Cerca de 50 anos atrás, o renomado arquiteto, educador e autor Charles Moore foi contratado por Frederick e Dorothy Rudolph para projetar uma casa de veraneio em Captiva Island, Flórida, e cerca de uma década depois, no final dos anos 1970, eles o contrataram novamente para projetar sua residência permanente em Williamstown, Massachusetts.

Moore era chamado de pai do pós-modernismo e foi um proponente prolífico em livros como The Place of Houses. No entanto, exceto por suas pequenas casas, nunca fui um grande fã de seu trabalho. Mas ainda tenho uma cópia surrada desse livro, porque quando o li, foi a primeira vez que alguém articulou o processo de projetar uma casa, incluindo uma lista de verificação do programa a ser seguida.

As casas que Moore projetou para os Rudolphs eram exemplos clássicos do pós-modernismo, com referências históricas, detalhes caprichosos, cores vivas, espaços altos com clarabóia e locais de conexão.

A indústria da construção é uma das maiores do mundo, e o cimento e o concreto são literalmente os blocos de construção de seu sucesso. Evoluindo de cavernas pré-históricas para os arranha-céus de hoje, as estruturas de concreto têm e continuarão sendo componentes vitais da civilização moderna, fornecendo apoio confiável e duradouro a edifícios, estradas, pontes, túneis e barragens. É tanto que o concreto é o material mais consumido da Terra, perdendo apenas para a água, enquanto o aço usado para reforçar é de longe o metal mais usado. Mas isso não ocorre sem altos custos ambientais: o concreto é responsável por 8% das emissões globais de CO2, muitas das quais vêm da extração e transporte de materiais agregados, como areia, cascalho e pedra triturada.

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A seleção de materiais para um projeto de arquitetura é uma forma de arte em si mesma. Da robustez da pedra à transparência do vidro, os materiais e suas qualidades únicas podem definir o tom, influenciar o humor e ditar a atmosfera de qualquer espaço interno. Eles têm o poder de transformar um cômodo frio e estéril em um santuário caloroso e acolhedor ou em um ambiente moderno e sofisticado. A funcionalidade e o conforto também estão intimamente ligados à escolha dos materiais; por exemplo, opções duráveis e de baixa manutenção, como o terrazzo, são ideais para áreas de tráfego intenso, enquanto a suavidade de um carpete ou tecido pode proporcionar uma sensação de aconchego em espaços de hotelaria.

Com 55% da população mundial vivendo em cidades, o conceito de economia circular está cada vez mais presente nas discussões sobre arquitetura e urbanismo. O objetivo da circularidade é reduzir o impacto ambiental do atual modelo de produção e consumo por meio do uso eficiente de recursos materiais e da redução de desperdícios. Mas, como essa ideia pode realmente ser aplicada às cidades?

No dia de hoje, 17 de fevereiro, é inaugurada a exposição "Transformación urbana. Sordo Madaleno Arquitectos" no Palacio de Cultura Citibanamex - Palacio de Iturbide, na Cidade do México, como parte de uma colaboração do Banco Nacional de México, por meio do Fomento Cultural Citibanamex, A. C., e da Fundación Sordo Madaleno A. C. A mostra é uma retrospectiva dos 85 anos do escritório que propõe uma narrativa composta por mais de 450 projetos, apresentando uma seleção de 62 obras arquitetônicas realizadas no México e no exterior, construídas para desempenhar diferentes funções.

Em setembro de 2022, Ricardo Carvalho e Leonardo Monastério publicaram o artigo FAR Regulations and the Spatial Size of Brazilian Cities. O trabalho, disponível no link acima, avalia a influência das restrições ao aproveitamento de terrenos sobre o crescimento da mancha urbana.

O termo FAR, ou floor area ratio, é conhecido no Brasil como coeficiente de aproveitamento máximo (CA máximo). Essa medida é a razão entre a área total que a lei permite construir em um terreno urbano e a área desse terreno. Assim, se um terreno de 200 m² tiver um CA máximo igual a 3, o edifício permitido para aquele local não poderá ter mais do que 600 m² de área construída.

O filósofo e sociólogo Henri Lefebvre cunhou a noção de "produção do espaço" em 1974, rompendo com a visão do espaço como um recipiente ou cenário de objetos e relações sociais, para avançar em direção ao espaço compreendido como processo. A partir dessa visão fundamentada na tradição marxista, o espaço é um produto e um produtor de relações e processos sociais.

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No âmbito do Festival de Intervenções Urbanas do Gran Concepción FUGAZ, a equipe formada por Álvaro Parraguez, Beatriz Harriet, Bárbara Schumacher, Josefa Acevedo e Luis Cambiaso desenvolveu uma instalação no balneário de Villarrica, em Dichato (Concepción, Chile), que foi a vencedora do Concurso de Instalações Efêmeras 2022. O concurso propunha a necessidade de uma instalação efêmera que funcionasse como espaço de uso para o festival, integrando diversas propostas relacionadas à dança, ao teatro, à música e a outras disciplinas a serem desenvolvidas ao longo do dia.

