Senshang Architecture Design é um escritório de arquitetura emergente, criativo e entusiasmado, focado no ambiente residencial humano e no rápido desenvolvimento e construção de áreas urbanas e rurais. O escritório atua principalmente nas áreas de arquitetura, interiores, urbanismo e paisagismo, enfatizando a integração entre prática e teoria, além de priorizar o valor do design e a experiência do lugar no contexto social contemporâneo. Ao longo dos últimos anos, por meio da exploração e do acúmulo de projetos de revitalização urbana e práticas rurais, o escritório conquistou o reconhecimento de diversos setores da sociedade. Os projetos desenvolvidos — que abrangem desde a construção rural e a renovação urbana até o desenvolvimento do turismo agrícola, economia criativa e a reforma e reutilização de residências autoconstruídas — mantêm sempre uma compreensão e reflexão crítica sobre o design sob uma perspectiva de evolução contínua.

Este artigo de Valeria Abello Aldana e Miriam Kuehler foi publicado originalmente com o título "Os inquilinatos em Bogotá: da problemática socioespacial a uma proposta arquitetônica habitacional" na edição nº 31 da revista Dearq em 01 de setembro de 2021 (DOI: https://doi.org/10.18389/dearq31.2021.06).

O artigo visibiliza a tipologia do inquilinato como uma forma de habitar relevante para a população mais vulnerável. Descreve-se sua situação atual e suas dinâmicas socioespaciais, refletindo sobre aspectos negativos e potenciais para chegar à hipótese de que os inquilinatos são uma problemática resultante de fatores econômicos e sociais que se refletem no aspecto espacial; assim, se abordados a partir da arquitetura, têm o potencial de se tornar uma alternativa digna de moradia. Portanto, o projeto arquitetônico pretende validar essa hipótese, gerando uma discussão em torno do inquilinato como solução habitacional. 

A seguir, nós o apresentamos como parte de uma colaboração conjunta para contribuir com a difusão de pesquisas, análises e opiniões elaboradas pela comunidade acadêmica nacional e internacional sobre arquitetura, temas urbanos e áreas afins.

Videos

Simples na forma, mas complexa na substância, “O que é arquitetura?” continua sendo uma questão existencial para estudantes de arquitetura e jovens profissionais. Na tentativa de definir essa interrogação em constante mudança e expor as diferentes visões existentes, a série de entrevistas: WIA – What is architecture? propõe quatro perguntas diretas a nomes de destaque no pensamento e projeto de arquitetura de relevância mundial. Buscando revelar suas opiniões sobre o que é a arquitetura e o que ela pode fazer, esses vídeos curtos trazem respostas para: “O que é arquitetura? O que a arquitetura pode fazer? Qual é o seu posicionamento arquitetônico? e Qual é o seu método de projeto?”.

O ArchDaily colaborou com o WIA para publicar semanalmente quatro dessas conversas e convidar você a aceitar o desafio de responder a essas perguntas. Este segundo artigo da série destaca as ideias e visões de Odile Decq, do Studio Decq; Kjetil Thorsen, do Snøhetta; Florencia Pita & Jackilin Hah Bloom, do Pita & Bloom, um coletivo de projeto arquitetônico sediado em Los Angeles; e Jeffrey Kipnis, nome de destaque na crítica e teoria da arquitetura norte-americana.

A equipe da Cazú Zegers Arquitectura compartilha conosco o novo registro de suas três obras chilenas: Casa Ye, Casa Llu e Casa del Fuego. Capturadas pelas lentes da ClaraFilms, as produções buscaram incorporar a dimensão humana e mostrar como os espaços são vivenciados com o passar do tempo.

Clara Larraín, integrante da equipe, escreveu o texto a seguir, acompanhando a visão da arquiteta para sintetizar de forma poética o sentido desses três vídeos:

+ 5

O México é um país localizado na América do Norte, situado entre o Oceano Pacífico e o Golfo do México. Com uma área de 1.964.375 km², possui uma transbordante e riquíssima diversidade cultural que se estende para além das fronteiras nacionais. Isso se evidencia nos 3.141 km de fronteira com os Estados Unidos, que vão do Golfo do México ao Oceano Pacífico, abrangendo territórios situados em uma faixa de 100 km de largura de cada lado do limite internacional — o que inclui 48 condados em 4 estados norte-americanos e 94 municípios em estados mexicanos.

+ 10

O filósofo e sociólogo Henri Lefebvre cunhou o conceito de “a produção do espaço” no ano de 1974, rompendo com a visão do espaço como um recipiente ou cenário de objetos e relações sociais para transitar em direção ao espaço entendido como um processo. O espaço, a partir dessa visão baseada na tradição marxista, é produto e produtor de processos e  relações sociais.

