A construção com terra continua atual, desde a preservação do nosso patrimônio até novos projetos que buscam horizontes de sustentabilidade, passando também pelas inúmeras capacitações promovidas por institutos e universidades. No entanto, não podemos esquecer um dos grandes motores desse material construtivo: a autoconstrução. Devido às suas vantagens técnicas e ao seu fácil acesso, inúmeras comunidades ao redor do mundo escolheram construir seus assentamentos com terra. Dessa forma, a construção se transforma em um exercício comunitário no qual cada indivíduo pode contribuir para concretar um futuro comum. 

Neste artigo, em particular, descobrimos como a ONG Terrachidia trabalha com a comunidade de Mhamid, no Marrocos, reabilitando espaços públicos escolhidos pelos próprios moradores. O trabalho conta com a colaboração de voluntários e voluntárias para resgatar as tradições construtivas locais, conseguindo conservar e valorizar o conhecimento acumulado em locais onde a ideia de modernidade levou ao abandono, mas que ainda são valorizados por quem os habita.

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La casa chorizo é uma tipologia residencial utilizada antigamente na Argentina, principalmente na cidade de Buenos Aires. Ela se caracteriza como uma sucessão de cômodos ou recintos que, com dimensões semelhantes, se conectam entre si ao longo de um eixo longitudinal e se abrem para uma galeria ou pátio, de onde recebem iluminação e ventilação. Costumam se implantar em lotes entre empenas, com suas áreas de serviço agrupadas nos fundos. Atualmente, são numerosos os projetos que abordam a reabilitação desse tipo de habitação. Tais projetos podem ser compreendidos como investigações que estudam a maneira como a matriz construtiva característica de uma cidade pode ser revista e atualizada para se adaptar aos modos de vida contemporâneos.

A CityMakers está trabalhando em parceria com o ArchDaily para publicar uma série de artigos, conversas e entrevistas com diferentes agentes da coprodução de cidades que estão por trás do Barcelona CityMakersLab 2019, evento que acontecerá de 14 a 20 de outubro.

Nesta oportunidade, contamos com Oriol Estela Barnet, coordenador-geral do Plano Estratégico Metropolitano de Barcelona, que ministrará uma MasterClass no Barcelona CityMakers Lab 2019 abordando o conceito de “uma terceira geração de planos estratégicos urbanos: o caso de Barcelona”.

A história dos espaços construídos ao longo do tempo apresenta uma diversidade significativa em todo o mundo, refletindo diferentes momentos e condições geográficas, econômicas e culturais. Nesse contexto, a tecnologia desempenha um papel fundamental, uma vez que as construções que resistiram ao tempo funcionam também como uma espécie de mostruário que revela os avanços e as ambições vigentes em sua época, deixando reflexões cruciais para os dias de hoje.

Localizada no bairro histórico de San Ignacio, na cidade de Bilbao, na Espanha, a Plaza Levante representa um ponto de interesse e de encontro para moradores/as e visitantes. Diante da falta de espaços cobertos que protejam da chuva intensa, o escritório de arquitetura espanhol CANOBARDIN projetou uma solução para o público, criando uma estrutura concêntrica intitulada "Um pedaço de céu na Plaza Levante". O projeto permite habitar a praça e abrigar as pessoas sem deixar de testemunhar o que acontece ao redor, funcionando de dia como um pedaço de céu e, à noite, como um reflexo da praça.

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As vecindades na Cidade do México são assentamentos urbanos que se concentraram principalmente no centro da cidade. Segundo dados do Instituto Nacional de Antropologia e História (INAH), esses edifícios surgiram no final do século XVIII, embora seu auge no país tenha ocorrido durante o século XIX, fruto do crescimento populacional e da necessidade de oferecer moradias acessíveis às parcelas mais vulneráveis da população.

