A arquitetura é uma disciplina colaborativa, na qual o dia a dia de trabalho frequentemente envolve o compartilhamento de arquivos, e-mails e informações ao longo do desenvolvimento de um projeto. Seja ao participar de concursos, candidatar-se a vagas de emprego ou publicar seus projetos, dominar o compartilhamento de arquivos de forma ágil e inteligente é uma habilidade crucial — enquanto a falta de familiaridade com essas ferramentas digitais pode gerar frustração em colegas de trabalho, desperdício de tempo e até mesmo a perda de oportunidades profissionais.

Para garantir que você não cometa deslizes, reunimos algumas dicas práticas para compartilhar seus trabalhos de forma online com mais eficiência e impacto.

Este artigo foi publicado originalmente pela Metropolis Magazine como "O pós-digital será ainda mais digital, afirma Mario Carpo."

Apresentações ou lançamentos de livros são relíquias de um passado distante. Há quem argumente que o mesmo se aplica aos próprios livros impressos; contudo, ainda lemos e escrevemos livros, não importa em qual formato, ao passo que não vejo muitos motivos para continuar a apresentá-los em livrarias físicas ou espaços semelhantes. Amigos do mercado editorial me dizem que um único tweet, ou uma hashtag de sucesso no Instagram, pode vender mais exemplares do que um evento de lançamento—e com certeza a um custo menor. Além disso, um dos aspectos mais intrigantes dos lançamentos de livros é que, tradicionalmente—e lembro-me de que já era assim quando eu era estudante—, uma parcela significativa do público presente tende a ser visceral e vocalmente hostil ao tema da obra apresentada. Por que leitores e leitoras que não gostam de um livro por uma simples questão de princípio dedicariam seu tempo a lê-lo na íntegra para depois descarregar sua fúria contra o/a autor/a, eu não saberia dizer; seja como for, tendo publicado no outono passado um livro intitulado The Second Digital Turn: Design Beyond Intelligence, tive inúmeras oportunidades, ao longo dos últimos meses, de colher um vasto repertório de clichês tecnofóbicos. Entre eles, destaca-se, pela sua total excentricidade, a objeção de que a inovação digital já teria esgotado seu ciclo: tendo se adaptado e adotado novas ferramentas e tecnologias, arquitetos e arquitetas teriam seguido em frente, finalmente livres para retornar às coisas que realmente lhes importam (quaisquer que sejam).

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Quase um ano após o terremoto que atingiu a Cidade do México e vários estados da República Mexicana em 19 de setembro de 2017, hoje começamos a ver os frutos de muitos esforços que surgiram em resposta à lenta — e por vezes nula — capacidade de reação do governo, cabendo à própria cidadania se organizar para ajudar. Diversas associações, fundações e coletivos se somaram à causa, e a comunidade de arquitetos/as não foi exceção.

Foi assim que nasceu o ReConstruir México, com o firme propósito de colocar o conhecimento dos/as arquitetos/as a serviço das pessoas mais necessitadas, trabalhando para auxiliar na reconstrução e conservação do patrimônio afetado, somando apoio e assessoria técnica, além de projetar e propor soluções. No entanto, era preciso muito mais do que boa vontade: uma entidade integradora e multidisciplinar que unisse mais esforços para viabilizar novas moradias para as pessoas afetadas. A PienZa Sostenible assumiu esse papel de coordenação como uma organização sem fins lucrativos. Trata-se de um projeto de estudo, análise, crítica, articulação e implementação sobre a situação atual do México, que realiza atividades de difusão e promove projetos voltados a melhorar a qualidade de vida das pessoas, o desenvolvimento social, o crescimento econômico e a sustentabilidade ambiental, alinhados à Agenda 2030 das Nações Unidas para o Desenvolvimento Sustentável.

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Durante o mês de abril de 2018, foi realizada a primeira edição do Festival Provincia, com o objetivo de criar um espaço aberto ao diálogo e à exposição de temas de interesse público, enfatizando a participação responsável para o desenvolvimento arquitetônico nas províncias.

O festival ocorreu na cidade de Tuxtla Gutiérrez, em Chiapas, no México — uma região que carece de qualidade no espaço urbano, bem como de planejamento e visão sobre o impacto de seus projetos. Apesar disso, a fuga de talentos locais é constante, impulsionada por uma série de fatores que levam a crer que o sucesso só é alcançado nas grandes metrópoles e por meio de projetos de grande escala. Queremos reafirmar a ideia de que a arquitetura está em toda parte e que o êxito da profissão reside em trabalhar para qualquer pessoa, independentemente de gênero, condição social ou nível econômico.

