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Designwall 2000/4000 / Instalação Vertical. Imagem cortesia de Kingspan
A envoltória de um edifício é a primeira coisa que se nota — sua característica definidora, antes mesmo de se entrar nele. Embora seja indiscutivelmente importante, o desenvolvimento de um projeto de fachada vai muito além da estética. Há aspectos e qualidades invisíveis que tornam o interior da edificação seguro e confortável, elementos que os/as arquitetos/as buscam constantemente equilibrar com a aparência visual do exterior.
As envoltórias protegem contra as intempéries, contribuem para o conforto térmico e acústico, influenciam a segurança contra incêndios e a escolha de um sistema em detrimento de outro traz implicações econômicas, de sustentabilidade, de construtibilidade e de longevidade que devem ser consideradas. Soma-se a isso o fato de que a envoltória precisa responder a múltiplos fatores estéticos: contexto, cor, textura, conforto visual e a intenção geral do projeto, para citar apenas alguns.
Intro Os sistemas de GPS e os Serviços Baseados em Localização (LBS) dão acesso a um volume expressivo de dados que, atualmente, são utilizados sobretudo para análise de tráfego — mas que, se devidamente processados, poderiam abrir infinitas possibilidades para o planejamento urbano.O acesso a esses grandes volumes de dados de mobilidade (Mobility Big Data) já não é um privilégio das grandes metrópoles; pelo contrário, é perfeitamente possível aplicar tais tecnologias a territórios cada vez mais diversos, de megarregiões a distritos e cidades compactas. Esses dados, quando comparados retrospectivamente com informações coletadas anteriormente, prestam-se a múltiplas aplicações que vão muito além da questão do tráfego, como estudos sociodemográficos ou econômicos. A Systematica abre as portas de seu laboratório para nos mostrar os potenciais e os limites dessas ferramentas a partir de uma experiência direta: um projeto de pesquisa desenvolvido na região de Los Angeles.
Para a Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" (de 21 de dezembro de 2019 a 8 de março de 2020), o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" para estimular o debate sobre como as novas tecnologias podem impactar a arquitetura e a vida urbana. A contribuição abaixo faz parte de uma série de artigos científicos selecionados por meio da chamada de trabalhos "Eyes of the City", lançada em preparação para as exposições: pesquisadores/as do mundo todo foram convidados/as a enviar suas reflexões em resposta à provocação dos curadores Carlo Ratti Associati, Politecnico di Torino e SCUT, que você pode ler aqui.
Barco galería para la arquitectura é uma prática curatorial autogerida fundada no Chile e dedicada à produção de exposições e à reflexão sobre a arquitetura contemporânea. Nesta ocasião, compartilham conosco dois episódios de podcast de seu ciclo "El Estado de las Cosas".
O primeiro, intitulado 'Casas', aborda a exposição "Casa chilena. Imágenes domésticas", uma mostra com mais de 100 exemplos de formas de habitar o país. O segundo trata de 'Monumentos', apresentando como estes têm sido parte importante do estallido social no Chile. Ouça ambos os podcasts a seguir.
Space Saloon e Designers on Holiday anunciaram o DeSaturated, um festival de design interdisciplinar em regime de residência comunitária, com duração de uma semana, no Vale de Cuyama, na Califórnia. Após o sucesso das duas primeiras edições, LANDING e FIELDWORKS, a equipe retorna à Califórnia mais uma vez. O programa de residência comunitária reunirá designers, artistas e pesquisadores/as para abordar a problemática da escassez de água.
Em 2019, a Bauhaus completou seu centenário e uma safra de edifícios de museus surgiu para celebrar a data.
Em 2019, dois museus que levam o nome Bauhaus surgiram no circuito cultural alemão. Com o objetivo de capitalizar sobre o centenário da escola de design, o Bauhaus Museum Weimar largou na frente, inaugurando no início de abril; logo atrás, o Bauhaus Museum Dessau seguiu o exemplo no início de setembro. Um terceiro projeto, a muito atrasada ampliação do Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung de Walter Gropius, de 1979, em Berlim, não conseguiu acompanhar o ritmo e não deve abrir as portas por mais alguns anos.
