a cidade e uma vasta programação de eventos, palestras e debates, a Milan Design Week se consolida como um dos marcos mais importantes do design global. Para arquitetos e arquitetas, trata-se de uma oportunidade não apenas de trocar ideias, mas também de contribuir de forma ativa por meio de colaborações e investigações interdisciplinares.
Este ano, diversos arquitetos e arquitetas de renome internacional estabeleceram parcerias com marcas de mobiliário e iluminação, explorando a interseção entre o design e a arquitetura. Apesar da mudança de escala, muitos desses produtos refletem a linguagem arquitetônica marcante de seus autores, oferecendo um vislumbre dos princípios que norteiam sua prática profissional. Para além das investigações estéticas, muitas das peças selecionadas abordam temas de grande relevância atual, desde a urgência no desenvolvimento de materiais mais sustentáveis e com menor pegada de carbono até o impacto potencial de novas tecnologias, como a inteligência artificial.
SO-IL, em parceria com o Library Street Collective de Detroit, revelou o projeto de um novo campus de artes na marina de Stanton Yards, às margens do Rio Detroit. O escritório está liderando a reutilização adaptativa de quatro edifícios industriais pré-guerra em Stanton Yards, com o objetivo de criar um campus para organizações artísticas, comércio criativo, estúdios de artistas e empreendimentos hoteleiros independentes ao longo da orla. O masterplan para o terreno de 13 acres é liderado pelo escritório de design OSD (Office of Strategy + Design), um empreendimento que busca transformar a área portuária hoje desativada em um "equipamento cultural dinâmico", com mais de 7.400 metros quadrados de espaço comercial e criativo, 85 vagas de ancoragem para barcos e parques lineares programados na orla. O projeto visa expandir o programa do Little Village de Detroit, um bairro artístico diverso reconhecido por sua cena cultural e artística.
Após a realização de um concurso internacional, o escritório Steven Holl Architects foi selecionado para projetar o centro de convenções e hotel Expo Albania em Tirana, na Albânia. A equipe vencedora, composta por Steven Holl Architects, a artista Agnieszka Kurant, Atelier 4, Atelier Markgraph, Stoss e Arup, propõe um processo iterativo que coleta assinaturas de comunidades locais de Tirana e as funde em uma única linha sinuosa, dando continuidade ao projeto “End of Signature” da artista Agnieszka Kurant.