A revista Metropolis Magazine publicou uma seleção de 19 novos livros para ler nesta primavera, com temas que vão desde a evolução da habitação social até a obra-prima não filmada de Stanley Kubrick, passando por um volume fascinante sobre a arquitetura do sionismo. Longe de serem meros volumes sobre trajetórias já bastante conhecidas, as obras selecionadas exploram cada nicho sob a ótica da arquitetura. Você já se perguntou como Buckminster Fuller inspirou seis ex-membros de gangues a construir sua cúpula geodésica? Ou como são as estações de metrô na Coreia do Norte?

Por volta de uma hora da manhã no Cairo, e apesar da escuridão da noite, tudo parece amarelo. Chegar a uma cidade de 9 milhões de habitantes com um aeroporto que movimenta 3 milhões de pessoas diariamente é arrebatador, avassalador ou, como diria Lovecraft ao descrever aqueles que espreitam na noite, indescritível e innominável. Na penumbra, já no quarto de um hotel que em algum dia distante teve seu esplendor, posso ver ao longe, escondida atrás da sempre presente névoa, a Grande Pirâmide de Gizé.

A cidade implacável devora quase tudo em seu caminho, o desierto resiste, o turismo faz a sua parte e a esfinge, por enquanto, apenas observa. Ao redor dos locais históricos, sempre há trabalhos de restauração e arqueologia; basta tirar a poeira dos pés para encontrar vestígios: Sacará — a pirâmide escalonada — está sempre cercada por andaimes gigantes de madeira seca, velha de tanto testemunhar a história e esperar por uma nova descoberta para que cada esteio possa descansar. O calor é sufocante no Cairo e, embora a memória coletiva o associe às pirâmides e à esfinge, sua vida respira deserto, diversidade, turismo, comércio e religião.

O Museu de Artes Aplicadas / Arte Contemporânea (MAK) de Viena, na Áustria, apresentou recentemente o trabalho da agência criativa nova-iorquina Sagmeister & Walsh — uma investigação sobre o que torna as coisas belas tão fascinantes.

Sob o tema “Beleza”, a exposição aborda a estética como uma função autônoma, que por si só constitui a razão de ser da arquitetura — ou seja, a forma também é uma função. Em colaboração com o canal do YouTube e estúdio de animação Kurzgesagt (In A Nutshell), este vídeo lançado paralelamente à mostra explica por que as coisas belas nos trazem felicidade.

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A equipe global de arquitetura da Benoy anunciou o projeto do Hangzhou Canal Art Center — um novo polo sustentável para eventos culturais locais e exposições de arte. Localizado no distrito de Gongshu, uma área em revitalização em Hangzhou, na China, o centro de arte ocupará o antigo terreno de uma usina termoelétrica.

Nesta ocasião, Daniel Morales Escudero propõe uma reflexão sobre o projeto do Terminal 2 em Valparaíso, abordando a proposta a partir das três causais do aborto no Chile.

“Um desenho deve ser a chave para a compreensão da arquitetura – o que há para gostar ou não gostar, de onde vêm as ideias dos/as arquitetos/as, como essas ideias chegam ao papel e o que é importante nesse processo.” - Sergei Tchoban

No último mês, o arquiteto, artista e colecionador russo-alemão Sergei Tchoban tem sido o foco da exposição “Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings”, que reúne cinquenta dos desenhos de fantasia urbana em grande escala do arquiteto. Esses desenhos, embora intrigantes por seu valor técnico e artístico, também refletem as reflexões profundamente pessoais de Tchoban sobre o passado, o presente e o futuro de suas cidades favoritas – São Petersburgo, Roma, Amsterdã, Veneza, Berlim, Nova York –, além de uma documentação detalhada de cinco projetos realizados (dois museus, dois pavilhões de exposição e uma cenografia teatral).

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Desta vez, o arquiteto Jaime Nadal, do Coletivo ARKRIT, nos traz um artigo que analisa em profundidade a controversa demolição da famosa Casa Guzmán, do arquiteto Alejandro de la Sota — um edifício aclamado, publicado e amplamente conhecido, verdadeiro exemplo do renascimento da arquitetura na Espanha.

Em setembro passado, lançamos na Espanha a primeira edição da nossa convocatória aberta para que arquitetos e arquitetas enviassem seus projetos de conclusão de curso (TCC). Após avaliar exaustivamente 87 propostas, 10 projetos passaram pelas etapas de avaliação, destacando-se por abordar problemas conjunturais, desenvolver análises profundas de pesquisa e propor desafios tanto no âmbito urbano quanto no rural.

As propostas selecionadas buscam tanto validar quanto destacar os diferentes âmbitos que os/as arquitetos/as podem abordar e exercer de forma multidisciplinar, em resposta ao viés de certas instituições e acadêmicos que continuam acreditando que o/a arquiteto/a é unicamente quem projeta “caixas”.