Segundo os planos do executivo, este ano serão construídas mais de 500 escolas no Peru para suprir o déficit de infraestrutura enfrentado pelo setor. São 30 bilhões de soles em investimentos que representam, além disso, um incentivo para a indústria da construção nas diversas regiões do país.

Em 19 de setembro de 2017, o México foi atingido por um terremoto de magnitude 7,1, devastando o país e deixando mais de 300 vítimas fatais. No centro da Cidade do México, um edifício de escritórios de sete andares — considerado o local mais letal do desastre — foi completamente destruído, restando de pé apenas a caixa de escada nos fundos.

A região não é estranha a terremotos devastadores, tendo passado por diversos desastres semelhantes no passado. No entanto, apesar da constante atividade sísmica e do perigo iminente na área, o governo continua a permitir novas construções, gerando controvérsia entre ativistas e autoridades públicas.

Diante disso, o escritório de arquitetura Espacio Cero optou por não construir no terreno. Em vez disso, propôs um memorial que preservasse a natureza e o próprio local, resgatando a memória do que existia ali antes do terremoto, sem qualquer arquitetura impositiva.

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A Bauhaus, assim como diversos outros movimentos e disciplinas de design, exerceu forte influência sobre a arquitetura contemporânea. Há quem afirme que a escola é, de fato, um pilar da arquitetura e do design modernos, com sua racionalidade, simplicidade e eficiência. No entanto, por trás das superfícies polidas da Bauhaus, desenrolava-se uma vida de violência, ocultismo, sexualidade e farmacologia.

Em um artigo recente para a Metropolis Magazine, Beatriz Colomina, historiadora da arquitetura e professora da Escola de Arquitetura da Universidade de Princeton, explica como a Bauhaus era um “caldeirão de perversões”, suprimindo ideias e pedagogias transgressoras.

No último ano, foram construídos 6,9 bilhões de m² de espaços de escritórios (um aumento de 12% em relação ao ano anterior), de acordo com um estudo da Avison Young que analisa o mercado imobiliário corporativo na América do Norte, Europa e Ásia.

Open More Doors é uma seção do ArchDaily em parceria com o MINI Clubman que leva você aos bastidores dos escritórios de arquitetura mais inovadores do mundo por meio de entrevistas em vídeo instigantes e uma galeria de fotos exclusiva dos espaços de trabalho de cada estúdio.

Este mês, conversamos com o escritório de arquitetura italiano Supervoid para discutir suas estratégias de projeto e como elas ajudaram a desenvolver o espaço interno de sua própria sede.

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A histórica cidade de origem romana vem passando por uma intensa transformação, com novos e instigantes edifícios, praças e parques públicos florescendo por toda parte. Desde minha primeira viagem a Zurique em 2014, muita coisa mudou na antiga Turicum.

Graças a uma viagem fascinante organizada pela Visit Zürich e por meu amigo Philipp Heer, pudemos visitar alguns dos pontos mais novos, interessantes e inspiradores da cidade. Deslocando-nos de um lado para o outro, Roc Isern, David Basulto e eu tivemos o privilégio de seguir um itinerário sob medida, com acesso a verdadeiras joias de Zurique e, o que foi talvez ainda mais inspirador de tudo, contato com os/as arquitetos/as por trás dessas estruturas admiráveis.

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O projeto de arquitetura de um espaço e o mobiliário escolhido para preenchê-lo podem trabalhar em conjunto para definir a função de um ambiente, estabelecer uma atmosfera específica e expressar uma identidade. Embora um/a arquiteto/a ou designer possa desejar móveis específicos para criar uma determinada estética no momento da conclusão do projeto, a versatilidade também é fundamental ao longo da vida útil de uma edificação. Além de as necessidades dos programas arquitetônicos e dos/as habitantes mudarem com o tempo, a administração de espaços comerciais e públicos frequentemente busca a capacidade de reagir às tendências estéticas e sociais para se manter atualizada. 