+ 7

A Secretaria de Cultura federal e o Instituto Nacional de Belas Artes e Literatura (INBAL) apresentarão o pavilhão intitulado Desplazamientos, que representará o país na 17ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia, de 22 de maio a 21 de novembro de 2021, no Antigo Complexo do Arsenal de Veneza. A proposta reformula a maneira como o México costumava participar deste destacado espaço, onde o mundo se reúne para discutir arquitetura, um campo fundamental do patrimônio e da vida das pessoas nas cidades e nos países.

Guillermo A. Blanco Alcón compartilha conosco uma síntese de sua pesquisa 'Vendo, ser visto: A evolução do Farol de Trafalgar e sua influência social na atualidade'. Este estudo resume os possíveis aspectos mais afetados por sua influência em duas realidades tão contrapostas como o turismo e a imigração ilegal.

Videos

A equipe do ruta 4 taller e o arquiteto Gregorio Ballén apresentam a seguinte pesquisa resultante de seu trabalho de graduação na Pontificia Universidad Javeriana, desenvolvida com o propósito de responder à atual crise ambiental, social, econômica e política. Trata-se de uma pesquisa sobre novas maneiras de co-criar arquitetura, incluindo atores externos à prática profissional, e propõe uma experimentação no co-design de artefatos espaciais criados em colaboração com espécies animais, como o bicho-da-seda.

+ 29

Embora seja verdade que a obra do arquiteto mexicano Luis Barragán é mundialmente reconhecida e estudada devido ao inestimável compromisso com a arquitetura de seu tempo e de seu contexto — mas, sobretudo, erguida sobre bases profundamente harmônicas e poéticas que se conectam com uma busca muito pessoal em uma "solidão cósmica, com o México como a morada temporária que aceita amorosamente", como descreveu o Júri do Prêmio Pritzker ao premiá-lo em 1980 —, até recentemente (e antes mesmo do lançamento do site da Barragan Foundation) era um tanto difícil compreender o espectro completo que Barragán representa dentro da história da arquitetura, já que algumas de suas obras permaneceram privadas (ou de difícil acesso) por muitos anos.

Videos

O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diferentes profissionais criativos/as para conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina recebem Mark Lee, sócio-fundador e diretor do escritório Johnston Marklee e diretor do Departamento de Arquitetura da Harvard Graduate School of Design. No episódio, eles conversam sobre as cidades, a responsabilidade da arquitetura em relação ao contexto, o valor cultural dos marcos arquitetônicos e dos edifícios cotidianos, o ensino da arquitetura, projetos para outras culturas, a relação com os clientes, o desenvolvimento de edifícios, a "adequação" na arquitetura e muito mais.

A escala define a experiência espacial. De um único cômodo ou espaço a masterplans inteiros e desenhos urbanos, transitar entre diferentes escalas mostra como designers aproximam ou afastam seu olhar. Trabalhando em diversos programas e contextos pelo mundo, arquitetos e arquitetas exploram o potencial da escala para moldar a experiência humana. No caso de projetos não construídos, essas propostas combinam conceitos de estrutura, materialidade e forma para redefinir tipologias e o futuro dos ambientes urbanos.

A seleção desta semana de Melhores Projetos Não Construídos foca em diversas escalas de edificação. Provenientes de uma variedade de escritórios e contextos locais, os projetos representam propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily. Eles apresentam abordagens distintas para projetar em diferentes escalas, desde a dimensão de um único cômodo até um arranha-céu. A seleção inclui desde um museu de transporte de toras em Oslo e um centro de saúde no Havaí até um laboratório em Shenzhen e um arranha-céu na Costa Rica.

+ 39

+ 64

O projeto Cocina Mendoza está localizado no município de Ixmiquilpan, no coração do Valle del Mezquital, região central do estado de Hidalgo, México. Ali se encontra a comunidade de San Nicolas de Tolentino, lar da família Mendoza, que pertence ao povo Otomí e foi detentora da mordomia durante os anos de 2019 e 2020.

Em seu ensaio “Place Making and Change in learning environments”, Bruce Jilk apresenta uma visão radical da educação contemporânea que, segundo ele, está desatualizada e não atende às necessidades do mundo moderno. Em vez de preparar para um mundo de indivíduos que atuam em um ambiente urbano mais amplo, as escolas se tornaram guetos internalizados da infância, isolados das comunidades que deveriam servir e administrados de forma centralizada sob a lógica do “tamanho único”. Profissionais de arquitetura e design ao redor do mundo sempre buscaram um modelo arquitetônico mais flexível, capaz de permitir muito mais criatividade tanto no processo de aprendizagem quanto nos ambientes que o acolhem.

Ao propor uma reflexão sobre o futuro dos shopping centers e responder ao declínio no fluxo de visitantes, o projeto Heuvelkwartier, do escritório MVRDV, propõe transformar o centro comercial Heuvel, em Eindhoven, em um bairro cultural sustentável. O projeto reúne comércio, cultura e lazer, expandindo as edificações existentes e transformando as coberturas em um parque. A proposta também amplia o Muziekgebouw com um edifício cultural de volumes sobrepostos envolto por uma "montanha de vidro", criando um novo marco para Heuvel.