É momento de nos despedirmos de 2018 e, portanto, olhar para tudo o que fizemos. O que nos interessou? O que nos surpreendeu? O que nos impactou?

Após apresentarmos o melhor da arquitetura de 2018, decidimos reunir e destacar alguns dos projetos argentinos que mais geraram reações em nossas redes sociais. Adeus 2018, olá 2019.

O vermelho está em toda parte. De placas de pare a tijolos, de batons a vinhos, nosso uso constante dessa cor em objetos cotidianos tomou conta, pouco a pouco, do nosso subconsciente. O vermelho é uma cor que sempre se integra ao contexto, ditando como devemos nos sentir ou o que devemos pensar. Mas por que somos atraídos por ela? Por que nossos ancestrais escolheram pigmentos à base de ocre para desenhar nas paredes de suas cavernas? Por que as revoluções parecem sempre usar o vermelho para angariar apoio? Por que fazemos celebridades desfilarem por tapetes vermelhos, quando o verde ou o azul certamente fariam o mesmo papel? Embora as respostas para essas perguntas possam ser vagas e imprecisas, o uso do vermelho na arquitetura é quase sempre meticulosamente calculado.

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“A tese é como o porco, dela tudo se aproveita”, assim concluía Umberto Eco em seu livro Como se faz uma tese. Afinal, essas pesquisas, realizadas com esforço e sacrifício ao longo de quatro ou cinco anos, tornam-se uma ferramenta extraordinária e uma fonte inesgotável de informação a serviço tanto de estudantes quanto de profissionais que desejam se aprofundar em um tema específico associado à sua área de conhecimento.

Na Espanha, a crise econômica deflagrada em 2008 provocou um aumento notável no número de arquitetos e arquitetas que viram na realização de uma tese de doutorado a possibilidade de dar continuidade à sua formação acadêmica, bem como uma alternativa para o seu futuro profissional. Aliado à excelente formação dos profissionais de arquitetura na Espanha, esse cenário resultou na produção de uma grande quantidade de trabalhos de excelente qualidade, tornando-se um valioso recurso de consulta tanto para estudantes quanto para profissionais da área. 

Neste artigo, reunimos 10 dessas teses de doutorado centradas na figura de grandes nomes da arquitetura espanhola que desenvolveram sua trajetória profissional ao longo do século XX e que, por diversos motivos, marcaram a história da arquitetura do país durante esse período.

A post shared by Yener Torun (@cimkedi) on Jul 8, 2018 at 8:55am PDT

Quando pensamos em Istambul, mesquitas opulentas e bazares movimentados costumam vir à mente. O arquiteto e fotógrafo Yener Torun foca em um lado diferente da cidade, explorando bairros menos conhecidos para capturar imagens impressionantes de uma Turquia oculta e multicolorida.

Utilizando frequentemente amigos, familiares e até a si mesmo como modelos, suas fotografias criam narrativas lúdicas nas quais figuras com cores coordenadas atuam como coadjuvantes em um mundo divertido de nuances. Torun descreve a busca por esses edifícios como uma "caça ao tesouro", revelando sua intenção de "documentar uma parte diferente e menos conhecida de Istambul para escapar de uma percepção unidimensional e orientalista".

Com smartphones e tablets cada vez mais potentes, o conceito do escritório de arquitetura tradicional foi profundamente transformado desde a introdução de aplicativos móveis no setor. Essas ferramentas proporcionam fluxos de trabalho muito mais eficientes e práticos diretamente no canteiro de obras ou em trânsito, cobrindo todos os aspectos do projeto graças à sua variedade e versatilidade. Com interfaces amigáveis, modos de operação intuitivos e amplos recursos de informação, alguns são voltados para profissionais do setor, enquanto outros atraem qualquer entusiasta da arquitetura.

O ArchDaily selecionou os aplicativos de arquitetura mais populares de 2022, abrangendo desde desenho técnico e modelagem até esboços em diferentes níveis, plataformas de construção e gerenciamento, ferramentas utilitárias e aplicativos para buscar inspiração. Continue lendo para descobrir os aplicativos mais destacados para sistemas iOS e Android.

Alguns restaurantes não precisam de uma avaliação para chamar a atenção. Você pode conhecê-los por sua longevidade, presença ou até mesmo por seus anúncios comerciais. Acima de tudo, seja por seu grande logotipo luminoso ou pela arquitetura marcante e paleta de cores do edifício, essas franquias são praticamente as mesmas (o cardápio, a música, o design de interiores...), independentemente de onde você esteja, seja em Londres, Lima ou Lahore.

Recentemente, no entanto, alguns desses locais começaram a se afastar do "selo arquitetônico" que utilizam em todas as suas filiais, contratando escritórios de design para reformular a identidade de seus restaurantes — e, por extensão, sua imagem. Essa abordagem sob medida pode resultar em unidades que são atipicamente específicas do local, discretas e singulares. Para o público, pode ser um ponto de curiosidade; um motivo para revisitar o que se pensa já conhecer. Para a marca, é uma tentativa de atender a gostos em constante evolução (culinários ou não) sem precisar alterar o produto principal.

