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Este artículo se publicó originalmente el 10 de septiembre de 2014. Para conocer las historias detrás de otros célebres proyectos de arquitectura, visite nuestra sección de Clásicos de AD.

Minúsculos grupos de visitantes ascienden por una escalinata monumental en la base de un monumento esférico que se eleva por encima de la Gran Pirámide de Guiza. Un arco de luz solar crepuscular baña una pequeña porción de la esfera, dejando el portal de entrada excavado y gran parte de la masa en una profunda sombra. Al conjugar la carga emotiva del romanticismo, la severa racionalidad del neoclasicismo y la grandeza de la antigüedad, la sublime visión de Etienne-Louis Boullée para un cenotafio en honor a Sir Isaac Newton resulta tanto emblemática de su particular encrucijada histórica como una proeza artística que prefiguró la concepción moderna del diseño arquitectónico. Representado a través de una serie de dibujos a tinta y aguada, el memorial fue uno de los numerosos y provocadores diseños que el autor creó a finales del siglo XVIII e incluyó en su tratado, Architecture, essai sur l’art. El cenotafio es un homenaje poético al científico Sir Isaac Newton, quien, 150 años después de su muerte, se había convertido en un venerado símbolo de los ideales de la Ilustración.

Más allá de representar su genio creador individual, el enfoque de diseño de Boullée marcó la escisión de la arquitectura como arte puro frente a la ciencia de la construcción. El autor rechazó la noción vitruviana de la arquitectura como el arte de construir, escribiendo: “Para ejecutar, primero es necesario concebir… Es este producto de la mente, este proceso de creación, lo que constituye la arquitectura…” (1).  El propósito del diseño es prefigurar, inspirar y manifestar una idea conceptual a través de formas espaciales. La búsqueda de Boullée se orientaba hacia una arquitectura inmutable y totalizadora. 

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Las Kubuswoningen, una popular atracción turística y un singular experimento arquitectónico, se ubican en el Oude Haven, el sector más histórico del puerto de Rotterdam. Tras la destrucción del Oude Haven durante la Segunda Guerra Mundial, se le encargó al arquitecto Piet Blom la reurbanización de la zona con una arquitectura con carácter, lo que le brindó la oportunidad de aplicar su anterior exploración de viviendas cúbicas en Helmond a un contexto más urbano. Reconocido por su deseo de desafiar las convenciones, Blom no quería que las Kubuswoningen se asemejaran a las viviendas típicas; su objetivo era romper con la idea de que “un edificio tiene que ser reconocible como una casa para calificar como vivienda”. En una época en la que la reconstrucción de Rotterdam era crucial, las Kubuswoningen sirvieron como un influyente precedente para el desarrollo arquitectónico progresista e innovador.

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Este artículo fue publicado originalmente el 26 de marzo de 2014. Para leer las historias detrás de otros proyectos de arquitectura célebres, visite nuestra sección Clásicos de Arquitectura.

La estructura bifamiliar conocida como las Casas 14 y 15, proyectada bajo los preceptos del Estilo Internacional —la obra de Le Corbusier en Stuttgart— sirve como un prototipo fundamental en el desarrollo y la consolidación de la identidad arquitectónica de su autor de origen suizo, la cual revolucionaría la arquitectura del siglo XX.

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Inaugurado el 23 de octubre de 2003, el Walt Disney Concert Hall celebra hoy su décimo aniversario. Sede de la Filarmónica de Los Ángeles, ha recibido un gran reconocimiento por su excelente acústica y su distintiva arquitectura. En la década transcurrida desde su inauguración, las sinuosas superficies metálicas de la sala se han convertido en un símbolo del estilo característico de Frank Gehry.

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Este artículo se publicó originalmente el 14 de agosto de 2014. Para conocer las historias detrás de otros célebres proyectos de arquitectura, visite nuestra sección de Clásicos de Arquitectura.

Cuando Lina Bo Bardi recibió el encargo de construir un nuevo museo de arte en el Terraço do Trianon de São Paulo, se le encomendó el trabajo bajo una sola condición: bajo ninguna circunstancia el edificio podía bloquear las vistas panorámicas del sitio hacia las zonas más bajas de la ciudad. Esta norma, establecida por la legislatura local, buscaba proteger lo que se había convertido en un importante espacio de encuentro urbano a lo largo de la Avenida Paulista, la principal arteria financiera y cultural de la ciudad. Sin dejarse intimidar, Bo Bardi propuso una solución tan simple como potente. Diseñó un edificio con una enorme hendidura en su sección media, enterrando la mitad bajo la terraza y elevando la otra mitad hacia el cielo. Como resultado, la plaza permaneció abierta y libre de obstáculos, y en 1968 nació el icónico Museo de Arte de São Paulo (MASP).

