BIG ha diseñado un pabellón móvil e inflable para ser exhibido en tres eventos en Dinamarca, incluyendo el Festival Roskilde 2016. Conocida como SKUM ('Espuma' en danés), el diseño de la estructura se enfrentó al desafío de proporcionar una instalación que simultáneamente sea permanente y fácil de transportar, pudiendo ser inflada en apenas siete minutos.
Con sus exagerados precios de arriendo y el aumento del costo de la educación terciaria, Londres se está transformando en una ciudad donde es muy difícil establecerse. Tomaso Boano y Jonas Prišmontas creen que "la creatividad no debe estar vinculada a la condición social", y la manera de contrarrestar esto es a través de la creación de espacios asequibles. Como respuesta, han creado 'Minima Moralia'; un marco de acero compacto y modular con infinitas posibilidades de personalización.
Con motivo de las exposiciones universales que se realizaron en el siglo XIX en el mundo, se construyen distintos edificios como el Palacio de Cristal en Londres y la Torre Eiffel en París. De la misma forma, el Palacio de la Exposición, en Lima, fue construido como sede de la primera exposición pública que se realizó en el Perú, para mostrar productos naturales y de la industria, así como piezas de arte y arqueología del país. Este edificio de carácter comercial fue promovido por el gobierno del presidente José Balta, quien ordena su ejecución en el año 1869 por motivo de la conmemoración de los 50 años de la Independencia del Perú. Fue construido entre los años 1870 y 1871, e inaugurado en julio del año 1872.
Esta semana, Museum Gardens se convirtió en la sede del anual Triumph Pavilion, centrado este año en el concepto de "energía". El 'Pabellón de la Energía' de Five Line Projects adopta un enfoque multifacético para el tema, dirigiéndose a la sustentabilidad social, el movimiento y el poder de la comunidad. El pabellón presenta un lugar de encuentro lúdico, diseñado para explorar el impacto de una acción positiva en su entorno.
Un pabellón es normalmente una estructura ligera construida en un espacio abierto con el propósito de exhibir tanto un contenido interior como su construcción en sí. La característica más importante de un pabellón es su carácter temporal, la cual libera a la construcción de limitantes de diseño y abre paso al experimento. En estas construcciones, el arquitecto, tiene la oportunidad de alejarse del terreno tradicional e imaginar más allá, probar nuevas técnicas y tecnologías e incluso indagar en las repercusiones sociales de la disciplina a una escala de prototipo.
A continuación revisamos diez pabellones que buscan experimentar y proponer nuevas maneras de entender o hacer arquitectura. Los ejemplos van desde un mecanismo para generar conciencia de la falta de agua en el mundo, hasta estructuras experimentales en bambú creadas por estudiantes.
En colaboración con estudiantes de arquitectura de Ho Chi Minh (Vietnam), el arquitecto Nguyen Hoa Hiep de la oficina a21 studio ha creado un pabellón inspirado en la figura de los capullos.
Con el objetivo de crear lazos entre arquitectos y estudiantes, el pabellón fue desarrollado en el contexto de una exhibición anual organizada por Handhome.net en el país asiático.
Se acerca el fin del semestre (o incluso del año universitario) para los estudiantes de Latinoamérica y España, y algunos talleres ya finalizan la construcción de sus pabellones, instalaciones y todo tipo de pequeños proyectos universitarios construidos. El año pasado, con la ayuda de nuestros lectores, recopilamos algunos de los mejores pabellones, instalaciones y estructuras experimentales creados por estudiantes de todo el mundo. El artículo resultante fue uno de los más populares del año, demostrando el interés que existe por ver el trabajo de la próxima generación de jóvenes arquitectos.
Este año nos unimos a nuestros sitios hermanos -ArchDaily, ArchDaily Brasil, y ArchDaily China-, para invitarlos nuevamente a enviar sus proyectos. Revisa las condiciones de la postulación, a continuación.
Cada año, la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México lleva a cabo una actividad académica conocida como Taller Vertical. En esta ocasión el tema a explorar por los alumnos y profesores del Taller Carlos Leduc Montaño, fueron las Velarias y Mobiliario de Paisaje en el Bosque, motivo por el que los integrantes del taller diseñaron y construyeron pabellones experimentales en el bosque de Tlalpan, Ciudad de México.
Para conocer más sobre esta actividad y sus resultados, sigue leyendo después del salto.
Este 03 de marzo se inauguró en el Parque Araucano de Santiago (Chile) la sexta edición de YAP_CONSTRUCTO, una de las cinco versiones mundiales del YAP (The Young Architects Program), la colaboración anual entre el Museo de Arte Moderno (MoMA) y el MoMA PS1
El proyecto ganador, Tu Reflexión, es un "proyecto que juega con la reflexión personal al extrapolar un paisaje que no existe en Santiago", según explicó Nicolás Urzúa en la inauguración, quien junto a Guillermo Hevia García se adjudicaron la convocatoria cerrada en mayo de 2015.
El advenimiento del diseño paramétrico ha traído a los arquitectos nuevas capacidades de trabajo: formas, asoleamiento y texturas visuales son solo algunas de las maneras en las que la tecnología ha impactado las estructuras. Pero quizás su más noble función es su habilidad para optimizar estructuras, especialmente a través de plegar delgados y rígidos materiales. Ésta es la función que el arquitecto Tal Friedman ha escogido para explorar en su Pabellón Origami.