Com o objetivo de conceber um espaço de imersão sensorial para interiores, a equipe de design do Aqua Creations desenvolveu a luminária Manta Ray. Trata-se de uma instalação de iluminação equipada com tecnologia LED RGB responsiva que, ao misturar tons de vermelho, verde e azul, é capaz de gerar mais de 16 milhões de cores distintas. A equipe predefiniu seu espectro cromático, permitindo ajustar a intensidade do brilho de 0,1% a 100%. O sistema possibilita, inclusive, o download de imagens e vídeos em sua memória interna, permitindo que os/as usuários/as adicionem cor e dinamismo a esse espaço expressivo, ou criem uma atmosfera calorosa e intimista para ambientes privados.
Um dos fatores mais importantes ao projetar é o clima específico do local, o que pode representar um desafio em climas extremos, exigindo o uso de materiais isolantes que se adaptem às constantes mudanças de condições. No entanto, tratando-se do México e de seu clima privilegiado, essa condição joga a favor dos/as arquitetos/as, permitindo a criação de microclimas e espaços que diluem a transição entre o interior e o exterior.
Situada em Weiterstadt, na Alemanha, a Escola Hessenwald é um exemplo de arquitetura contemporânea energeticamente eficiente que propõe um novo modelo pedagógico. Um átrio de três pavimentos, com excelente iluminação e ventilação natural, constitui o cerne tanto desse modelo de ensino quanto do próprio edifício.
Nos países da América Latina, o método mais utilizado para diferenciar uma área rural do espaço urbano baseia-se na análise do número de habitantes que residem em determinada zona, considerando como “rural” todas as localidades com população inferior a 2.000 habitantes. Nesses casos, a baixa densidade e a dispersão das construções costumam definir o predomínio da paisagem natural sobre a arquitetura construída.
Osaka, Japão. Imagem cortesia de Norihito Nakatani Seminar
O curta-metragem "The Capital of Columns", concebido por Norihito Nakatani, especialista em história da arquitetura japonesa, explora a singular cultura de moradia das nagayas no Japão. A nagaya é uma tipologia de habitação popular no início do período moderno japonês. O filme retrata um dos últimos quarteirões remanescentes de nagayas em Osaka, revelando em detalhes o pensamento de padronização intrínseco a essa forma de moradia, ao mesmo tempo em que registra a transição de elementos arquitetônicos em diferentes configurações espaciais.
O artigo a seguir propõe repensar a arquitetura na habitação de interesse social na Colômbia. Natalia Carrero Rojas e Pablo González aprofundam-se no tema como docentes e em sua prática no estúdio 57Uno, onde buscam continuamente o equilíbrio entre habitação de qualidade e viabilidade imobiliária.
https://www.archdaily.com.br/pt/1126675/57uno-estrategias-para-o-projeto-de-habitacao-social-sustentavel-na-colombiaNatalia Carrero Rojas y Pablo González
Projeto de cidade inteligente “The Infinite City” para a nova capital da Indonésia. Imagem cortesia de AntiStatics Architecture
Apresentados como parte de concursos internacionais, os melhores projetos não construídos desta semana reúnem propostas premiadas enviadas por nossos/as leitores/as. Destacando, como de costume, abordagens diversas de várias partes do mundo, o ArchDaily reúne neste artigo uma seleção curada de propostas culturais, cívicas e urbanas.
Em Cingapura, um projeto de reutilização adaptativa transforma uma antiga usina de energia em um hub industrial criativo, enquanto na Indonésia, o desenho de uma cidade inteligente para a nova capital gera um ambiente ecologicamente responsável. Além disso, o escritório Kjellander Sjöberg projeta e desenvolve uma quadra urbana original em Estocolmo, e o TheeAe imagina uma prefeitura para a China. Outras propostas incluem uma superfície inteiramente refletora para uma praça pública na Itália, um novo distrito urbano em Tampere, na Finlândia, um edifício universitário em Varsóvia e uma escola de arte contemporânea em Viena.