O Concurso Pavilhão TEMA nasce com a intenção de oferecer oportunidades a jovens arquitetos/as, estudantes da comunidade acadêmica da Universidade de Guadalajara, para realizar um projeto de características efêmeras que expresse ideias diferentes daquelas exigidas por uma universidade ou faculdade de arquitetura e design.

Um dos objetos de decoração mais comuns nos projetos, os espelhos existem na humanidade desde a civilização Badariana, de cerca de 4.000 a.C. Com diversas transformações em seu material e forma de fabricação, hoje o espelho é um objeto de decoração e pode também servir à estratégia de projeto. 

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Com mais de 900 projetos em mais de 40 países, cada projeto projetado e construído pelo Zaha Hadid Architects impacta a narrativa da arquitetura contemporânea. No ArchDaily, sabemos que por trás de cada projeto de arquitetura existe uma equipe de profissionais que o torna realidade. Nesta edição do ArchDaily Professionals Entrevistas em Vídeo, conversamos com Johannes Schafelner, que atua na diretoria associada do Zaha Hadid Architects, e Enrique Peiniger, que fundou o OVI-Office for Visual Interaction, sobre sua longeva colaboração em projetos que unem design e iluminação.

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O Design Center Baden-Württemberg abriu a convocatória para a edição de 2023 do prêmio internacional de design Focus Open. Por se tratar de uma premiação de design sem fins lucrativos, o Focus Open oferece barreiras de participação bastante baixas graças às suas taxas moderadas, ao mesmo tempo em que proporciona um alto nível de visibilidade que, em caso de premiação, beneficia especialmente agências de menor porte, estúdios de design e empresas. As inscrições podem ser feitas em um total de 14 categorias, incluindo Banheiro, Cozinha, Iluminação, Mobilidade, Bens de Capital, Esporte e Mobilidade.

Dentro do escopo da construção, o orçamento, que é uma peça técnica utilizada para planejamento, prevê as despesas que ocorrerão na obra, unindo material, mão de obra, gastos mensais e custos indiretos. Ainda assim, muitos se arriscam a começar a construir sem um orçamento detalhado, caindo muitas vezes nos riscos de uma obra sem planejamento que sempre é mais cara e mais demorada do que o imaginado.

Para a construção civil, o orçamento é um documento que demonstra todos os serviços que serão executados durante a obra, somando os materiais que serão necessários com a mão de obra requerida. Além disso, o orçamento pode também considerar os custos mensais fixos da obra, como luz e energia ou ainda prever uma porcentagem extra para possíveis imponderáveis.

O escritório Verse Design (建言建筑) foi fundado em 2002 por um grupo de arquitetos/as com formação acadêmica nacional e internacional. Há mais de duas décadas, o Verse Design dedica-se a explorar e aprofundar-se em diversas escalas, desde o desenho urbano e projeto arquitetônico até o desenvolvimento comunitário e sistemas habitacionais. Com base em anos de prática, desenvolvemos uma lógica e um método de projeto sistemáticos e contínuos. Do planejamento estratégico ao desenho urbano, da concepção arquitetônica ao controle de detalhes, o "espírito artesanal" permeia todas as etapas de projeto do Verse Design. Somos obcecados pelo processo de identificar problemas, refinar soluções e executá-las, com um compromisso rigoroso em relação à viabilidade e ao nível de detalhamento e acabamento das obras. Vilas turísticas e de lazer, hotéis de veraneio, bem como infraestruturas culturais e de serviços comunitários, constituem os principais tipos de projetos desenvolvidos pelo escritório.

O Verse Design mantém uma estrutura de equipe enxuta e altamente qualificada, adotando um modelo de gestão horizontal que proporciona um ambiente de trabalho com grande autonomia para os/as profissionais. Aqui, você terá a oportunidade de participar de projetos multidimensionais em todas as suas etapas — desde o planejamento preliminar e desenho urbano até o projeto arquitetônico e o detalhamento executivo. Buscamos arquitetos/as talentosos/as e alinhados/as com a nossa visão para crescerem profissionalmente junto com o Verse Design.

Nosso escritório está localizado em um casarão histórico com jardim no cruzamento da Zhaojiabang Road com a Urumqi Road, em Xangai, a apenas 50 metros a pé da estação Zhaojiabang Road (linhas 7 e 9 do metrô), oferecendo excelente acessibilidade e um ambiente de trabalho confortável.

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O laboratório multidisciplinar mexicano dérive LAB apresenta Calles compartidas (Ruas compartilhadas), um projeto com uma foco no desenho urbano que procura transformar espacialmente a rua de modo que ela seja regida por relações humanas para além do uso de dispositivos de controle de tráfego. Isto sugere que a rua não é apenas um espaço destinado ao transporte e à mobilidade, mas um espaço onde muitas outras atividades sociais, econômicas e culturais acontecem.

