Quando visitamos um destino urbano — ou quem sabe também no meio rural —, podemos realmente afirmar que o conhecemos? Talvez um breve período de férias em um destino turístico nos dê uma impressão do que "é" determinado lugar. No entanto, isso está muito distante da realidade, pois o turismo sempre manipulou a impressão transmitida a quem o visita diante da realidade vivida no local.
Na ThinkLab, nossa paixão está na intersecção entre especificação e design, área em que utilizamos pesquisas para aprimorar a comunicação entre profissionais de design e fabricantes. Hoje, essa investigação tem ajudado empresas do setor de interiores a tomar decisões de negócios cruciais em um momento de incerteza econômica. Compartilhamos aqui alguns dados e análises recentes de nossa Pesquisa de Impacto no Setor — uma iniciativa contínua da qual convidamos você a participar.
O arquiteto Antoine Predock (nascido em 1936 em Lebanon, Missouri) iniciou seus estudos de engenharia na Faculdade de Engenharia da Universidade do Novo México. Um encontro casual com o professor de arquitetura Don Schlegel despertou uma paixão vitalícia pela disciplina. Após migrar para o curso de arquitetura – primeiro na Universidade do Novo México e, depois, por conselho de Schlegel, transferindo-se para a Universidade Columbia –, Predock obteve o título de Bacharel em Arquitetura em 1962. Depois de viajar pela Europa com uma bolsa de viagem da Universidade Columbia, com foco em obras na Espanha, ele iniciou seu estágio em San Francisco com Gerald McCue, futuro diretor da Graduate School of Design de Harvard. Em 1966, Predock retornou ao Novo México, local que considera seu lar espiritual, para fundar o escritório que, desde então, tornou-se mundialmente reconhecido. Em 1985, foi agraciado com o Rome Prize, realizando uma residência e estudos na Academia Americana em Roma.
O texto a seguir foi elaborado em resposta ao primeiro tema da série “Potenciais Pós-Pandemia” da AN. Duas reflexões anteriores, de Mario Carpo e Phil Bernstein, abordaram a transição quase sem sobressaltos do ensino de arquitetura do ambiente físico para o virtual. Leia mais sobre a série aqui.
O famoso relato de Michel Foucault sobre a peste descreveu o particionamento da cidade medieval, o confinamento de seus cidadãos e o controle e a distribuição de recursos. Essas ações fundacionais, segundo sua tese, levaram ao disciplinamento das pessoas e dos corpos institucionais no espaço e no tempo. De maneira análoga, o campo da medicina, consolidado pelo Relatório Flexner de 1910 (e seguido logo após pela fundação da Association of Collegiate Schools of Architecture, ou ACSA, em 1912), formalizou-se ainda mais após o surto de influenza de 1918, que expôs a necessidade de maior vigilância e diagnósticos exigidos pela epidemiologia.
A arquitetura de emergência na América Latina é um conceito atribuído àqueles espaços que funcionam como um refúgio temporário diante de circunstâncias adversas, tais como terremotos, inundações, processos migratórios, etc. Diferentes países como México, Chile, Colômbia, Equador, Uruguai e Panamá sofreram acontecimentos que exigiram a redefinição das habitações de emergência de acordo com as necessidades específicas de cada país.
.jpg?1586369679&format=webp&width=640&height=580)
.jpg?1586369691)
.jpg?1586369882)
.jpg?1586369853)
.jpg?1586369679)
Este artigo faz parte de uma colaboração com o site coolhuntermx, e foi originalmente publicado com o título "Luis Barragán y José Clemente Orozco, la casa que proyectaron juntos", escrito e fotografado por David Lozano Díaz em colaboração com Lorena Darquea.
Existe um debate em torno da Casa Orozco sobre quem é o verdadeiro autor desta obra: Luis Barragán ou José Clemente Orozco. Embora saibamos que apenas um deles se dedicou formalmente à arquitetura, a resposta não é tão óbvia. Orozco retornou ao México em 1934, a convite do Governo da Cidade do México, após viver por sete anos em Nova York. A encomenda consistia em pintar um mural no interior do Palácio de Belas Artes. Em seguida, o Governo de Jalisco aderiu à iniciativa e solicitou ao artista o mesmo trabalho, mas para três edifícios públicos da cidade de Guadalajara.
