La arquitectura moderna está ligada a la historia cultural. En Kuwait, el entorno construido y la vivienda han sido reformados por movimientos económicos y culturales más grandes. Después del descubrimiento del petróleo, el país experimentó un crecimiento económico que impulsó el desarrollo en diversos mercados y transformó la forma en que los ciudadanos viven hoy.
Qatar ha sido radicalmente remodelado por el crecimiento y el desarrollo. Después del descubrimiento del campo petrolero Dukhan en 1940, el estado soberano ha sufrido una gran transformación. Capitalizando más de 70 años de desarrollo económico, Qatar ahora tiene el ingreso per cápita más alto del mundo. Como reflejo de la riqueza del país, sus proyectos arquitectónicos modernos se están construyendo a una escala monumental.
“Past, Present, Future” (Pasado, Presente, Futuro) es una serie de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados profesionales de la arquitectura a compartir sus perspectivas sobre una disciplina en constante evolución. Cada entrevista se estructura en tres partes: pasado, presente y futuro, en las que se abordan ideas y experiencias en torno a la arquitectura. La primera edición de la serie entrevistó a 11 arquitectos y arquitectas de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda incluye a 13 profesionales de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El objetivo de la serie es conocer a firmas destacadas de la industria y profundizar en sus filosofías y metodologías de diseño, buscando comprender con mayor claridad qué significa ser arquitecto o arquitecta en el siglo XXI. Asimismo, este proyecto sirve de inspiración para que las nuevas generaciones de profesionales y estudiantes se inserten en la práctica profesional.
En Asunción (Paraguay) la XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (XI BIAU) presentó el día de hoy a los ganadores de la sección Panorama de Obras de esta edición del certamen, "todas fieles al espíritu de la XI BIAU: el habitar, el habitante", según explica la organización.
Entre 997 obras propuestas de toda Iberoamérica, 17 obras arquitectónicas —predominantemente de uso colectivo— construidas en Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, España, México, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela son las ganadoras de la XI BIAU.
El 13o de septiembre de 2019, los seis proyectos ganadores del Premio Aga Khan de Arquitectura 2019 (AKAA) fueron galardonados en una ceremonia celebrada en el Teatro Estatal de Ópera y Ballet Musa Jalil de Kazán. Tras la ceremonia, ArchDaily logró obtener comentarios exclusivos de todos los equipos galardonados y del director del Premio Aga Khan de Arquitectura, Farrokh Derakhshani. A continuación, descubra lo que compartieron sobre este ciclo de premios.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevista de Itinerant Office, que pide a arquitectos aclamados que compartan sus perspectivas sobre el mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en el que los entrevistados discuten sus pensamientos y experiencias de arquitectura a través de cada uno de esos lentes. El primer episodio del proyecto incluyó a 11 arquitectos de Italia y Holanda, y el episodio II está compuesto por entrevistas con 13 arquitectos de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El enfoque arquitectónico del ganador del Premio Pritzker 2011, Eduardo Souto de Moura, puede ser difícil de resumir. Sus convicciones sobre cuestiones de estética y diseño son sólidas, pero también muy individuales y, en ocasiones, incluso inusuales. En su trabajo, esto se traduce en edificios enigmáticos, pero no llamativos —en palabras del jurado del Pritzker Prize 2011 sus edificios "tienen una capacidad única para transmitir características aparentemente conflictivas: poder y modestia, valentía y sutileza, autoridad pública audaz y sentido de intimidad, al mismo tiempo”. En la última entrevista de su serie “City of Ideas”, Vladimir Belogolovsky habla a Souto de Moura para probar su mente arquitectónica y comprender el pensamiento detrás de estas obras poderosas pero modestas.
La XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, que se llevará a cabo en Paraguay, acaba de publicar la lista de los proyectos seleccionados para participar en la exposición de proyectos. La selección fue realizada por comités designados por cada país. En Brasil, los/las responsables son: UNA Arquitetos (curadores/as), Carlos Eduardo Comas, Fernando Luiz Lara, Guilah Naslavsky, Guilherme Wisnik, Luciano Margotto, Naia Alban, Otávio Leonídio y Paulo Henrique Paranhos. En Portugal, la selección estuvo a cargo de: Paulo David (curador), Ana Pedro Ferreira y Pedro Maria Ribeiro. Vea a continuación la lista completa de los proyectos seleccionados.
El arquitecto, académico y teórico japonés Arata Isozaki (1931) ha ayudado a impregnar de influencia japonesa a algunas de las más prestigiosas obras del siglo XX.
Trabajando inicialmente en una distintiva forma de modernismo, Isozaki desarrolló sus propias ideas y teorías en la arquitectura, a través de un complejo estilo que evoca formas y espacios puros de la misma forma que evoca ideas post-modernistas.
Altamente adaptable y con vocación social, su trabajo ha sido aclamado por ser sensible al contexto y al mismo tiempo por servir como declaración de principios.
Tal vez la apertura zenital más célebre construida sea el Panteón de Roma, encargado por Marco Vipsanio Agripa durante el reinado del emperador Augusto (27 aC-14 dC), y reconstruido por Adriano (117-138) alrededor del año 126. En el punto más alto de su cúpula (en este caso, la ocular) brilla la luz del sol, lanzando sus haces sobre las varias estatuas de divinidades planetarias que ocupan los nichos en las paredes. La luz que entre en el espacio simbolizaba una dimensión cósmica, sagrada. Bien utilizada, la luz natural sigue cumpliendo ese papel escénico, sobre todo en proyectos religiosos.
Se llama iluminación zenital a la que viene desde arriba, del cielo (cenit). Útiles para espacios grandes que no pueden ser iluminados adecuadamente a través de ventanas, las claraboyas o tragaluces son un artificio ampliamente usado y que entregan una luz difusa y agradable al espacio. Generalmente se evita el paso del sol, para no calentar demasiado los recintos, y se deben diseñar y construir adecuadamente para que no sean puntos de infiltración de agua. A continuación, presentamos una selección de proyectos que utilizan efectivamente esta solución.
Los revestimientos cerámicos generalmente son utilizados en las áreas húmedas de proyectos residenciales y comerciales -cocinas, baños, áreas de servicio, entre otros- sin embargo, cada vez más arquitectos han evidenciado que este material tiene un gran potencial gráfico, estético y sobre todo, técnico, cuando se emplea en fachadas.
Por su resistencia a la intemperie, el material requiere poco o ningún mantenimiento, además, la variedad de colores, dimensiones, textura y patrones encontrados en el mercado permiten una infinidad de usos y combinaciones.
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