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La relación entre la limitación y la excelencia en el diseño está plenamente consolidada en la teoría de la arquitectura; sin embargo, suele estar poco explorada en los debates sobre prácticas específicas del sitio. Cuando los/las arquitectos/as se enfrentan a una topografía extrema, se topan con una elección fundamental: transformar el paisaje para dar cabida al edificio, o modificar el edificio para adaptarlo al paisaje. El primer enfoque es directo y requiere que quien construya realice excavaciones, rellenos, terrazas y edifique sobre terreno llano. No obstante, esta elección trae consigo consecuencias en cascada, ya que cualquier movimiento de tierra puede desestabilizar pendientes, alterar el drenaje y fracturar los ecosistemas. Un volumen creciente de obras arquitectónicas innovadoras demuestra que existe una alternativa al movimiento de tierras y a los muros de contención.

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Tras dos semanas y más de 85.000 nominaciones, ya se conocen los finalistas de los Premios Building of the Year de este año. La selección refleja fielmente a la audiencia de ArchDaily que la eligió: diversa en su geografía, generosa en ideas y precisa en sus intenciones. Con proyectos de 46 países, abarcando una gran variedad de tipologías y escalas, el conjunto ofrece una excelente instantánea del momento arquitectónico actual.

Te invitamos a tomarte un momento, explorar y votar por tus favoritos definitivos. A continuación, encontrarás a los 75 finalistas en sus respectivas categorías. La votación estará abierta hasta el 18 de febrero a las 18:00 EST. Muchas gracias; tu participación es fundamental para hacer de este el premio de arquitectura impulsado por la comunidad más grande del mundo.

Las plataformas DAAily Designboom, Architonic y ArchDaily crearon un espacio único de narración para presentar charlas curadas sobre diseño y arquitectura durante la Semana del Diseño de Milán 2022. Bajo el nombre de DAAily Bar, el espacio funcionó como un nuevo punto de encuentro que reunió a profesionales del diseño de gran renombre y exhibió instalaciones artísticas inmersivas.

Como parte de las DAAily Bar Live Talks, el fundador y editor en jefe de ArchDaily, David Basulto, tuvo la oportunidad de conversar con Jakob Lange, arquitecto y socio de BIG, sobre el proyecto BIG Ideas, los últimos proyectos de BIG – Bjarke Ingels Group y el futuro de la firma.

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La historia de los "colores neutros" es un viaje fascinante a través de la evolución de la estética humana y la sensibilidad del diseño. Estrechamente vinculado a la composición de los materiales que se encuentran de forma orgánica en la naturaleza, el coro cromático de blancos, grises y tonos tierra ha desempeñado un papel fundamental en la expresión artística, la moda, el diseño de interiores y la arquitectura durante milenios. Desde las tonalidades sutiles de las primeras estructuras arquitectónicas de arcilla, paja, madera o ladrillo hasta el estilo interior contemporáneo que predomina en la actualidad, los colores neutros han trascendido las fronteras culturales y continúan ocupando un lugar especial en nuestro paisaje visual, ofreciendo una sofisticada elegancia y versatilidad que ha resistido el paso del tiempo.

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Un nuevo documental protagonizado por Bjarke Ingels presenta la planta de valorización energética Amager Bakke en Copenhague, diseñada por Bjarke Ingels Group (BIG). Esta central, reconocida por su emblemática pista de esquí en la cubierta, aprovecha la energía generada por la incineración de basura para suministrar calefacción urbana a 60,000 hogares y electricidad a otros 30,000 al año en Copenhague.

Tras casi una década de desarrollo, la nueva planta de valorización energética de residuos CopenHill, diseñada por Bjarke Ingels Group, abrió finalmente sus puertas de manera oficial en Copenhague. ArchDaily informó sobre este proyecto por primera vez en enero de 2011. Durante el desarrollo posterior de la obra, el equipo de diseño, con un espíritu experimental, propuso el primer generador de anillos de vapor del mundo e inició una campaña de financiamiento colectivo en la plataforma Kickstarter. Hoy en día, con el proyecto terminado, muchas de las visiones y promesas del proceso de diseño se han materializado paso a paso. CopenHill no solo encarna el espíritu de la arquitectura contemporánea, sino que también refleja la propia transformación y evolución de BIG.

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"Dancen, dancen... de lo contrario, estamos perdidos". Esta frase tantas veces citada de Pina Bausch sintetiza no solo la urgencia del movimiento, sino también su capacidad para revelar el espacio mismo. En sus coreografías, el espacio nunca es un telón de fondo neutro: se convierte en un interlocutor, un obstáculo, una memoria. Los suelos se inclinan, las sillas se acumulan, las paredes oprimen o liberan. Se trata de condiciones arquitectónicas, escenificadas y cuestionadas a través del cuerpo. Lo que Bausch expone —y lo que la arquitectura a menudo olvida— es que el espacio no se limita a construirse, sino que se performa. Su obra invita a quienes ejercen la arquitectura a pensar no solo en términos de materiales y formas, sino también de gestos, relaciones y ritmos. Sugiere que la arquitectura, al igual que la danza, consiste en última instancia en cómo habitamos, estructuramos y cargamos de emoción los espacios por los que nos movemos.

Históricamente, la arquitectura y la danza han operado en paralelo, moldeando la experiencia humana a través de la orientación del cuerpo en el espacio y el tiempo. Desde los rituales coreografiados de los templos clásicos hasta las lógicas axiales de los palacios barrocos, el espacio construido siempre ha implicado movimiento. La Bauhaus llevó esto más allá: el Ballet Triádico de Oskar Schlemmer visualizó el espacio como una extensión geométrica del cuerpo. No se trataba de escenografía, sino de pensamiento espacial hecho movimiento. Durante el siglo XX, figuras de la coreografía como William Forsythe y Anne Teresa De Keersmaeker integraron las limitaciones arquitectónicas en sus partituras, mientras que arquitectos y arquitectas como Steven Holl, Diller Scofidio + Renfro y Toyo Ito diseñaron edificios que se despliegan como secuencias espaciales, invitando al movimiento, la deriva y la pausa.

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Los muelles y puertos de embarcaciones son espacios liminales donde la orilla marca el encuentro entre la tierra y el agua, sirviendo como un espacio para la convergencia de la cultura, la industria y la comunidad. Para quienes trabajan en el mar, desde pescadores/as comerciales hasta operadores/as de carga marítima, el muelle es un umbral entre el trabajo y el descanso, entre la incertidumbre oceánica y la estabilidad terrestre. Para otras personas, el muelle funciona como una puerta de entrada a la recreación, el deporte y la aventura, albergando desde clubes de remo hasta viajes familiares en velero. Y para quienes nunca suben a bordo de una embarcación, el muelle ofrece una poderosa conexión con el entorno marino, un lugar donde detenerse, observar e interactuar con el ritmo de las mareas.

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