“Interiores: Conversaciones en línea” é o título do ciclo de encontros a distância organizado pela Faculdade de Arquitetura, Arte e Design da Universidade Diego Portales (UDP). O professor Alberto Sato apresenta nesta primeira temporada reuniões entre grandes nomes da arquitetura, como Álvaro Farrú junto a Enrique Walker, Alejandra Celedón com Cecilia Puga; Mardones com Pezo Von Ellrichshausen; Solano Benítez com Mathias Klotz; Smiljan Radic com Alberto Sato; e Fernando Perez com Francisco Liernur.
Você pode conferir o resultado dessas conversas a seguir.
In 1942, menos de um ano após a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial, o Corpo de Engenheiros do Exército dos EUA começou a adquirir, de forma rápida e silenciosa, grandes extensões de terra em áreas remotas de três estados. Pouco tempo depois, milhares de jovens designers, engenheiros/as, planejadores/as, cientistas e suas famílias começaram a chegar a esses locais, que eram rigidamente protegidos dos olhos do público. Ali, os/as trabalhadores/as construíram centenas de edifícios — incluindo habitações, estruturas industriais, laboratórios de pesquisa e instalações de teste — em uma velocidade e escala sem precedentes.
Este artigo de Paula Jaén Caparrós e Enrique Azpilicueta Astarloa foi publicado originalmente no número 7° da revista rita com o título "Arquiteturas reversíveis do Japão. As casas de Shirakawa-go" e faz parte de uma parceria de divulgação. A seguir, apresenta-se um convite à reflexão sobre as diretrizes de projeto e construção presentes nas soluções de casas tradicionais japonesas que poderiam ser resgatadas e aplicadas em propostas contemporâneas, integrando a desmontagem, a recuperação e o translado de todo o objeto construído como fator-chave para um projeto arquitetônico sustentável.
Com o objetivo de evidenciar a valiosa produção acadêmica do Uruguai, realizamos uma convocatória aberta convidando leitores e leitoras do país a enviar seus projetos de conclusão de curso.
De um total de 65 propostas, a equipe editorial — integrada por Fabian Dejtiar (Editor-geral do ArchDaily em Espanhol); Mônica Arellano (Editora do ArchDaily México); Santiago Baraya (Editor do ArchDaily Colômbia) e Belén Maiztegui (Editora do ArchDaily na Argentina) — selecionou seis. Destacaram-se as propostas que, por meio de um pensamento crítico, austero e eficiente, responderam às problemáticas, à forma adotada e à sua representação. Valorizamos os projetos que tanto entregaram a melhor arquitetura possível através de um desenho simples, adequado ao seu contexto, ao seu programa e aos seus usuários e usuárias, quanto demonstraram uma atenção significativa à escala humana, à mediação e a novas formas de abordar a arquitetura nas cidades.
Confira os projetos destacados a seguir.
A habitação é uma tipologia onipresente, ideal para a experimentação. Ao explorar forma, visuais, materiais e hierarquias, os projetos residenciais se concentram no cotidiano e no refúgio. Projetadas para aproximar as pessoas e, ao mesmo tempo, oferecer espaços de recolhimento, as residências podem ser abertas e acolhedoras, reservadas e privadas, ou ambas as coisas simultaneamente. No caso de projetos residenciais não construídos, esses conceitos são propostos para repensar formas tradicionais e distribuições espaciais diante dos climas locais e das condições da paisagem.
A seleção desta semana de Melhores Projetos Não Construídos foca em casas e projetos residenciais ao redor do mundo. Provenientes de diversos escritórios e contextos locais, as propostas foram enviadas por nossos leitores e leitoras. Elas apresentam tanto residências unifamiliares quanto multifamiliares, que vão de um conjunto de vilas para três amigos com vista para o Mar Cáspio a um refúgio rural no Camboja e uma cabana de pinus na aldeia de Jezzine, no sul do Líbano.
