O Centro Cultural Europeu Itália anunciou os/as finalistas do ECC Awards, apresentados como parte da Personal Structures – Confluences, a oitava edição de sua exposição contemporânea internacional, que acontece paralelamente à Bienal de Arte de Veneza. Em cartaz em Veneza de 9 de maio a 22 de novembro de 2026, no Palazzo Bembo, no Palazzo Mora e nos Jardins da Marinaressa, a exposição serve de cenário para a premiação, que celebra práticas artísticas que dialogam com o tema da mostra, Confluences, por meio de pesquisa, interdisciplinaridade e diálogo com o lugar. Os/as vencedores/as serão anunciados/as em 22 de novembro de 2026, durante o evento de encerramento da exposição.
O ECC Awards é dividido em cinco categorias, cada uma delas destacando práticas artísticas que transformam a diversidade em formas de conexão, intercâmbio e conhecimento compartilhado, colocando a pesquisa, a interdisciplinaridade e um profundo sentido de lugar no cerne do contexto veneziano. São elas: Interpretação Artística do Tema: Confluences, dedicada a práticas que dialogam diretamente com o tema da exposição; Projeto de Pesquisa & Curadoria, que reconhece práticas baseadas em pesquisa e arquivos; Projeto Transdisciplinar, reunindo práticas que cruzam os campos da arte, ciência e design; Práticas Emergentes, apresentando novas vozes no cenário da arte contemporânea; e Projeto de Espaço & Contexto, focado em intervenções espaciais e site-specific.
Os projetos selecionados vêm de 17 países, incluindo Japão, Estados Unidos, Países Baixos, China, Coreia do Sul, França, Paquistão, Nepal, Israel, Bahrein, Canadá e Reino Unido. Os projetos finalistas serão avaliados por um júri internacional de profissionais das áreas de arte contemporânea, curadoria, edição e instituições culturais: Nargess Banks (Reino Unido), escritor/a e diretor/a editorial especializado/a em arte, design e cultura visual; Jesús Alberto Flores (México), estrategista cultural que apoia artistas emergentes e iniciativas culturais contemporâneas; Rahul Gudipudi (Índia), fundador/a e diretor/a da iniciativa artística ke—na—; Euijung McGillis (Canadá), curador/a assistente na National Gallery of Canada; e Anouska Phizacklea (Austrália), diretor/a do Museum of Australian Photography e ex-copresidente do Melbourne Queer Film Festival.
Saiba mais sobre os projetos finalistas a seguir, com descrições fornecidas pela organização.
Interpretação Artística do Tema: Confluences
Relational Logic – Beyond Dualism, a World Reconnected / B-OWND
B-OWND é uma plataforma curatorial japonesa que explora as relações entre arte, artesanato e tecnologias contemporâneas, superando as separações tradicionais entre arte e ofício, função e contemplação. No âmbito de Personal Structures – Confluences, o projeto Relational Logic – Beyond Dualism, a World Reconnected desenvolve uma visão relacional da prática artística baseada na conexão e na interdependência entre pessoas, materiais e contextos. Fundada em 2019, a B-OWND opera internacionalmente promovendo práticas híbridas e colaborações interdisciplinares, incluindo ferramentas digitais e tecnologias blockchain.
nomos (cube Venezia) / Martha Russo
Martha Russo é um/a artista dos Estados Unidos cuja prática escultórica e de instalação, baseada principalmente na cerâmica, explora a relação entre a matéria, a percepção e o mundo natural. Suas obras criam ecossistemas visuais complexos que convidam a uma experiência sensorial e imersiva, para além de uma interpretação puramente formal. No projeto nomos (cube Venezia), apresenta-se uma grande instalação de porcelana que entrelaça elementos orgânicos e estruturas abstratas, gerando um engajamento lento e perceptivo com o espaço. Russo estudou biologia do desenvolvimento e psicologia na Universidade de Princeton e obteve um mestrado em Belas Artes (MFA) pela Universidade do Colorado em Boulder, onde atualmente leciona.
