No âmbito do Festival de Intervenções Urbanas do Gran Concepción FUGAZ, a equipe formada por Álvaro Parraguez, Beatriz Harriet, Bárbara Schumacher, Josefa Acevedo e Luis Cambiaso desenvolveu uma instalação no balneário de Villarrica, em Dichato (Concepción, Chile), que foi a vencedora do Concurso de Instalações Efêmeras 2022. O concurso propunha a necessidade de uma instalação efêmera que funcionasse como espaço de uso para o festival, integrando diversas propostas relacionadas à dança, ao teatro, à música e a outras disciplinas a serem desenvolvidas ao longo do dia.

Os arquitetos Smiljan Radic e Nicolás Schmidt projetaram uma estrutura inflável para a XXII Bienal de Arquitetura e Urbanismo do Chile. Localizada no entorno urbano do Palacio de la Moneda, em Santiago, a instalação funcionou como um palco temporário para a programação de encontros, debates e palestras que promoveram as discussões públicas sobre a temática central do evento: "Habitats Vulneráveis".

A Copa do Mundo da FIFA de 2022 foi única por ter sido o primeiro torneio da FIFA realizado no Oriente Médio. Outro fato inédito foi que a Copa do Mundo, historicamente realizada entre os meses de junho e julho, foi transferida para novembro e dezembro devido ao clima de mais de 40 °C do Catar durante o verão. Mesmo nos meses mais amenos, a temperatura média do país chega a 26 °C. A combinação disso com o calor emitido pelo público concentrado nas arquibancadas tornaria, por vezes, a experiência desconfortável. Como resultado, o Catar climatizou oito de seus nove estádios de futebol ao ar livre — um desafio significativo superado por meio de design, tecnologia e arquitetura inovadores, além do uso de resfriamento localizado (spot cooling); uma iniciativa complexa, especialmente diante da necessidade de manter as credenciais de sustentabilidade.

Para resfriar os estádios de forma eficaz, o desafio mais crítico era impedir — ou ao menos reduzir — a entrada do ar quente externo, o que foi alcançado por meio do desenho e da arquitetura das próprias arenas.

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O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diferentes profissionais das áreas criativas em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.

Uma grande variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, recebem os/as arquitetos/as Lyndon Neri e Rossana Hu, dupla fundadora do Neri&Hu Design and Research Office, para conversar sobre suas trajetórias pessoais e a mudança para os Estados Unidos na juventude; como se conheceram em Berkeley; a experiência de estudar e lecionar arquitetura; a mudança para a China; a fundação do escritório em conjunto; a gestão de uma prática multidisciplinar; sua filosofia de trabalho e muito mais.

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Uma das principais funções da arquitetura é proporcionar abrigo, atendendo às necessidades fisiológicas e de segurança na base da hierarquia da motivação humana de Abraham Maslow. Ao longo da história, a necessidade de proteção ficou evidente no comportamento de nossos ancestrais, que buscavam refúgio em cavernas para se proteger de intempéries climáticas e predadores. À medida que as sociedades passaram do estilo de vida nômade para o sedentário e as necessidades básicas foram mais facilmente supridas, os abrigos tornaram-se mais avançados, evoluindo para espaços construídos com propósitos específicos. Esses primeiros abrigos resistiram aos elementos de seu tempo e lançaram as bases para a arquitetura moderna como a conhecemos hoje.

Hoje, as condições climáticas extremas decorrentes das mudanças no clima testam cidades, edifícios e materiais. Veneza sofre com inundações, e o Svalbard Global Seed Vault enfrenta o derretimento do gelo. Sem medidas concretas, a situação continuará a se agravar, aumentando a necessidade de estratégias eficazes que nos permitam coexistir com o meio ambiente e desenvolver materiais mais resistentes para nossos edifícios. Um exemplo desses materiais do futuro é o NATURCLAD-B, um sistema de painéis de madeira de alta qualidade e livre de manutenção, projetado para arquitetura, design de interiores e construção.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Recentemente, decidi que não me deixaria arrastar pelos debates vazios sobre como o ChatGPT roubaria o emprego de todo/a arquiteto/a experiente no mundo antes de 2030, mas um artigo inteligente publicado neste site por Geethanjali Raman e Mohik Acharya me fez mudar de ideia. O que não está sendo enfatizado é que os algoritmos que analisam informações na internet são tão bons quanto a qualidade dessas próprias informações. A história da arquitetura sugere que toda novidade tem prazo de validade, desaparecendo rapidamente de vista após o esgotamento do frisson inicial. Apenas o que há de melhor resiste após um longo período de avaliação e crítica. Qualquer nova arquitetura amplamente elogiada e difundida desde o surgimento da internet provavelmente ainda não foi testada pelo tempo e, portanto, não serve como parâmetro de referência. E sejamos francos: alguns dos piores edifícios já projetados por seres humanos estão espalhados pelo ciberespaço, soterrando obras muito melhores que ainda não foram digitalizadas.