A cidade como a conhecemos está colapsando e é incapaz de propor novas alternativas de vida. O vírus está nos obrigando a assimilar o esgotamento das edificações que compõem a cidade e dos sistemas sobre os quais foi concebida toda a urbe em si mesma. Atividades básicas separadas por quilômetros de distância em ruas intransitáveis, galpões e galerias como invólucros fechados e climatizados artificialmente que já não admitem aglomerações — e que, consequentemente, tornam-se inacessíveis —, cápsulas infra-humanas empilhadas em torres que não contemplam espaços abertos, áreas comuns ou natureza, onde praticamente não há contato com o exterior, serão cada vez mais disfuncionais com o passar do tempo.
O escritório JOA tem a honra de participar da Bi-City Biennale of Urbanism\Architecture 2019 (Shenzhen). Sempre adotamos uma perspectiva orientada pela pesquisa como ponto de partida de nossos projetos, buscando aprofundar a narrativa por trás da arquitetura e apresentá-la ao público por meio de exposições. Nossa compreensão do mundo futuro fundamenta-se mais na perspectiva da arquitetura do que na de filmes de ficção científica. De fato, a premissa de vislumbrar o futuro consiste em discutir as dores sociais do presente para, a partir disso, propor reflexões críticas em uma dimensão futura — o que chamamos de projeto "O Pós-Antropoceno".
https://www.archdaily.com.br/pt/1126743/o-pos-antropoceno-exposicao-da-joa-vislumbra-a-vida-em-um-futuro-dificilJust Open Architecture
O Bangladesh construiu uma nova onda de arquitetura cultural na última década. Vinculados a influências de projeto de toda a região de Bengala e do subcontinente indiano como um todo, os edifícios modernos do país erguem-se ao lado de monumentos que remontam a milhares de anos. Com uma arquitetura enraizada na religião, na história e na cultura, os projetos contemporâneos apoiam-se no passado para imaginar um novo futuro para o Bangladesh e suas cidades.
New Generations é uma plataforma europeia que analisa as práticas emergentes mais inovadoras no continente, oferecendo um novo espaço para debate, troca de conhecimento, teoria e produção. Desde 2013, a New Generations já envolveu mais de 300 escritórios em um programa diversificado de atividades culturais, como festivais, exposições, chamadas abertas, entrevistas em vídeo, workshops e formatos experimentais.
A New Generations lançou uma nova plataforma de mídia, oferecendo um espaço único onde arquitetos e arquitetas emergentes podem se encontrar, trocar ideias, inspirar-se e colaborar. Projetos recentes, oportunidades de trabalho, análises, notícias e perfis serão publicados diariamente. A seção "perfis" oferece um espaço para quem deseja se juntar à rede de escritórios emergentes e se apresentar à ampla comunidade de estúdios envolvidos na agenda cultural desenvolvida pela New Generations.
ArchDaily e New Generations unem forças! Todos os meses, o ArchDaily publicará uma seleção de perfis de estúdios escolhidos a partir da plataforma New Generations.
Ao longo de dois dias, aproximadamente 500 participantes online definiram a agenda em conjunto, formaram e dissolveram grupos de discussão e compartilharam conhecimentos e recursos. Com o auxílio de um/a facilitador/a de "espaço aberto", foi assim que se desenvolveu o Cut|Fill, uma "desconferência" virtual sobre arquitetura da paisagem.
Organizado pelo Urban Studio e pela Ink Landscape Architects, o Cut|Fill tinha como objetivo “levantar questões que todos nós queremos discutir”, explicou Andrew Sargeant, ASLA, um dos fundadores do Urban Studio. Uma dessas perguntas cruciais era: “como os/as arquitetos/as da paisagem podem projetar com empatia e acabar com atitudes desdenhosas em relação a pessoas de cor?”
https://www.archdaily.com.br/pt/1126745/arquitetos-as-paisagistas-de-cor-sobre-como-combater-o-apagamentoJared Green
Imagens realistas e passeios virtuais tornaram-se parte integrante das apresentações de projetos. Designers utilizam softwares de ponta e constroem modelos 3D precisos para apresentar seus trabalhos com o máximo de fidelidade possível. Já no universo dos videogames, a questão vai além da qualidade ou precisão gráfica; trata-se da experiência imersiva do design visual e de como os/as jogadores/as interagem com o ambiente construído virtualmente.