Como acontece todos os anos na Cidade do México, durante o mês de fevereiro é celebra a "Semana del Arte" com um programa que inclui uma série de eventos que procuram oferecer experiências em diferentes espaços, principalmente museus, centros culturais e galerias de arte. Este evento é importante porque tanto a cidade quanto estes locais se tornam palco para diferentes artistas contemporâneos que se reúnem para expor seus trabalhos e enriquecer o diálogo em torno da arte. É também um destino turístico que atrai colecionadores de todo o mundo.

Os corredores ecológicos, ou corredores de biodiversidade, são grandes porções de terra que recebem ações coordenadas, cujo objetivo é a proteção da diversidade biológica. Segundo o Sistema Nacional de Unidades de Conservação da Natureza (SNUC), eles envolvem o fortalecimento e a conexão de áreas protegidas dentro do corredor, incentivando usos de baixo impacto ao implementar uma alternativa mais abrangente, decentralizada e participativa de conservação.

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Embora as cores possam acentuar os projetos arquitetônicos, não existe uma única cor que seja a "melhor". A escolha depende do estilo e do propósito da arquitetura, bem como do efeito que se deseja criar. No entanto, cores que contrastam com os tons predominantes ajudam a destacar detalhes importantes — e, sim, os tons de vermelho podem criar um contraste visual intenso.

Como se fosse uma receita culinária, Cedric Price comparava a evolução das cidades com as múltiplas formas de cozinhar um ovo, mostrando como a relação entre a gema e a clara (específica de cada preparo) se assemelhava à configuração de diferentes modelos urbanos surgidos ao longo dos últimos milênios. Essa descrição sob uma perspectiva evolutiva passa do ovo cozido quase perfeito, que encarna as cidades antigas (fruto de assentamentos amuralhados), aos ovos mexidos (scrambled eggs), equiparáveis às cidades modernas (expandidas de forma amorfa sobre o vasto território). Uma metáfora que exemplifica como, tantas vezes, os elementos que compõem a cidade se assemelham (como a gema e a clara) e, no entanto, a maneira como esses ingredientes se misturam é fundamental na receita final, aquilo que as caracteriza e as explica.

Idealizado pela equipe pioneira de arquitetura do escritório Woods Bagot, o Sculptform Design Studio foi o vencedor do prestigiado prêmio Best Small Workplace Award no recente World Architecture Festival 2022. O espaço propõe uma experiência tátil imersiva e se tornou um ponto de encontro para o setor de arquitetura em geral. O projeto evoca os produtos sob medida em madeira e alumínio, o trabalho artesanal e o detalhamento personalizado pelos quais a marca é conhecida.

A Sculptform e o escritório Woods Bagot estabelecem um novo padrão para a reciprocidade que pode existir entre cliente e profissional de arquitetura, revelando o potencial ilimitado de uma equipe de projeto verdadeiramente imersa na materialidade. Ao diluir as fronteiras entre espaço comercial e instalação, o projeto constitui um excelente estudo de caso de "showroom funcional" (working showroom), demonstrando quão impactante o design pode ser quando a fabricação local e o trabalho artesanal de qualidade se unem.

A praça Castro Alves é do povo
como o céu é do avião
um frevo novo, eu peço um frevo novo
todo mundo na praça
e muita gente sem graça no salão
(Um Frevo Novo - Caetano Veloso)

Para Caetano, a verdadeira alegria está na apropriação da praça e não no salão. Mas esta interpretação da maior manifestação cultural brasileira não é unânime.

Se há algo que caracteriza a flora mexicana é a sua beleza e as suas cores únicas, tão vivas e emblemáticas. A cultura mexicana e a dos povos originários são conhecidas mundialmente por sua maestria e pelo talento notável de artistas e comunidades artesanais.

Com o mero toque de um interruptor, a iluminação tem a capacidade de transformar completamente um espaço, definir sua atmosfera e criar uma experiência multissensorial fascinante. Ela pode projetar sombras e realces, adicionar profundidade e textura, e tem até mesmo o poder de despertar emoções e influenciar nosso bem-estar. Muito mais do que uma simples fonte prática de luz, trata-se de uma ferramenta para esculpir espaços e expressar uma identidade marcante. As luminárias surgem em diversas formas, tamanhos e estilos, cada uma com caráter e propósito únicos; da elegância rebuscada de um lustre pendente ao minimalismo fluido de uma luminária de embutir na parede. As possibilidades de expressão criativa são infinitas. Inovando e rompendo as fronteiras do design de iluminação tradicional, as luminárias esculturais de Tom Dixon são um testemunho dessas possibilidades.

O ano de 2023 já começou e, ao olharmos para trás, vemos que 2022 foi um período de muitas transformações, desafios e oportunidades que romperam os limites da arquitetura. Diante do desconhecido, reunimos as entrevistas realizadas ao longo do ano com escritórios e profissionais da área. Entre os temas abordados, destacam-se: como escritórios com mais de 20 anos de trajetória se mantêm relevantes; como a arquitetura responde às oportunidades trazidas por tecnologias como o metaverso e a inteligência artificial; quais problemas especialistas em materiais de construção estão solucionando; e como jovens arquitetos/as de todo o mundo estão moldando o futuro da profissão. Continue lendo para conferir nossa retrospectiva anual de entrevistas.