A luz é um elemento essencial para perceber a arquitetura e para habitar e trabalhar em edifícios. Por isso, profissionais de arquitetura, designers de iluminação, docentes e pesquisadores/as têm escrito livros inspiradores sobre o tema. Essas pessoas compartilharam suas valiosas teorias e transformaram suas experiências em diretrizes para aprimorar o projeto de iluminação natural e a arte da iluminação.
Esta seleção oferece uma valiosa fonte com os melhores livros de design de iluminação para estudantes, profissionais e acadêmicos/as. A lista está agrupada por categorias: iluminação natural, iluminação, iluminação urbana, fachadas de mídia, iluminação paisagística, coleções de luz, cultura, monografias, história, iluminação cênica e arte da luz. Em cada seção, os volumes aparecem em ordem alfabética, com as publicações recentes no início, seguidas pelas clássicas. Descubra obras fascinantes que vão iluminar sua percepção e compreensão da luz e do espaço.
A arquitetura cultural é definida por valores compartilhados e de intercâmbio. Centra-se na humanidade, na vida cívica e na história de como as sociedades evoluem ao longo do tempo. Sejam museus, bibliotecas, centros de visitantes ou monumentos, esses espaços contam histórias sobre uma região, cultura e lugar. A seleção de curadoria desta semana da Melhor Arquitetura Não Construída foca em museus e projetos culturais projetados em contextos rurais e urbanos. Vindos de todas as partes do mundo, eles representam propostas enviadas por nossos leitores.
Ao contrapor uma diversidade de tipologias a uma variedade de cenários e contextos, estes projetos revelam diferentes maneiras de contar a história de uma cultura. Cada proposta apresenta taxonomias, abordagens formais e organizações espaciais diversas, de uma torre em Shenzhen a uma escola mediterrânea na Córsega e um centro de arte em Nova Gales do Sul, na Austrália.
Roma 212 é um estúdio multidisciplinar dedicado ao projeto de arquitetura, instalações efêmeras, interiores e urbanismo, cuja filosofia gira em torno da experimentação de novos materiais, formas e processos, com o objetivo de renovar e repensar a arquitetura como um catalisador cultural.
A habitação de massa japonesa da década de 1960 é um experimento intercultural fascinante que fundiu tipologias modernistas ocidentais e soviéticas com elementos tradicionais japoneses. Outrora um símbolo de um novo estilo de vida “modernizado”, desde então ela se tornou um fardo para a sociedade do país. As condições de vida atuais nesses conjuntos habitacionais são inadequadas para a população idosa e deram origem ao fenômeno do kodokushi — mortes solitárias e silenciosas dentro dos apartamentos. A pesquisadora e fotógrafa Tatiana Knoroz explora o destino trágico deste projeto modernista em seu ensaio para a Strelka Mag.
“A sustentabilidade é como sexo na adolescência. Todo mundo diz que faz, mas pouquíssimas pessoas realmente fazem. E quem faz, faz malfeito”, disse certa vez Joseph Romm.
É evidente que existem muitos equívocos sobre o que realmente é a arquitetura sustentável. Alguns a definem como construir com materiais reciclados, outros acreditam que se resume a integrar elementos verdes à arquitetura, e há quem instale painéis solares em seu telhado e rotule o projeto como “verde”.
No auge do pós-modernismo, e em meio à emergência de conceitos como renovação urbana e participação pública, o Aedes Architecture Forum, a primeira galeria privada de arquitetura do mundo, abriu suas portas em Berlim, em 1980. Fundada pela jornalista Kristin Feireiss e por Helga Retzer — que na época não eram arquitetas nem atuavam regularmente no campo da arquitetura —, a Aedes tinha como propósito incentivar um diálogo internacional em torno de temas como ambiente urbano, espaço e sociedade.