Por meio de seus projetos para campi universitários, Sert deixou um impressionante legado construído na região de Boston. Contudo, seus edifícios exigiram um período de adaptação por parte do público.

Em retrospecto, parece um tanto peculiar que um arquiteto catalão com inclinação por edifícios de concreto e toques vibrantes de cor — ele gostava de dizer que “é bom ver um papagaio contra um elefante” — tenha exercido tamanha influência sobre a tradicional elite de Boston e a vizinha Cambridge. Era meados do século XX, e ele era Josep Lluís Sert, nascido em Barcelona, grande devoto de Le Corbusier e diretor da Harvard University Graduate School of Design (GSD) de 1953 a 1969.

A construção tipo pódio — também conhecida como construção em plataforma ou pedestal — é uma tipologia edilícia caracterizada por uma divisão horizontal entre um "pódio" inferior e uma torre superior. O pódio, geralmente construído em concreto ou aço, é coroado por múltiplos pavimentos estruturados em light wood frame. Frequentemente, a estrutura superior, mais leve, abriga de quatro a cinco pavimentos de unidades residenciais, enquanto o pódio comporta espaços comerciais, varejo ou escritórios, além de estacionamento acima ou abaixo do nível do solo. Uma configuração alternativa apresenta de seis a sete pavimentos residenciais (incluindo o pódio) e estacionamento subterrâneo. Alguns exemplos notáveis desse estilo de construção incluem as residências Stella, projetadas pelo escritório DesignArc e repletas de comodidades; um atraente e econômico projeto de habitação estudantil para a Universidade de Washington, desenvolvido pelo Mahlum Architects; e o acolhedor e moderno University House Arena District, também assinado pelo Mahlum Architects em Eugene, Oregon.

A terceira edição da Hangar Exhibition foi realizada em outubro passado na capital da Jordânia, Amã, integrando a programação da Design Week local. Entre as propostas expostas, uma instalação em particular conseguiu transportar momentaneamente o público visitante a um dos sítios históricos mais emblemáticos do país.

Com projeto assinado por Rasem Kamal, a instalação Canyon Walls consiste em uma série de divisórias curvas autoportantes que serviram como um santuário para as pessoas se desconectarem e desfrutarem de momentos de solitude. 

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Na última década, Miami transformou-se progressivamente em uma meca da arquitetura e do design. Embora a identidade tropical da cidade seja mais frequentemente associada ao Art Déco, Miami oferece uma ampla gama de estilos arquitetônicos, do Renascimento Mediterrâneo ao Miami Modern, passando por diversas outras correntes. Ao longo dos anos, a cidade acolheu alguns dos maiores talentos do mundo, incluindo laureados com o Prêmio Pritzker — como a "Rainha das Curvas" Zaha Hadid, o visionário francês Jean Nouvel, a dupla suíça Herzog & de Meuron, Frank Gehry, entre outros —, que deixaram uma marca duradoura em Miami por meio de suas obras. Seja ao visitar o distrito Art Déco de Miami Beach ou o charmoso e bucólico bairro de Coconut Grove, os/as visitantes encontrarão uma arquitetura inspiradora por onde quer que passem.

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O Light Collective, idealizador do projeto "Women in Lighting", conclui que, embora as mulheres pareçam representar cerca de metade dos profissionais de design de iluminação, sua visibilidade é muito menor do que a dos homens quando se analisa o corpo de jurados em premiações e palestrantes em grandes conferências. Sharon Stammers e Martin Lupton iniciaram um projeto com entrevistas com designers de iluminação do sexo feminino e entraram em contato com organizadores de conferências para ampliar a visibilidade dessas profissionais. 

O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Às vésperas da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Urban Interactions" (Interações Urbanas), o ArchDaily está colaborando com os/as curadores/as da seção "Eyes of the City" (Olhos da Cidade) na Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto curatorial de "Eyes of the City", elaborado por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT.