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Ubicado en la cabecera del trazado urbano abstracto con forma de ave de Lúcio Costa, y siendo el único edificio dentro del área verde central del sector este del Eje Monumental, el palacio del Congreso Nacional (Congresso Nacional) ocupa un lugar de honor entre las obras gubernamentales de Oscar Niemeyer en Brasilia. El más sobrio de los palacios de la Plaza de los Tres Poderes, el Congreso Nacional refleja la fuerte influencia de Le Corbusier, al tiempo que insinúa las formas más románticas y expresivas que caracterizan al modernismo brasileño distintivo de Niemeyer.

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Marcando a la vez un final y un comienzo, la Menara Mesiniaga (Torre Mesiniaga) en Petaling Jaya, Malasia (justo a las afueras de Kuala Lumpur), es la culminación de años de investigación de Ken Yeang en estrategias pasivas para rascacielos. Asimismo, representa la primera de una serie de obras (lo que él denomina sus torres de la “Serie 2”) que materializan plenamente sus principios de diseño bioclimático. Como encarnación de su tenaz propósito de llevar el diseño pasivo al clima cálido y húmedo del sudeste asiático, los principios aplicados en la Menara Mesiniaga han influido en el diseño de rascacielos posteriores en todo el mundo.

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Este artículo se publicó originalmente el 22 de julio de 2016. Para conocer las historias detrás de otros célebres proyectos de arquitectura, visite nuestra sección Clásicos de Arquitectura.

El New Museum es el resultado de una visión audaz: establecer un centro radical y politizado para el arte contemporáneo en la ciudad de Nueva York. Con el objetivo de distinguirse de las instituciones artísticas ya existentes en la ciudad mediante un enfoque en artistas emergentes, el nombre del museo encarna su espíritu pionero. Durante las dos décadas posteriores a su fundación en 1977, consolidó una sólida reputación gracias a su audaz programa artístico y, con el tiempo, su discreta sede en un loft del SoHo le quedó pequeña. Con el firme propósito de consolidar su presencia visual y llegar a un público más amplio, en 2003 se encargó a la firma de arquitectura japonesa SANAA el diseño de una sede propia para el museo. La estructura resultante, un apilamiento de cajas rectilíneas que se elevan sobre la avenida Bowery, se convertiría en el primer y, hasta la fecha, único edificio de Nueva York diseñado y construido exclusivamente para albergar un museo de arte contemporáneo.[1]

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Este artículo se publicó originalmente el 16 de junio de 2016. Para conocer las historias detrás de otros célebres proyectos de arquitectura, visite nuestra sección Clásicos de Arquitectura.

Construida en los inicios de la era de los viajes comerciales en avión, la Terminal TWA es un símbolo de concreto de las rápidas transformaciones tecnológicas impulsadas por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Eero Saarinen buscó plasmar la sensación de volar en todos los aspectos del edificio, desde un interior fluido y diáfano hasta la cubierta de concreto en forma de ala. A instancias de TWA, Saarinen diseñó mucho más que una terminal funcional: concibió un monumento a la aerolínea y a la aviación misma.

Este Clásico de Arquitectura presenta una serie de imágenes exclusivas de Cameron Blaylock, fotografiadas en mayo de 2016. Blaylock utilizó una cámara Contax y lentes Zeiss con película de blanco y negro Rollei para evocar la tecnología fotográfica de la década de 1960.

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Este artículo se publicó originalmente el 2 de noviembre de 2015. Para leer las historias detrás de otros célebres proyectos arquitectónicos, visite nuestra sección Clásicos de Arquitectura.

Como describe Norman Foster en la monografía de su oficina, Foster 40: “Nuestra transformación del Reichstag se fundamenta en cuatro temas interrelacionados: la importancia del Bundestag como foro democrático, la comprensión de la historia, el compromiso con la accesibilidad pública y una rigurosa agenda medioambiental”[1]. La descripción de Foster parece bastante sencilla, pero el proceso de creación del Nuevo Parlamento Alemán en el Reichstag fue solo el capítulo más reciente de la larga, compleja y polémica historia del edificio.

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El 29 de diciembre de 1940, en pleno apogeo de la Segunda Guerra Mundial, un ataque aéreo de la Luftwaffe arrasó por completo un terreno de 35 acres (aproximadamente 14 hectáreas) en el corazón de la City de Londres. El sitio era conocido como el Barbican (una palabra en inglés medio que significa fortificación), llamado así por la muralla romana que alguna vez se erigió en la zona. Tras la guerra, la City de London Corporation —el órgano de gobierno municipal de la zona— comenzó a explorar posibilidades para integrar este sitio histórico al siglo XX.

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