Intimate Unthinkables / Adrian Parr Zaretsky and Liu Shiming
Adrian Parr Zaretsky e Liu Shiming, com o apoio da Liu Shiming Art Foundation, apresentam Intimate Unthinkables, uma instalação que conecta experiências femininas cotidianas em diferentes contextos geográficos e culturais. O projeto explora o trabalho, o cuidado, a vulnerabilidade e a resistência como uma linguagem compartilhada através de tempos e lugares. A obra reúne a escultura de Liu Shiming, enraizada na tradição chinesa, com a prática contemporânea de A.Z., que aborda a violência de gênero e a transformação social. Adrian Parr é um/a filósofo/a, artista e acadêmico/a australiano/a que ocupa a Cátedra UNESCO sobre Água e Assentamentos Humanos. Liu Shiming (1926–2010) foi um/a dos/as principais escultores/as chineses/as do século XX.
Seleção de obras da série a moment we shared / G-sim Seyeon e BALC
A galeria de arte contemporânea japonesa BALC apresenta G-sim Seyeon em Veneza. Seyeon é um/a artista sul-coreano/a que trabalha entre a pintura e os gestos performáticos, com uma pesquisa focada no instante e na percepção do tempo. Sua prática explora o "momento" como uma unidade fluida na qual o passado, o presente e o futuro se sobrepõem em um único fluxo sensível. Por meio da pintura material e gestual, o/a artista traduz energia, transformação e impermanência em imagens dinâmicas conectadas a fenômenos naturais como ondas e luz. Sua pesquisa surge de experiências pessoais e de uma reflexão influenciada pelo pensamento budista sobre o momento presente.
Projeto Transdisciplinar
Carte de France Divisée en 86 départements and Asie Mineure / Stephens Tapestry Studio and William Kentridge
Sediado em Joanesburgo, o Stephens Tapestry Studio, especializado em tapeçaria contemporânea produzida em colaboração com artistas internacionais, apresenta duas tapeçarias da série Porter em colaboração com William Kentridge: Carte de France Divisée en 86 départements and Asie Mineure. A série explora temas de migração e passagem como formas de carregar memória e identidade. As obras do Stephens Tapestry Studio traduzem colagens e desenhos em tapeçarias tecidas à mão, produzidas por meio de técnicas tradicionais entre a África do Sul e Eswatini.
Breathing Light / A+N Studio
A+N Studio desenvolve objetos e instalações baseados em pesquisas sobre bem-estar, traduzindo a psicologia ambiental e o design de iluminação em experiências sensoriais. Breathing Light é um objeto luminoso nascido de uma pesquisa que transforma o ritmo da respiração profunda em uma experiência espacial. O resultado é um ambiente de luz interativo projetado para apoiar a redução do estresse e a atenção plena (mindfulness). O projeto se origina de contextos educacionais e integra dados fisiológicos com design participativo. O A+N Studio foi fundado por Alissa van Asseldonk e Nienke Bongers, designers de origem holandesa, e opera nos campos do design, da pesquisa e das ciências comportamentais.
Becoming You / Geraldine Ondrizek & Shizuko Takahashi
O/A artista e educador/a estadunidense Geraldine Ondrizek e Shizuko Takahashi, médico/a e pesquisador/a japonesa de bioética na Universidade Nacional de Singapura, colaboram em Becoming You, um projeto de arte e ciência que visualiza o desenvolvimento humano desde a célula até o nascimento por meio de pintura e narrativa. Seu trabalho traduz processos biológicos em imagens sobre pergaminhos japoneses, combinando genética, medicina e linguagem visual.
WE ARE INCONSOLABLE / ORLAN
ORLAN é um/a artista francês/esa e pioneiro/a da body art e da performance, cuja prática multidisciplinar explora as interseções entre o corpo, a tecnologia e as mídias digitais. Sendo uma figura fundamental na arte da performance, utiliza o corpo humano como meio artístico para questionar temas de identidade, beleza, gênero e poder. Para a Personal Structures – Confluences, ORLAN apresenta WE ARE INCONSOLABLE, um projeto que transforma a dor e a raiva em uma forma crítica e política por meio de imagens geradas por inteligência artificial e intervenções pictóricas. A obra reinterpreta a iconografia do sofrimento como um ato de resistência contra a violência sistêmica e as estruturas de poder.
