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Arquitectos: Atelier Zafari
- Área: 360 m²
- Año: 2026


El Ministerio Federal de Vivienda, Desarrollo Urbanístico y Construcción de Alemania ha designado a Kawahara Krause Architects, Andres Lepik y Olga Cobuscean para encargarse de la curaduría del Pabellón de Alemania en la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura — La Biennale di Venezia 2027. La muestra se titula "CONVIVERE — A Repertoire of Living Together" y dirige la atención de los/las visitantes hacia los espacios intermedios de la vivienda: el umbral, la caja de la escalera, el patio y el espacio frente a la puerta. El argumento curatorial parte de un diagnóstico sobre el creciente aislamiento social, la polarización política y la presión cada vez mayor por construir más y más rápido en la actualidad. A partir de ahí, utiliza estos espacios —donde comienza la convivencia cotidiana— para plantear cómo la arquitectura puede contribuir a los cimientos de la democracia.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el Pabellón de Alemania finalizado. Para leer la propuesta inicial, consulta nuestra publicación anterior, “'Unbuilding Walls': El Pabellón de Alemania en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018 analizará la arquitectura de la división y la integración”.
Bajo la curaduría de GRAFT y Marianne Birthler, el pabellón alemán explora las arquitecturas de la división y la inclusión. En un espacio lleno de luz, paneles negros generan división. La simplicidad inicial de los paneles se complejiza en sus lados opuestos, donde textos e imágenes exponen el impacto de la construcción de muros a nivel mundial.

La Bienal de Venecia, uno de los eventos más comentados del calendario arquitectónico, ha abierto sus puertas a arquitectos/as, diseñadores/as y visitantes de todo el mundo para presenciar los pabellones e instalaciones que abordan el tema de este año: "Freespace" (Espacio Libre). Las curadoras, las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects, describieron el tema como "un enfoque en la capacidad de la arquitectura para brindar obsequios espaciales gratuitos y adicionales a quienes la habitan, así como en su facultad de abordar los deseos no expresados de los extraños, ofreciendo la oportunidad de enfatizar los dones gratuitos de la naturaleza como la luz —solar y lunar—, el aire, la gravedad y los materiales, tanto naturales como artificiales". Con la inauguración de la muestra a finales de mayo, el mundo de la arquitectura se volcó hacia Venecia para sumergirse en la propuesta de la Bienal. Sin embargo, aunque la Bienal de 2018 cosechó indudables admiradores, no logró convencer a todo el mundo.
A continuación, presentamos una recopilación de las opiniones de la crítica sobre la Bienal de Venecia de este año.
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La recientemente inaugurada exposición matière en résonance ("materia en resonancia") reúne una amplia gama de maquetas y una selección curada de fotografías para presentar la exploración continua de la madera por parte de sauerbruch hutton. La muestra parte de la premisa de que, si bien la era del concreto definió el siglo XX, a principios del siglo XXI se ha observado un resurgimiento mundial de la madera, un material de construcción mucho más antiguo. La madera se presenta como una opción que ofrece "una versión diferente de la modernidad" y como el centro de un renovado interés que despierta antiguos imaginarios colectivos. Durante más de dos décadas, el estudio de arquitectura con sede en Berlín ha explorado las posibilidades de la construcción con madera, desde elementos de fachada hasta estructuras de soporte y sistemas modulares. La exposición refleja los resultados de esta investigación sostenida, potenciando tanto la innovación técnica como las cualidades intrínsecas de la madera en una diversidad de contextos europeos. La exhibición estará abierta al público del 3 al 28 de febrero de 2026 en la Galerie d'Architecture de Paris.



Office ParkScheerbarth, seleccionada como una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2024 de ArchDaily, fue fundada en Berlín en 2019 por sus socios principales Moojin Park y Benjamin Scheerbarth. En conjunto, logran una síntesis entre arquitectura, urbanismo y ciencias sociales, nutriéndose de los contextos culturales y educativos de Corea, Estados Unidos y Alemania. Su trabajo da forma a espacios que acogen la versatilidad, los desafíos y el crecimiento. La dupla encarna una fusión de culturas, nacionalidades y disciplinas diversas, abordando cada proyecto desde múltiples perspectivas y haciendo hincapié en la adaptabilidad, el respeto por la apropiación del espacio y la búsqueda continua de conocimiento e innovación. Desafiando las normas y regulaciones del entorno construido, Moojin Park y Benjamin Scheerbarth comparten el compromiso de ampliar y explorar los límites del diseño. Se conocieron durante sus estudios de maestría en Estados Unidos, donde su visión compartida tomó forma y marcó el inicio de su trayectoria conjunta.

La 17ª edición del World Architecture Festival (WAF) se llevará a cabo en Marina Bay Sands, Singapur, del 6 al 8 de noviembre de 2024. Además de su singular programa de premios con jurado en vivo y presentaciones de proyectos, el evento de este año incluirá actividades paralelas, una exposición y conferencias magistrales a cargo de un panel de ponentes internacionales.
Esta semana, el festival anunció su lista de finalistas con los proyectos más innovadores de todo el mundo. El certamen celebra las mejores obras terminadas y paisajes recientes, así como los conceptos arquitectónicos futuros más inspiradores a través de 33 categorías que abarcan desde el sector residencial y el transporte hasta la renovación (retrofit). Entre las propuestas finalistas de este año se encuentran las de firmas de renombre mundial como Zaha Hadid Architects, WOHA, Renzo Piano Building Workshop, MVRDV, Tadao Ando Architect & Associates, Kohn Pederson Fox y Nikken Sekkei, junto con numerosos estudios emergentes que también competirán en el escenario frente a los grandes nombres de la industria.





Es difícil comenzar cualquier texto retrospectivo sobre el 2020 sin caer en clichés. Este año nos ha enseñado, con todas sus dificultades, que la humanidad puede ser más frágil de lo que imaginamos. Por otro lado, los edificios están compuestos por materiales que tienen ciertos pesos, olores, texturas y costos, y que dependen de los recursos naturales, los procesos de producción, la mano de obra, el transporte, y muchos otros factores. Aún es demasiado pronto para decir cómo la crisis provocada por el COVID cambiará el mundo y, más concretamente, la arquitectura. Sin embargo, ¿habrá cambiado nuestra percepción sobre lo que es una buena arquitectura? ¿o cambió nuestra relación con la tectónica de las construcciones?