Os mercados públicos há muito ocupam uma posição de destaque na rica história da arquitetura, atuando como polos dinâmicos de comércio, comunidade e cultura. Caracterizados por suas estruturas imponentes e interiores movimentados, esses espaços desempenharam um papel fundamental na configuração das paisagens urbanas e na facilitação da troca de mercadorias e ideias ao longo dos séculos.

Das antigas ágoras e bazares aos grandes mercados do Renascimento e aos modernos mercados gastronômicos — que passaram por um renascimento próprio —, os mercados públicos testemunham a sinergia duradoura entre arquitetura, atividade econômica e o tecido social da sociedade. Estes quatro projetos recém-concluídos ao redor do mundo provam que essas estruturas altamente especializadas não perderam nada de seu apelo — e exemplificam como elas podem revitalizar comunidades ao aproximar funções comerciais e culturais, bem como o passado, o presente e o futuro.

A percepção espacial é a capacidade cognitiva de processar informações visuais relacionadas à posição, ao movimento, ao tamanho e à forma dos objetos no espaço. Segundo Auguste Perret, em sua obra "Contribuição para uma teoria da arquitetura", a arquitetura pode influenciar essa percepção ao delimitar, fechar e cercar o espaço. Quando essa habilidade se alia à arquitetura, nosso cérebro interpreta e processa as informações visuais para definir se um espaço é visualmente amplo ou estreito. Em espaços interiores, existem elementos capazes de influenciar de forma determinante a nossa percepção espacial, tais como a cor, as dimensões do mobiliário e os materiais que o compõem. Estes últimos são particularmente importantes, uma vez que seu uso em condições específicas pode modificar nossa percepção espacial e a maneira como vivenciamos o ambiente, dependendo de sua textura e formato.

O programa de Bacharelado em Ciências do Design* (BS Design) da SCI-Arc é um curso de graduação com duração de quatro anos que prepara estudantes para carreiras criativas interdisciplinares em design cinematográfico, games e planejamento e design urbano baseados em dados, utilizando a arquitetura como plataforma de exploração.

A relação entre arte e arquitetura é um tema recorrente de debate, dado que a arquitetura se posiciona na interseção entre estrutura, tecnologia e estética. Apesar do uso do conhecimento técnico, a arquitetura e o design de interiores também incorporam conceitos artísticos em seus processos. De ilustrações cativantes na fase de desenvolvimento do projeto a murais e peças artísticas que integram a concepção espacial, a arte desempenha um papel essencial na produção arquitetônica e na sociedade.

No contexto da sociedade contemporânea, muitas de nossas atividades são realizadas digitalmente, desde a reserva de acomodações para viagens até a fabricação de materiais e a criação de exposições de arte. Nesse sentido, a digitalização também permeou o mundo da arte, dando origem a iniciativas como a SINGULART, que desafia o conceito tradicional de galeria de arte ao existir em formato digital. Essa plataforma reúne obras de diversas fontes de inspiração e técnicas artísticas, englobando desde esboços e pinturas até fotografia de arquitetura. Ela funde múltiplas influências de vários contextos, incluindo o trabalho arquitetônico.

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Se há alguém que realmente entende os desejos e sonhos das futuras noivas, certamente são as mentes por trás da criação daquele mítico objeto matrimonial: o vestido de noiva. Há mais de 30 anos, Lars Wallin, um dos estilistas mais famosos da Suécia, cria vestidos para mulheres prestes a vivenciar o que, para muitas, é a experiência romântica definitiva. E com o projeto de uma recém-concluída suíte nupcial no hotel Radisson Blu Scandinavia em Gotemburgo, Wallin demonstrou não apenas sua delicadeza de alta costura em materializar sonhos de glamour e romance, mas também a habilidade de transferir perfeitamente seus talentos criativos do ateliê para o quarto.

Em um contexto no qual as manifestações da nossa cultura adquirem cada vez mais valor, e suas apresentações e representações são fundamentais para transmitir diferentes conteúdos, o design de espaços expositivos assume especial relevância na hora de projetar e estabelecer diferentes percepções e narrativas, tanto no cotidiano quanto em eventos específicos.