O corpo humano, ao menos em termos de ideais antropomórficos, esteve no centro dos debates arquitetônicos ocidentais desde a antiguidade greco-romana até o Renascimento. Embora o conceito de corpo em si não tenha se apresentado de forma explícita nos tratados tradicionais de arquitetura do Oriente, a noção de que o corpo (ou o invólucro da alma) conecta a mente ao mundo físico era constantemente revisitada e reinterpretada.

O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Antes da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Urban Interactions", o ArchDaily está trabalhando com os curadores da seção "Eyes of the City" na Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto curatorial da seção “Eyes of the City” escrito por Carlo Ratti, pelo Politecnico di Torino e pela SCUT.

Atualmente, exige-se dos materiais um papel mais ativo na sociedade digital.

Eles podem ser customizados até suas propriedades moleculares, e essa capacidade tem um impacto enorme em campos científicos correlatos, mas seu significado também precisa ser interpretado graças ao nosso "capital semântico", como disse Luciano Floridi.

Não podemos reduzir os materiais às suas propriedades e desempenhos, uma vez que, como seres humanos, nós os usamos para interpretar o mundo; eles constituem nossa cultura material em constante transformação para encontrar um equilíbrio entre a natureza e o ambiente construído.

O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Às vésperas da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" (Urban Interactions), o ArchDaily colabora com a curadoria da seção "Eyes of the City" para estimular o debate sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto curatorial de "Eyes of the City" elaborado por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT.

Dois fenômenos fundamentais da produção espacial contemporânea estão desafiando criticamente a resiliência integral das comunidades atuais: a translocalização e a transdução. Sua crescente difusão e dinamismo estão transformando profundamente a nossa sociedade. A translocalização consiste na redefinição dos padrões de territorialização devido a uma mobilidade cada vez maior de pessoas e coisas, o que dissipa a continuidade, a coesão e a permanência das redes sociais e espaciais tradicionais. A transdução implica a convergência de forças heterogêneas, seja em processos iterativos progressivos ou irregulares, que reestruturam determinados domínios em unidades provisórias por meio da difusão de uma atividade exógena. A combinação desses dois fenômenos em um ambiente permeado por realidades aumentadas e mistas produz espacialidades metaestáveis inéditas, com capacidades relacionais potentes, embora ambivalentes.

Este artigo foi originalmente publicado em Metropolismag.com.

A Bauhaus foi fundada sob a promessa de igualdade de gênero, mas as mulheres da escola tiveram que lutar por reconhecimento. Um novo livro relata as conquistas e os talentos de 45 mulheres da Bauhaus.

Após o fim da Primeira Guerra Mundial, um espírito de otimismo e uma atmosfera de euforia dominavam a Alemanha. Graças a um novo governo republicano e ao sufrágio feminino, a nação devastada pela guerra vivenciava um recomeço radical.

Como parte dessa onda de ruptura com as convenções, em 1919 o arquiteto alemão Walter Gropius assumiu a liderança do que viria a ser a lendária Bauhaus. Inicialmente, ele declarou que haveria “igualdade absoluta” entre estudantes de ambos os sexos.

O AD Classics apresenta alguns dos maiores edifícios do passado que influenciaram e moldaram a arquitetura atual. Ao longo dos 13 anos do ArchDaily, mais de 200 clássicos foram publicados e, para esta edição, reunimos os 20 Clássicos da Arquitetura mais visitados até o momento.

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Open More Doors é uma seção do ArchDaily, em parceria com o MINI Clubman, que apresenta os bastidores dos escritórios de arquitetura mais inovadores do mundo por meio de entrevistas em vídeo instigantes e de uma galeria de fotos exclusiva do espaço de trabalho de cada estúdio.

Este mês, conversamos com o escritório de design Heatherwick Studio, sediado em Londres, para falar sobre sua prática multidisciplinar, seus escritórios e como sua abordagem colaborativa de projeto se traduz de seu próprio espaço de trabalho para sua equipe e seus projetos.

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