+ 7

A ACF divulgou uma nova série de imagens que mostra o recém-concluído TAG Art Museum, projetado pelo escritório Ateliers Jean Nouvel como parte do projeto Artists’ Garden, desenvolvido em colaboração com a Shandong International Coastal Cultural Industry. O museu está localizado na Baía de West Sea, em Qingdao, na China. Dispostas ao longo de um passeio coberto que serpenteia por jardins planejados e bosques, estendendo-se pela costa em direção a uma nova marina, as estruturas são compostas por 12 salas de exposição interconectadas.

Videos

Qualquer ícone da arquitetura e do design — seja um edifício célebre, uma obra de arte ou uma peça de mobiliário consagrada — carrega consigo um elevado grau de reconhecimento, admiração e originalidade. No entanto, para além disso, um ícone deve ser capaz de manter sua relevância e atemporalidade, cativando continuamente o público sem a necessidade de se reinventar por completo. Em uma era dominada pelas redes sociais e pelo desejo de gratificação instantânea, o campo do design é, hoje mais do que nunca, pautado por tendências efêmeras, onde as criações desaparecem com a mesma velocidade com que surgem. É precisamente aí que reside o valor do design atemporal: peças clássicas, de alta qualidade e duradouras dificilmente se tornam obsoletas.

Projetada pelo/a premiado/a arquiteto/a Rudy Ricciotti — autor/a do MuCEM em Marselha, do Estádio Jean-Bouin em Paris e da ala de Arte Islâmica no Museu do Louvre —, a Manufacture de la Mode reintroduz o minucioso trabalho artesanal da Chanel em um contexto arquitetônico e urbano. O/A fotógrafo/a de arquitetura Simon Garcia revela esse recém-inaugurado polo da moda em uma série de fotografias.

+ 3

Videos

Todos nós já comentamos sobre o "caráter" de um edifício. Um apartamento, por exemplo, pode tê-lo devido a algum detalhe especial em carvalho, ao passo que outro edifício pode não se enquadrar no "caráter" de seu bairro. Neste vídeo, o designer de arquitetura e professor Stewart Hicks examina de perto as origens e os significados desse conceito fluido. Por que usamos essa mesma palavra tanto para pessoas quanto para edificações? Como os personagens também fazem parte da ficção, será que isso nos ajuda a entender como os edifícios contam histórias? Dos arquitetos iluministas Ledoux, Boullée e Lequeu à casa do filme Beetlejuice, passando por práticas contemporâneas que investigam o que significa um edifício ter um rosto ou uma postura, vamos a fundo para compreender por que profissionais de arquitetura consideram o "caráter arquitetônico" uma proposta tão instigante.

+ 46

A arquitetura residencial é uma das categorias mais populares entre o nosso público leitor. Em 2021, publicamos mais de 3.800 projetos de casas em diferentes regiões do mundo, apresentando uma grande variedade de soluções, materiais, contextos, ambientes, escalas e tipologias. O conjunto serve como uma rica fonte de inspiração para quem busca referências para o próprio projeto residencial.

Em todo o mundo, tanto arquitetos e arquitetas quanto designers especulam sobre os espaços pós-covid e variadas são as suas propostas impulsionadas pela utopia da tecnologia avançada e do wi-fi para todos, caminhando lado a lado com preocupações genuínas: Como projetar espaços que não exijam contato físico? Será o fim dos espaços de coliving ou coworking? Como projetar para o isolamento? Mas o que acontece no México? Considerando que mais de 56% dos/as habitantes se dedicam ao comércio informal e onde há uma exclusão digital de mais de 40% da população que não possui conexão com a internet.

Madame Architect, a plataforma dedicada ao ambiente construído e ao empoderamento, avanço e visibilidade das mulheres que nele trabalham, acaba de atingir um marco histórico: a publicação de mais de 250 entrevistas com as mulheres que moldam nosso mundo. “Criada para romper com o molde do/a arquiteto/a tradicional”, a plataforma foi fundada há três anos por Julia Gamolina, arquiteta que traçou o seu próprio caminho na área e hoje é Diretora de Estratégia na Trahan Architects, com foco no negócio, seu desenvolvimento, crescimento e evolução.

Christele Harrouk, do ArchDaily, teve a oportunidade de conversar com Julia Gamolina, fundadora e editora-chefe da Madame Architect, além de uma das indicadas na lista "20 Under 40" da Professional Women in Construction, para discutir suas escolhas de carreira, a revista digital, os negócios na arquitetura e a comunicação.

+ 20

“Qual é a essência do artesanato cerâmico em Pomaire?”, pergunta Kengo Kuma a Rodrigo Veliz, um oleiro de longa tradição familiar, com quem está trabalhando em conjunto na Rota da Greda, no Chile.