O bairro Doctores (Cidade do México) é um território complexo cujo entendimento envolve observar as inter-relações entre os objetos no espaço, mais do que o espaço e os objetos em si. Anteriormente conhecida como colônia Hidalgo e posteriormente rebatizada devido ao nome de suas ruas, a região apresentou múltiplos processos de transformação e apropriação ao longo do tempo, desde a construção de suas primeiras moradias durante o período colonial até a mudança espacial e social provocada pelo terremoto de 1985.

Não estou me referindo a jovens designers, cantores/as, atores/atrizes, poetas ou artistas em início de carreira que trabalham como baristas ou bartenders para pagar as contas e agarram as oportunidades profissionais que surgem. Assim como ocorre com médicos/as, advogados/as e engenheiros/as que não exercem a profissão, a docência sempre foi uma forma de garantir a credibilidade do estilo de vida de um/a “arquiteto/a” sem o desgaste diário de realmente projetar e construir. Há um paradoxo evidente na figura dos/as arquitetos/as que não praticam a arte de construir. As escolas de arquitetura multiplicaram o número de especializações que não têm como foco profissional o projeto de edifícios: gestão de obras, planejamento, sustentabilidade, entre outras. Por dois séculos, a profissão de arquiteto/a refletiu as melhores aspirações da nossa sociedade manifestadas nos edifícios. No entanto, há muitas pessoas que não querem construir — elas apenas amam a identidade do título.

Em uma recente palestra do TED, Thomas Heatherwick condenou o avanço de uma arquitetura monótona nas áreas urbanas, classificando esse fenômeno como uma “epidemia de tédio”. Embora reconheça o caráter essencial da funcionalidade por trás desses projetos, ele destaca que a utilidade, por si só, não basta para tornar essas edificações elementos dinâmicos da vida urbana, uma vez que elas raramente despertam reações emocionais em quem transita por elas. Heatherwick explica que essa “função emocional” — a capacidade da arquitetura de gerar um impacto significativo em usuários/as e visitantes — é, na verdade, fundamental. Quando alcançada, ela permite que o ambiente construído contribua ativamente para a qualidade de vida e o bem-estar dos/as habitantes, fortalecendo a coesão social e a identidade local. Diante disso, como a arquitetura pode promover conexões emocionais positivas e, ao mesmo tempo, qualificar a paisagem urbana das comunidades que atende?

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Para quem está considerando uma carreira em design ambiental –como arquiteto/a, arquiteto/a paisagista, urbanista ou planejador/a urbano/a–, um programa imersivo de verão em arquitetura e design sustentável pode ser o caminho ideal antes de assumir um compromisso de longo prazo. Programas intensivos de verão são uma excelente maneira de explorar o interesse profissional em arquitetura e design ambiental. O College of Environmental Design da University of California, Berkeley oferece uma variedade de cursos de verão imersivos, com ênfase no projeto prático em estúdio e no ensino de diversas habilidades fundamentais de design. Ao participar desses programas, os/as estudantes adquirem clareza profissional, competência, uma rede ampliada de contatos entre colegas e especialistas, além de uma experiência transformadora.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Em 2018, o bairro romano de San Lorenzo ganhou as manchetes quando uma jovem foi encontrada morta em um edifício abandonado. A mídia concentrou-se na decadência da região, ignorando sua longa história política e cultural. Conhecido como um território "vermelho", San Lorenzo foi um dos poucos distritos a resistir à Marcha sobre Roma de Mussolini em 1922. Construído no final do século XIX para abrigar uma população trabalhadora composta por artesãos/ãs, ferroviários/as e operários/as industriais, o bairro tem uma atmosfera áspera, marcada por resquícios de seu passado industrial e edifícios que ainda carregam as cicatrizes dos bombardeios aliados na Segunda Guerra Mundial. Esse pequeno bairro de localização central está espremido entre Termini, a principal estação ferroviária, Verano, o cemitério monumental inaugurado em 1812, e a Città Universitaria La Sapienza (Universidade de Roma La Sapienza).

O weico é um escritório de arquitetura recém-estabelecido, fundado por um grupo de arquitetos/as com ampla experiência no setor. Localizado em um pequeno pátio próximo à saída leste do Templo do Céu (Tiantan), o escritório conta atualmente com cerca de 20 colaboradores/as. Além de projetos arquitetônicos integrados, o weico também atua em design de interiores, desenho urbano, planejamento pré-arquitetônico (com um peso significativo) e gerenciamento de grandes projetos. O escritório foca especialmente na interseção e fusão do design com tecnologia, indústria, economia e ciências humanas, tendo começado recentemente a experimentar o design gráfico integrado aos seus projetos. Sob a liderança do arquiteto principal e sócio Sun Wei, o weico, com apenas um ano de fundação, já venceu concursos e assumiu projetos como a Sede T3, a Sede Internacional da Hengli, o Centro de Customização de Alto Padrão da Hongqi e a consultoria para a segunda fase da Universidade de Ciência e Tecnologia de Hong Kong (Guangzhou). O escritório também foi finalista para a Base de Pesquisa Científica da CGN e pré-selecionado para a Universidade da Baía (Bay Area University), atraindo grande atenção do setor na China.