Tras la reciente tendencia de las estructuras de lujo pre-fabricadas, como las recientes tres cabañas de Muji, “Revolution PreCraft” de Robbie Antonio es una colección de pabellones prefabricados por 30 diseñadores y arquitectos conocidos, incluyendo Zaha Hadid, Sou Fujimoto, Daniel Libeskind y Gluckman Tang. Algunos ya se han construido, y se exhiben en el Design Miami, mientras que otros están planeados para el futuro.
Con los recientes avances en la tecnología de la construcción, Revolution PreCraft espera democratizar el diseño de estructuras prefabricadas, ofreciendo una línea de productos que incorporan la marca espacial y social característica de cada diseñador. Vea una selección de la colección Revolución Precrafted después de la pausa.
Inspirado en el concepto de escuchar los sonidos del océano en una concha, el taller STUDIOKCA creó el NASA Orbit Pavilion, un pabellón encargado por la oficina espacial para que los visitantes se sumerjan en los sonidos de los satélites que orbitan el espacio sideral.
El pabellón proporciona un lugar en donde se puede experimentar la trayectoria de 19 satélites orbitando alrededor de la Tierra. Construido con 3.400 pies cuadrados (325 metros cuadrados) de paneles de aluminio cortados con chorro de agua, el pabellón "se traza con más de 100 trayectorias orbitales encajadas y atornilladas a un marco curvado de tubos de aluminio".
Hace unos meses, Arquine abrió la convocatoria de su concurso número 18 para el diseño y construcción del Pabellón MEXTRÓPOLI, una instalación en el espacio público del Centro Histórico de la ciudad de México, con el objetivo de permitir la activación de esta estructura para la reflexión de temas fundamentales para la ciudad.
Luego del fallo del jurado, se dieron a conocer las propuestas ganadores, entregando el primer lugar a los arquitectos mexicanos Alan David Orozco Martínez, Luis Fernando Orozco Martínez, Roberto Elías Ransom Ruíz y César Iván Gutiérrez Alcántar, por ser "un proyecto que propone que los límites del espacio ya están definidos por la ciudad, y plantea un lugar de convivencia, diálogo y estancia, que reivindica el espacio íntimo de lo doméstico y que entiende a la ciudad y la mesa como fuerzas centrípeta y centrifuga que definen un espacio".
A continuación, revisa todas las propuestas ganadoras de esta edición que fueron seleccionadas de entre 174 propuestas recibidas, y que formarán parte de una publicación y una exposición itinerante.
“Lo que sea que espacio y tiempo signifiquen, lugar y ocasión significan más. En la imagen del hombre, espacio significa lugar y de este mismo modo, tiempo significa ocasión.” Aldo van Eyck.
Los instrumentos tradicionales de la arquitectura y planeamiento urbano, históricamente se han hecho cargo de las dinámicas de transformación, crecimiento y cambio en las ciudades. Estos planes han demostrado la dificultad para concretar proyectos en el corto y mediano plazo, porque dependen principalmente de un clima económico, largos plazos, y voluntades políticas.
En este proyecto de título de la Universidad Católica de Chile, el alumno Claudio Torres, busca conciliar la regeneración urbana, el desuso de lugares públicos y las actividades de una comunidad en una intervención limitada por recursos temporales y económicos. Generando una estrategia de operación micro urbana que es capaz de crear una atmósfera temporal que se adapta a las actividades de la comunidad.
Pocas veces consideramos un baño público como un objeto interesante, generalmente son piezas de ingeniería estandarizada que se posan en las ciudades sin más preámbulo. Sin embargo, las obras del Archivo de hoy, ven una oportunidad en el desarrollo de un baño público, a modo de pabellones urbanos que buscan conectarse con el contexto en el que se emplazan.
The Sherman Contemporary Art Foundation (SCAF) ha anunciado la cuarta iteración de su pabellón anual Fugitive Structures. Diseñado por Vo Trong Nghia Architects, el pabellón hace un innovador uso del bambú, revelando "la pasión del arquitecto y su desafío autoimpuesto de llenar de vegetación los paisajes urbanos alrededor del mundo".
A la luz del reciente lanzamiento de Art Basel Miami, Marc Fornes / THEVERYMANY ha compartido su Pabellón Labrys Frisae, que se instaló en Art Basel Miami desde el 2011 hasta el 2014. Construido de aluminio y con menos de un milímetro de espesor, la instalación pretende diluir la distinción entre el borde y el espacio a través de "una experiencia inmersiva, multisensorial".
"El interior de la estructura conduce al visitante a perder su tiempo, mientras intenta leer detenidamente las curvas y trata de entender el espacio", que cambia a medida que los espectadores pasan de largo, especialmente de noche, cuando las sombras emergen a través de las intrincadas perforaciones de la cáscara.
El Consejo Suizo de Artes Pro Helvetia nominó al arquitecto suizo nacido en Venezuela Christian Kerez para representar a Suiza en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2016.
La exhibición será curada por la historiadora de arte Sandra Oehy y será expuesta en la Bienal entre el 28 de mayo y el 27 de noviembre de 2016. Suiza también será representada por <<Salon Suisse>>, una plataforma de discusión y debate sobre arquitectura y arte contemporáneo.