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A Luken é uma marca de móveis de design – criada e produzida no México pela arquiteta Paola Calzada Prats – que se caracteriza pelo uso de materiais reciclados ou ecológicos. Sua linha é composta por mobiliário para áreas internas e externas montado por encaixe, resistente ao sol, à água e ao uso intenso.

São utilizados dois materiais diferentes: plástico reciclado para o mobiliário externo e valchromat para o interno, sendo este um painel de fibra de madeira português de 12 mm de espessura; não é resistente à chuva, mas suporta umidade moderada. A montagem dispensa o uso de cola ou pregos. Já o plástico reciclado das peças externas é composto 100% por plástico derretido, sem a adição de produtos químicos no processo; funciona perfeitamente ao ar livre devido à sua resistência ao sol direto, à maresia, à chuva e até mesmo ao uso diário e intenso por crianças.

Segundo a Prefeitura de Madri, na capital espanhola, a proporção de moradias destinadas ao uso turístico é de 0,54%. No entanto, o percentual no distrito Centro chega a 6%, o que significa que, nessa região da cidade, pernoitam 23 vezes mais turistas do que nos outros 20 distritos de Madri.

Diante desse cenário, no último mês de janeiro, a Junta de Governo da Cidade de Madri aprovou a redação de um Plano Especial de Ordenamento Turístico da Cidade de Madri (PEOTMad), além de uma moratória que previa a suspensão, por um ano, da concessão de licenças para todas as modalidades de hospedagem turística em imóveis atualmente destinados à habitação em todos os bairros do distrito Centro.

No âmbito da terceira edição da Casa FOA, as arquitetas Giulia Carboni e Macarena Canales se uniram para dar forma ao "Genderless Bathroom", um espaço que potencializa o caráter misto dos banheiros públicos. Com esse princípio norteando o conceito e a inspiração do projeto, as diretrizes de design são marcadas pela criação de banheiros de gênero neutro construídos a partir de planos de cores e luz.

Além disso, o espaço propõe um percurso que destaca um mural realizado por Santiago Ascui, cujas figuras humanas, posicionadas em frente a espelhos, desfragmentam tanto as silhuetas do mural quanto as de quem transita pelo local.

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Esboçar é a melhor maneira de resolver problemas de projeto. Como nenhum/a designer é uma ilha, às vezes esboçar de forma colaborativa é o melhor caminho para solucionar esses desafios em conjunto. Em outros momentos, desenha-se um pouco, cria-se um desenho técnico adequado e, em seguida, faz-se a apresentação para colegas, clientes ou stakeholders.

"Seja para resolver um detalhe desafiador por conta própria ou para ajudar um/a cliente a visualizar uma ideia, todos nós começamos esboçando", explica Sophie Amini, Diretora de Criação na Pooky. "Com o Archisketch, na maioria das vezes, até eu prefiro deixar de lado o papel e o lápis e fazer um esboço rápido no meu iPad. Na Pooky, trabalhamos em estreita colaboração, tanto entre nós quanto com os fabricantes. Discutimos detalhadamente os esboços e as ideias antes de decidir quais amostras serão produzidas. Os croquis são traduzidos em desenhos técnicos, a partir dos quais os fabricantes podem trabalhar."

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Ao longo de 2018, selecionamos milhares de projetos para publicação em nosso site. Desses, ocasionalmente destacamos alguns por diferentes motivos, seja pela inovação em técnicas e materiais, pela relação com o contexto ou pela aproximação com as comunidades. Ao trabalharmos diariamente com editores no Brasil, Estados Unidos, México, Chile, China e Irlanda do Norte, e graças à extensa rede que construímos com instituições no mundo todo, contamos com ferramentas que nos proporcionam um panorama muito mais amplo do que vem sendo produzido atualmente, não apenas no México, mas no mundo da arquitetura de modo geral.

O piso de terrazzo, com seu estilo de mosaico composto por pedaços de mármore ou granito assentados em concreto polido ou resina epóxi, é conhecido por sua flexibilidade e notável durabilidade. Não é de se espantar, portanto, que a técnica seja utilizada há séculos.

Com os devidos cuidados durante a instalação e o uso, os pisos de terrazzo também podem durar várias décadas. “Existem pisos de terrazzo instalados no início dos anos 1900 que continuam com uma aparência excelente”, afirma James Bateman, gerente da divisão de terrazzo da Terrazzo & Marble Supply Companies. De fato, o estilo é conhecido por alguns como “pisos eternos”, em uma referência direta à sua história e longevidade.