Diseño Industrial: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

La fascinación de Christopher Payne por las fábricas se remonta décadas atrás. Como estudiante de arquitectura en la Universidad de Pensilvania en la década de 1990, Payne tuvo la suerte de encontrar un trabajo de verano en una agencia dentro del Servicio de Parques Nacionales llamada Historic American Buildings Survey. “Enviaban equipos de estudiantes de arquitectura, historiadores y fotógrafos para documentar todo tipo de proyectos,” dice. “Documentamos silos de granos en Buffalo, puentes de hierro fundido en Ohio, una planta de energía en Alabama y parques nacionales en Utah. Esa experiencia me inculcó una profunda apreciación por la arquitectura industrial.” Después de graduarse, trabajó varios años como arquitecto en la ciudad de Nueva York antes de dedicarse por completo a la fotografía. Sus libros anteriores incluyen New York’s Forgotten Substations: The Power Behind the Subway; Asylum: Inside the Closed World of State Mental Hospitals; North Brother Island: The Last Unknown Place in New York City; y Making Steinway: An American Workplace. El mes pasado, Payne dio la conferencia en memoria de Ralph Caplan en la Escuela de Artes Visuales y poco después me comuniqué con él para hablar sobre su libro más reciente, Made in America (Abrams), su larga historia de amor con las fábricas y el proceso fotográfico.

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El uso del acero en la arquitectura se considera uno de los desarrollos de construcción más innovadores de la historia, lo que permite a los arquitectos crear estructuras en escalas que nunca pensaron que podrían. Avance unos pocos siglos, y el acero sigue siendo uno de los materiales más importantes de la arquitectura. Pero hay mucho más en el material que solo resistencia a la tracción y durabilidad, algunos arquitectos estaban muy conscientes de su potencial y lo transformaron en accesorios de iluminación, fachadas, elementos decorativos y acabados.

Hemos reunido 15 proyectos donde los arquitectos miraron más allá del acero como soporte estructural y exploraron sus diversas posibilidades en arquitectura.

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Es un honor presentar la exposición del arquitecto y diseñador Oscar Hagerman, la cual resalta la importancia de sus aportaciones teóricas, prácticas y estéticas para la creación de diseños apegados a la vida común. Siendo uno de los exponentes más importantes en el diseño participativo y el trabajo con comunidades indígenas, esta exposición busca resaltar la amplia labor social de Hagerman en las comunidades rurales de México y el aprendizaje mutuo que se ha entablado gracias a una cooperación estrecha con los grupos con los que trabaja.

He tratado que las construcciones se hagan de una manera sencilla, tal como las personas en las comunidades las saben hacer. Cuando uno trabaja de esta manera, lo nuevo armoniza con lo que existe y la gente está contenta.
- Oscar Hagerman

El Concurso “Estructuras de Viento en el Paisaje Patagónico” se propone promover el paisaje de las áridas mesetas patagónicas, a través de la generación de propuestas de intervención, que incluyendo espacio/s de contemplación, descanso,mirador, refugio, a la vez que marca en el territorio, otorguen nuevos sentidos al lugar revelando sus cualidades y rasgos dominantes.

Emmanuel González Guzman, diseñador Industrial chileno, hoy nos presenta dos de sus proyectos: Cuerda y Armaune. Su objetivo es crear piezas únicas, diseñando productos con un carácter elemental y funcional. Logra destacar el material en su estado natural, entregando un producto sincero en su imagen y funcionalidad.

Cuerda es una pieza de mobiliario sencilla, fabricada en madera contrachapada, diseñada para exhibir y guardar sin utilizar puertas tradicionales; Armaune es una mesa diseñada para armarse rápidamente a través de ensambles, optimizando al máximo el material.

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Fabricados completamente a mano, los jarrones Loa y Vesu de Zaha Hadid Architects son tan audaces y dinámicos como la propia arquitectura de la firma. En este fascinante video, podemos ver el trabajo artesanal de los plateros austríacos de Wiener Silber Manufactur, quienes fabrican estas piezas ornamentales utilizando una combinación de técnicas tradicionales y modernas.

Diseñados por Zaha Hadid, Patrik Schumacher, y un equipo de cuatro diseñadores, los jarrones son una expresión de "las fuerzas volcánicas de expansión y compresión, fluctuaciones sutiles y distorsiones de ondas", que dan como resultado un objeto de diseño tanto funcional como escultórico. Conoce más acerca de estos jarrones aquí.

DESIGNAHOLIC.MX en colaboración con TOCTOC y el apoyo de CONARTE crean DECODE, proyecto con sede en la ciudad de Monterrey con el objetivo de impulsar el Diseño Industrial y sus diferentes vertientes. DECODE se llevará a cabo del 29 de Agosto al 01 de Septiembre del 2013 dentro del Parque Fundidora, en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León.