Em entrevista exclusiva ao ArchDaily, Philip Klevestav, artista principal da Blizzard Entertainment — desenvolvedora de jogos consagrada por títulos como Warcraft, Overwatch e Diablo —, compartilha suas perspectivas sobre o design de videogames e a influência da arquitetura no processo de criação.
Torre de Observação da Base de Pandas. Imagem cortesia de UDG•Atelier Alpha
Com o crescente volume de propostas de concursos enviadas à nossa redação, nossa seleção com curadoria de arquitetura não construída apresenta, esta semana, projetos excepcionais inseridos em um contexto internacional. O ArchDaily reuniu mais uma coletânea de propostas, agrupando intervenções de várias partes do mundo e destacando programas, projetos e inovações inéditos enviados por meio das submissões de nossos leitores e leitoras.
O artigo inclui alguns projetos inovadores no Extremo Oriente, com uma torre de observação de pandas, um complexo de produção e a revitalização de uma área industrial na China. Além disso, a seleção apresenta uma proposta desenvolvida para a Jacques Rougerie Foundation Space and Sea Generation em Melbourne, Austrália, e um projeto finalista do Concurso Internacional de Projeto LACMA Not LackMA. Outras propostas em destaque incluem um complexo multicultural na Coreia do Sul, uma zona de lazer em um lago na Áustria, um pavilhão da paz no Senegal e uma residência dos sonhos "entre a montanha e o mar" projetada pelo Penda China, entre outros.
A arquitetura define o cenário e fornece a estrutura, mas o design de interiores e o mobiliário exercem forte influência sobre a atmosfera e o clima de um espaço. À medida que as tendências de design de interiores evoluem, essa transformação costuma se expressar na escolha do mobiliário que preenche o ambiente. Os móveis revelam muito sobre nossas prioridades e personalidades, bem como sobre a atmosfera que desejamos transmitir.
Como manifestação física de uma construção ideológica, a paisagem urbana herdada dos regimes socialistas europeus foi sendo gradualmente excluída das visões contemporâneas de vida urbana, desencadeando uma série de processos de reapropriação territorial na paisagem pós-soviética. Produzido pela Minimal Movie, o curta-metragem Landscape Architecture: Rethinking the Future from a Totalitarian Past propõe um debate sobre planejamento urbano, identidade cultural e construção comunitária, tendo como pano de fundo as cidades e a arquitetura do período socialista na Ucrânia.
Como parte do programa cultural da galeria de arte localizada na Cidade do México, a MASA apresenta a exposição Recover / Uncover, um espaço composto por peças únicas e de edição limitada criadas por designers e artistas cujos trabalhos buscam desafiar rótulos. Dessa forma, a MASA celebra a contradição como um reflexo do processo contínuo que busca se definir e se conformar com o tempo, apresentando objetos como ferramentas para a vida e para a contemplação.
Diante da pandemia, profissionais de arquitetura e design estão repensando e propondo soluções inovadoras para quase todos os nichos do setor, desde a hotelaria e restaurantes até a experiência no espaço de trabalho e a arquitetura paisagística. Segundo a Organização Mundial da Saúde, 19% dos fatores que afetam nossa saúde e bem-estar estão diretamente relacionados ao ambiente construído, o que torna esses/as profissionais fundamentais para a proteção da saúde pública.
https://www.archdaily.com.br/pt/1126812/arquitetos-as-e-designers-cobram-acoes-por-prioridades-politicas-mais-saudaveisLeilah Stone
Vladimir Belogolovsky conversa com a dupla de arquitetura Yingfan Zhang e Xiaojun Bu, cofundadores/as do Atelier Alter, sobre a arquitetura em movimento, a crença na tabula rasa e o acelerado processo de urbanização na China.