Pouco tempo após sua criação, o centro tornou-se parte integrante da cena arquitetônica internacional contemporânea, promovendo debates, buscando novas ideias, apresentando a vanguarda e destacando jovens talentos. Ao oferecer a arquitetos e arquitetas um espaço estimulante para apresentar suas ideias arquitetônicas e urbanas, a Aedes sediou exposições de nomes como Zaha Hadid, Venturi Scott Brown, Cedric Price, John Hejduk, OMA (Office for Metropolitan Architecture), Peter e Alison Smithson, e Bernard Tschumi, para citar apenas alguns.
Destacando propostas apresentadas em concursos internacionais, a seleção desta semana de Melhores Projetos Não Construídos reúne diferentes funções, diversas abordagens conceituais e ideias inovadoras. Enviados por nossos leitores e leitoras, estes projetos incluem um pavilhão premiado no Vietnã, uma proposta de ponte em balanço em Nova York e um centro botânico sustentável na Polônia, entre outros de várias partes do mundo.
Diante do grande volume de propostas vindas da China, compilamos nesta seleção o projeto de um hospital infantil e edifício educacional, além de um centro nacional de ciências que abrange edifícios de pesquisa, laboratórios, espaços de exposição, áreas comerciais e instalações públicas. Além disso, pela primeira vez, destaca-se um projeto virtual que celebra a comunidade LGBTQ com uma estrutura que abriga um sistema labiríntico e em camadas de banhos, duchas e piscinas.
O Centro Técnico da General Motors fascina por sua arquitetura repleta de luz. Escritórios internos e showrooms evocam a impressão de um céu nublado e sereno, proporcionando um ambiente humanizado e de grande beleza. O campus projetado por Eero Saarinen é um ícone influente do design de meados do século XX (midcentury). O livro de Susan Skarsgard, "Where Today Meets Tomorrow", abre perspectivas intrigantes sobre a origem desse marco norte-americano.
Peripheria Films compartilha conosco um vídeo sobre a emigração de um casal de jovens arquitetos/as espanhóis/as "que pensavam que, depois da universidade, viria a recompensa".
Como parte de uma busca pessoal voltada para o patrimônio e a conservação das tradições mexicanas, a arquiteta Ana Ibáñez criou uma coleção intitulada “Barraganescas”, que consiste em peças de joalheria inspiradas nas casas construídas pelo arquiteto Luis Barragán na cidade de Guadalajara.
A pandemia de Covid-19 transformou a maneira como vivemos. Repercussões significativas e duradouras serão sentidas em toda a sociedade e na indústria, muitas das quais certamente influenciarão a forma como abordamos o projeto de nossos edifícios e cidades. Nas últimas semanas, a equipe de Desenho Urbano da Foster + Partners vem explorando como os recentes e acelerados desdobramentos no planejamento urbano – instigados e incentivados pela crise atual – afetarão e moldarão o futuro de Londres e de outras cidades ao redor do mundo.
Designers têm demonstrado fixação pela cultura visual que deu origem aos relógios de pulso Casio e ao Superstudio. Mario Carpo investiga os motivos por trás disso.
Diante da falta de regulamentação governamental, grande parte da população ucraniana passou a intervir em suas próprias varandas para compensar a limitação de espaço dos blocos habitacionais pré-fabricados soviéticos, remodelando-as em uma ampla variedade de formas e tamanhos. O curta-metragem documental Enter Through the Balcony explora esse fenômeno da arquitetura ucraniana, revelando um retrato fascinante da história pós-soviética através da cultura e do cotidiano local.
Além de revelar uma postura singular em relação à oposição entre o espaço privado e o público, o fenômeno das varandas improvisadas funciona como um sintoma social. Trata-se do movimento de um pêndulo que oscilou drasticamente da extrema padronização e da anulação da individualidade em direção à livre expressão e à apropriação do espaço privado, moldando o comportamento e a arquitetura do antigo Bloco de Leste após 1991.
.jpg?1599578151 "Casa González Luna. Imagem © Limon Rojas")