Projeto de Pesquisa & Curadoria
Tanka Tales: Thread as Archive / Mahwish Chishty
Mahwish Chishty apresenta Tanka Tales: Thread as Archive, uma instalação têxtil que utiliza o bordado como um arquivo vivo da memória, do trabalho feminino e do patrimônio cultural. Chishty, cuja prática é especialmente focada em tradições folclóricas e no artesanato feminino, envolve artesãos/ãs paquistaneses/as no projeto, tecendo texto e linha em uma narrativa não linear entre tradição e contemporaneidade. Sediada nos Estados Unidos, Mahwish Chishty trabalha com pintura em miniatura, instalação e práticas conceituais.
ADEMA University School
A ADEMA University School, uma prestigiosa instituição de ensino superior localizada em Palma de Maiorca, apresenta uma seleção de trabalhos de estudantes de seu programa de Belas Artes, moldados pela pesquisa, experimentação e reflexão crítica sobre questões contemporâneas. As obras abordam temas sociais, políticos e ambientais por meio de diferentes linguagens e materiais. A ADEMA University School é uma instituição acadêmica internacional com um forte foco na produção artística e na educação.
Atlantis / Erika A. Kiss do Princeton Research Film Studio
O Princeton Research Film Studio, dirigido por Erika A. Kiss, explora o cinema na era da automação e da inteligência artificial, propondo um retorno a uma dimensão imersiva e artesanal das imagens em movimento. O projeto combina filosofia, ciência e narrativa visual por meio de instalações e dispositivos de projeção. O Princeton Research Film Studio é o estúdio de pesquisa da Universidade de Princeton, em Nova Jersey (EUA), dedicado ao cinema como linguagem interdisciplinar.
Ester Hernández: An Ecological Memoir / Jennifer Garcia Peacock
Jennifer Garcia Peacock é um/a curador/a e acadêmico/a estadunidense que trabalha no campo das humanidades ambientais, com foco em práticas artísticas chicanas e latinas. Sua pesquisa estabelece uma ponte entre história da arte, estudos culturais e práticas ambientais. Apresenta um projeto dedicado ao/à artista Ester Hernández, criando um arquivo visual em torno de sua prática ecológica e política. Por meio de materiais de arquivo e formas híbridas de pesquisa, o projeto explora as interseções entre arte, ativismo ambiental e memória cultural chicana.
Práticas Emergentes
Quiet Between Us / Desmond Beach
Desmond Beach é um/a artista e educador/a baseado/a em Nova York que trabalha com arte têxtil, performance e instalação. Sua pesquisa aborda os legados da violência racial e as práticas de memória na diáspora africana. O/A artista desenvolveu uma abordagem baseada em rituais para a prática artística, influenciada por tradições espirituais e comunitárias.
Amelia Galgon
Amelia Galgon é um/a artista nascido/a na Filadélfia e baseado/a em Nova York. Sua prática transita entre a figuração contemporânea e a gravura, explorando a relação entre o corpo queer e o espaço doméstico. Por meio de figuras em constante transformação situadas em interiores domésticos, o/a artista investiga como a corporeidade queer desafia as convenções e redefine a relação recíproca entre os corpos e os espaços que os contêm. Galgon obteve dupla graduação em Arte e Ciência da Computação pela Universidade de Lehigh, em Bethlehem, Pensilvânia (EUA), e recebeu vários reconhecimentos, incluindo o Prêmio de Excelência em Aquarela do Philadelphia Sketch Club (2021).
Dream Museum / Oona Frost
Oona Frost é um/a artista holandês/esa cuja identidade criativa está em constante transformação. Utiliza instalações, esculturas infláveis e mídias interativas para investigar temas de individualidade, autoria e futuros especulativos. Sua pesquisa foca na evolução humana, neuroplasticidade e biohacking, entrelaçando imaginários científicos e mitopoéticos. No centro de seu trabalho está o Dream Museum, um arquivo de criaturas híbridas e cenários pós-humanos. Sua prática explora as fronteiras móveis entre corpo, tecnologia e consciência por meio de experiências imersivas.