Embora sejamos um escritório de arquitetura, não queremos que o projeto seja o fim do nosso trabalho, mas sim o ponto de partida. Desejamos que todo o nosso trabalho sirva como um meio para expressar nossa compreensão do mundo e, inclusive, como um instrumento para impulsionar transformações.

O Design Center Baden-Württemberg abriu a convocatória para a edição de 2023 do prêmio internacional de design Focus Open. Por se tratar de uma premiação de design sem fins lucrativos, o Focus Open oferece barreiras de participação bastante baixas graças às suas taxas moderadas, ao mesmo tempo em que proporciona um alto nível de visibilidade que, em caso de premiação, beneficia especialmente agências de menor porte, estúdios de design e empresas. As inscrições podem ser feitas em um total de 14 categorias, incluindo Banheiro, Cozinha, Iluminação, Mobilidade, Bens de Capital, Esporte e Mobilidade.

Como se fosse uma receita culinária, Cedric Price comparava a evolução das cidades com as múltiplas formas de cozinhar um ovo, mostrando como a relação entre a gema e a clara (específica de cada preparo) se assemelhava à configuração de diferentes modelos urbanos surgidos ao longo dos últimos milênios. Essa descrição sob uma perspectiva evolutiva passa do ovo cozido quase perfeito, que encarna as cidades antigas (fruto de assentamentos amuralhados), aos ovos mexidos (scrambled eggs), equiparáveis às cidades modernas (expandidas de forma amorfa sobre o vasto território). Uma metáfora que exemplifica como, tantas vezes, os elementos que compõem a cidade se assemelham (como a gema e a clara) e, no entanto, a maneira como esses ingredientes se misturam é fundamental na receita final, aquilo que as caracteriza e as explica.

Como elemento arquitetônico, os elementos vazados têm uma longa história. Utilizados desde a Antiguidade no Egito e na Grécia, bem como na arte tradicional hispano-muçulmana, eles enriqueceram inúmeros espaços com suas formas repetitivas e desenhos intrincados. Até os dias de hoje, mantêm seu valor graças às suas qualidades estéticas e excelentes características funcionais, assumindo grande protagonismo em fachadas e divisórias de múltiplos projetos arquitetônicos contemporâneos – especialmente naqueles de uso residencial.

À medida que a crise climática se agrava e as consequências da pandemia continuam evidentes no dia a dia, temas como a sustentabilidade e a saúde mantêm-se mais relevantes do que nunca. Isso explica a tendência do design biofílico, que se caracteriza por colocar a arquitetura – e, consequentemente, o/a usuário/a – em contato com os benefícios próprios da natureza: o conforto, a calma e o bem-estar.

A demanda, consequentemente, tem se concentrado em objetos e materiais capazes de trazer a natureza para o interior, seja na forma de elementos decorativos, vegetação ou mesmo revestimentos para pisos e paredes. No entanto, para garantir sua funcionalidade em um espaço interno, o ideal é que o produto combine esse aspecto natural com qualidades práticas, como a resistência e a facilidade de manutenção.

Há alguns meses, conversamos com o MACIA Estudio. Ao debatermos sobre o trabalho deles e as nossas inquietações de comunicação, encontramos uma grande afinidade e decidimos propor "algo" em conjunto — uma iniciativa que apresentasse, sob diferentes perspectivas, as experiências das infâncias e das cidades, o espaço público e seu desenho. Após alguns meses de trabalho, temos o prazer de apresentar Paisajes de juego, um podcast e videocast desenvolvido com o apoio do Salzburg Global Seminar e com o respaldo da Associação Nacional de Parques e Recreação.

E se tivésssemos que voltar ao início, a qual início seria? Os últimos dois anos nos marcaram como uma forte incisão na pele de todas e todos nós, mas, ao mesmo tempo, cada uma dessas marcas tem sido tão distinta e diversa que seria impossível dizer que passamos pela mesma situação. Na Faculdade de Arquitetura da UNAM, esses dois anos foram marcados por dois momentos-chave em nossa história: a própria pandemia de covid-19, que nos aproximou de novas maneiras de aprender e ensinar, e uma greve estudantil contra a violência de gênero, convocada por coletivos de estudantes mulheres, que se tornou a greve estudantil mais longa de que se tem registro nesta faculdade.