Sydney una vez más se transforma en un lienzo espectacular de luz, música, e ideas, cuando la cuarta edición del Vivid’s Festival of light 2012 asume el control de la ciudad desde el pasado Viernes 25 de Mayo hasta el próximo Lunes 11 de Junio de 2012. El evento cuenta con más de 50 instalaciones de proyección lumínica que envuelven de luz a algunos de los edificios más emblemáticos de la ciudad australiana, entre ellos, las “velas” de la Ópera de Sydney.
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Concepto y diseño Iluminación: Loop.pH – Rachel Wingfield y Mathias Gmachl Producción: Mathias Gmachl Diseño de sonido y software: Alberto de Campo Asistentes Fabricación: Camalo Gaskin & Dave Falconer Colaboradores: Gail Baxter, Quarini Carol, Salvadori Dani Blanco y Harry Fotografías: vía Loop.pH
Arquitectos: RE:Site:Norman Lee e Shane Allbritton + Metalab: Andrew Vrana, Joe Meppelink e Michael Gonzales Ubicación: Texas, Estados Unidos da América Año proyecto: 2012 Fotografía: Cortesía de RE:Site + Metalab
“Luminarium” es una escultura de gente que entra para ser trasladado a un sentimiento de admiración ante la belleza de la luz y el color. Desde el museo Guggenheim en España para Sydney Opera House (ópera de Sydney) en Australia, la monumental e interactiva escultura para caminar sobre ella, realizada por Architects of Air, tiene a un público asombrado a nivel mundial. Desde 1992, más de 2 millones de visitantes en 38 países de los 5 continentes, están sumergidos en el mundo espectacular y luminoso de Architects of Air.
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Iluminación: Mónica Pérez & Asociados Arquitecto Restaurador: Amaya Irarrázaval Zegers Ubicación: Ahumada, esquina Catedral, Santiago Centro, Chile Fotografía: Cortesía Mónica Pérez & Asociados
Radicados en Chicago, los artistas Petra Bachmaier y Sean Gallero de Luftwerk han transformado el Millennium Park en un campo interactivo con un coreografiado espectáculo titulado Luminous Field; coloridas imágenes geométricas con música compuesta por Owen Clayton Condon, transformando la plaza en un lienzo digital.
Durante 10 días, este espectáculo iluminó el invierno de Chicago.
El diseñador Paul Cocksedge, recientemente ha lanzado su nuevo proyecto, llamado Bourrasque basado en la iluminación. Consiste en una resma de papel que se dispersa por las ráfagas de viento, volando a lo alto y brillando como un conjunto de luciérnagas entre la arquitectura del siglo XVII.
Éste espectáculo, que se realizó desde el 8 al 11 de Diciembre del año pasado, se encontraba en el gran patio del Hotel Ville de Lyon, y la ocasión fue el Festival of Light, una tradición de invierno que atrae a miles de visitantes anualmente a la ciudad.
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Diseño de Iluminación: DIAV Estudio, Paulina Villalobos & Pamela Padruno Arquitectos: Bella y Hurtado Arq. (Raimundo Jara, José Bella) Cliente: Entel Ubicación: Ciudad de Los Valles, Región Metropolitana Área construida: 8000 m2 Colaboradores: Rodrigo Gajardo, Constanza Javalquino, Paulo Muñoz Oficina de Arquitectura: Bella y Hutado Arquitecto Responsable: Raimundo Jara y José Bella Fotografías: Paulina Villalobos
El estudio de diseño tailandés Apsotrophy, hace ya algún tiempo, realizó un proyecto de instalación llamado “crack da code” para la empresa SCG- Siam Cement Group, donde el lugar de exhibición fue el Festival de Diseño en Bangkok del año 2010. Sin embargo, lo interesante de este proyecto, es el cómo utiliza la iluminación a partir de la repetición de una forma, para crear así una gran representación.