Chhyake / Blurring the Lines e Jyoti Shrestha
Blurring the Lines apresenta Chhyake de Jyoti Shrestha, um/a artista e fotógrafo/a nepalês/esa e um/a dos/as vencedores/as do prêmio homônimo de 2025. Sua pesquisa se desenvolve por meio de autorretratos, colagens e práticas narrativas centradas no corpo. Com Chhyake, termo que designa cicatrizes causadas por uma condição de pele, o/a artista reinterpreta a marca corporal como um ato de reivindicação, apresentando o corpo como um arquivo de memória, dor e resistência. O projeto entrelaça fotografia e texto para criar um arquivo de resiliência e autodeterminação.
Projeto de Espaço & Contexto
The Forest for the Trees / Lynn Christine Kelly
Lynn Christine Kelly é um/a artista canadense cuja prática abrange pintura, escultura e instalação, explorando a relação entre a natureza e a percepção. Cria ambientes imersivos que evocam ecossistemas florestais por meio de tecidos suspensos, luz e som. Suas obras transformam espaços de exposição em experiências sensoriais e contemplativas. O projeto The Forest for the Trees reconstrói uma floresta como um ambiente perceptivo e simbólico. Sua prática explora a conexão entre os seres humanos e a natureza, bem como a dimensão espiritual das paisagens.
Étoiles-en-Feu / Studio Waldemeyer
O Studio Waldemeyer é um estúdio de design sediado em Londres, especializado em arte com luz e tecnologias imersivas. Apresenta uma instalação de luz site-specific composta por 111 elementos que transformam um corredor em uma experiência imersiva. A obra reinterpreta a vela como um símbolo contemporâneo de memória e percepção.
Inhabited Created / Rashid Al Khalifa
Rashid Al Khalifa cria instalações espaciais baseadas em grelhas permeáveis pelas quais os/as visitantes podem navegar, transformando luz e movimento em elementos integrantes da obra de arte. Sua pesquisa reflete sobre sistemas arquitetônicos e sociais contemporâneos; suas instalações mais recentes investigam a transparência e as estruturas perceptivas por meio de experiências corporificadas. Rashid Al Khalifa é um/a artista e mecenas do Bahrein, formado/a no Reino Unido, ativo/a em pintura e instalação, sendo fundador/a da RAK Art Foundation.
Holding the Fragments / Pnina Afik
Pnina Afik é um/a artista multidisciplinar israelense que trabalha com escultura e instalação. Sua pesquisa foca na fragmentação, na memória traumática e nos processos de reconstrução, utilizando materiais industriais como ferro, cordas e tecidos técnicos para criar narrativas físicas da memória. Holding the Fragments visualiza a reconstrução da memória como um processo de montagem imperfeito e ativo.
Outros projetos recentes na interseção de arte e arquitetura incluem a obra de arte e projeto arquitetônico de Tatsuo Miyajima intitulado "Sea of Time – TOHOKU," um museu permanente para abrigar a obra de Miyajima, projetado pelo/a arquiteto/a japonês/esa Tsuyoshi Tane, do Atelier Tsuyoshi Tane Architects (ATTA). O/A artista de rua JR instalou recentemente uma caverna inflável imersiva na Pont Neuf, em Paris, em homenagem a Christo e Jeanne-Claude, celebrando a obra de 1985 do casal, "The Pont Neuf Wrapped". O Concéntrico, o laboratório de grande escala para arquitetura, design e experimentação urbana, também trouxe para a cidade espanhola de Logroño a presença de 24 instalações de escritórios e criadores/as internacionais, distribuídas por praças, terrenos baldios, ruas, pontes e espaços emblemáticos de toda a cidade.
Este artigo foi escrito por Antonia Piñeiro. A tradução é gerada por IA.