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Una filosofía general con la iluminación natural dice así, no se debe consideradar como una opción arquitectónica sino que la ilumunación natural y la arquitectura deben ser uno mismo. Bajo ésta conjetura, la arquitectura es un objeto para la existencia de la sombra mientras que la luz es fuente primordial para producir una sombra. Es así que la arquitectura se toma como variable para configurar el valor de la luz natural.
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La reciente instalación SA MI 75 DZ NY, que diseño Doug Wheeler’s en la galería de David Zwirner en Nueva York, se basa en una pieza blanca con una iluminación suavizada que permite al espectador presenciar una sensación diferente, una nueva dimensión, un espacio vacío. Ésta obra, la cuarta de Wheeler llamada “entorno infinito“, tiene la particularidad de fusionar la luz con el espacio, en donde la iluminación se apropia de los sentidos.
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Paula Arntzen Hang, una diseñadora holandesa, nos ha cautivado con el nuevo diseño de lámparas realizadas de manera artesanal y con un solo material: el papel. La diseñadora logró combinar la iluminación con el material, haciendo más atractivo el objeto. Su colección, Paula’s Paper Processes (“Los procesos de papel de Paula”), se llevó a cabo tras varios experimentos esculturales y lumínicos que ella realizó, a partir de tiras de colores de diferentes papeles. De esta manera, se logró desarrollar un producto de alta calidad que se caracteriza por su fabricación manual y por el juego con la luz.
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El destacado arquitecto norteamericano Daniel Libeskind, junto a su hijo Noam, un astrofísico del Instituto Leibniz de Astrofísica en Postdam en Alemania, capturan la historia de la luz en un circuito de 14 segundos de LEDs intermitentes.
Por encargo de la reconocida empresa de iluminación Zumtobel, la dupla padre-hijo, inventó una lámpara que imita y reproduce la luz cósmica que llena el Universo. La lámpara se llama «El Masterpiece» (Obra Maestra).
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Arquitectos: Echauri Morales Arquitectos Ubicación: Zapopan, Jalisco, México Colaboradores: Arq. Tadatoshi Miyaki, Arq. José Luis Hernández, Arq. Jorge Alejandro de la Cruz, Arq. Erika Bertrand, Arq. Javier Olivar, Arq. Iván Alejandro Martínez, Arq. Carlos Alberto Reyes, Arq. Gustavo Moncayo, Arq. Carlos Enrique García, Arq. Douglas Rodríguez y Arq. David Zárate Proyecto de Iluminación: Ing. Carlos Murillo (CINELEC) Y Ing. Francisco Rojas (ITALLI) Proyecto: 2005 Construcción: 2005-2006 Superficie construida: 632.00 m2 Superficie terreno: 926 m2 Fotografías: Carlos Díaz Corona
Arquitectos: Echauri Morales Arquitectos
Año: 2007
Área construída: 632 m²
Área del terreno: 926 m²
Ubicación: Guadalajara, México
Arquitectos: FORM/Kouichi Kimura Architects Ubicación: Shiga, Japón Cliente: Privado Año de Construcción: 2011 Fotografías: Takumi Ota
Hoy en día, los estilos de vida son muy variados e individuales, poniendo constantemente a prueba los limites de la arquitectura convencional.
Los diseños estáticos y particulares, y sus escenarios de uso del espacio resultante, han demostrado ser muy poco flexibles. Una sala de estar puede ser una oficina temporal, y en otro momento puede servir como dormitorio improvisado.
Para este tipo de situaciones, el diseñador alemán Yi-Cong Lu ha creado su serie Living-Tools, un conjunto de muebles que permiten ajustar el interior de una habitación de acuerdo a sus distintos y variables requerimientos de uso.
Ubicado en la Unidad Vecinal San Cristóbal, Estado de Táchira en Venezuela, ésta obra es una de las más destacadas del Arquitecto venezolano Fruto Vivas. Su imagen es una de las más reconocidas del país y ésta obra en particular, construida el año 1957, una valiosa pieza de arquitectura moderna que representa los inicios de una larga trayectoria como arquitecto.
