El artista húngaro László Moholy-Nagy fue una de las figuras más influyentes en el pensamiento, el diseño y la educación artística de la primera mitad del siglo XX. Su experimentación con la luz, el espacio y la forma captó la atención internacional. Entre quienes se sintieron atraídos por el trabajo de Moholy-Nagy se encontraba Walter Gropius, arquitecto alemán y fundador de la Escuela Bauhaus, quien lo convirtió en uno de los docentes más jóvenes en la historia de la Bauhaus. Durante su paso por la escuela, Moholy-Nagy recurrió a prácticas artísticas multidisciplinarias para revolucionar los medios expresivos abstractos.

Pero, ¿quién era este hombre?

Studio JCW ha desarrollado una propuesta para revitalizar los camellones de Park Avenue en Nueva York. Fundado por Chanon Wangkachonkait y Jaehong Chung, el estudio sostiene que estos camellones han sido una constante en la avenida durante más de un siglo. Su propuesta Big Shelf crearía espacios públicos elevados dentro de una estructura reticular para albergar una programación ampliada. El diseño fue concebido para evocar las fachadas estructurales de los rascacielos circundantes y sus retículas constructivas.

+ 1

A los/las arquitectos/as se les encomienda la tarea de construir las edificaciones más grandiosas de la sociedad. Nos maravillamos con los museos, centros de artes escénicas y lugares de culto distribuidos por todo el mundo, los cuales representan la singularidad de muchas culturas de nuestro planeta. Sin embargo, el núcleo del rol y la responsabilidad de los/las arquitectos/as debería residir en una necesidad humana mucho más básica: el refugio.

Esto no significa que los/las arquitectos/as participen en el diseño de todas las formas de refugio. No obstante, una comprensión profunda de las formas de habitar puede brindar un conocimiento más íntimo sobre la diversidad, la resiliencia y la adaptabilidad de la humanidad. The Human Shelter es un documental sobre lo que las personas valoran o necesitan en sus vidas, el cual se conecta con una cualidad fundamental que todo/a arquitecto/a debería cultivar: la capacidad de escuchar y percibir qué es lo que hace que alguien se sienta en casa.

El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) ha anunciado la selección de los seis proyectos nominados al Premio Stirling 2018, el galardón de arquitectura más prestigioso del Reino Unido, que se otorga a la obra «que haya realizado la mayor contribución a la evolución de la arquitectura en un año determinado». Seleccionadas a partir de la lista de ganadores de los premios nacionales, las obras finalistas abarcan desde un espacio de trabajo altamente innovador en el centro de Londres hasta un cementerio con muros de tierra apisonada en Hertfordshire.

+ 25

El estudio indio de diseño y fabricación, MuseLAB, crea mobiliario y productos personalizados. Entre sus creaciones de 2017 se incluyen percheros de pared que recrean obras arquitectónicas en miniatura y a escala. Estos objetos domésticos y funcionales se inspiraron en el trabajo de Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Charles Correa, Michael Graves, entre otros.

En poco más de tres meses, Érica Oiticica y Sâmyla Souza, estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Federal de Juiz de Fora (UFJF), elaboraron un proyecto de Calle Completa que les otorgó un premio y la oportunidad de presentar la idea ante personas de todo el mundo durante una conferencia en Tanzania. El concurso “Las Ciudades Somos Nosotros” inspiró a la dupla a plasmar sus mejores ideas de urbanismo en el papel para transformar una calle de Belo Horizonte.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Venecia 2018, presentamos a continuación la participación de la oficina paulistana GrupoSP: una instalación titulada "unnamed spaces" que forma parte de la exposición FREESPACE. A continuación, el equipo de arquitectura describe su contribución con sus propias palabras.

Espacios sin nombre [unnamed spaces] era una forma con la que el profesor y artista Flávio Motta [1] solía designar los espacios libres, amables y abiertos de arquitecturas radicales que albergaban la imprevisibilidad de la vida. También pueden referirse a los espacios abiertos o a los claros existentes en nuestra urbe.

Benoy, firma especialista internacional en planificación maestra y arquitectura, ganó la licitación para el Centro de Innovación Científica de Yuqiao de 367.000 metros cuadrados en Shanghái. Este centro tecnológico contribuirá al objetivo de Shanghái de convertirse en una ciudad de clase mundial para el año 2040.

Los planes para la nueva sede del Studio Museum en Harlem, diseñada por Adjaye Associates, siguen avanzando tras la presentación de las solicitudes de permisos de construcción ante la ciudad.

En reemplazo de la sede actual del museo —un edificio centenario adaptado en la década de 1980 por el arquitecto J. Max Bond Jr.—, la nueva edificación en el 144 West de la calle 125 se elevará 37 metros (122 pies) para convertirse en un nuevo hito dentro del histórico corredor de la calle 125.

+ 4

Ken Shuttleworth es socio fundador de Make, donde actualmente supervisa varios proyectos de edificios de gran altura de alto perfil en todo el mundo. Es presidente del British Council of Offices y en 2013 creó la Future Spaces Foundation para promover la investigación y el debate sobre ciudades sostenibles.

Como continuación de su serie de fichas de manzanas urbanas, la editorial española a+t architecture publishers lanzó recientemente una nueva baraja de cartas con obras de arquitectura que "promueven la ciudad compacta y la vivienda deseable". Bajo el título de 50 Housing Floor Plans, esta nueva edición contiene ejemplos de proyectos recientes de vivienda colectiva, con edificios construidos entre el 2000 y el 2017.

La arquitectura suele considerarse un hito en la historia, un reflejo del espíritu de su época. Sin embargo, ¿cómo diseñar arquitectura en un mundo que cambia más rápido que nunca, donde tipologías enteras de edificios desaparecen casi en un abrir y cerrar de ojos? A continuación, presentamos seis tipos de edificaciones que surgieron en la época moderna y que se están desvaneciendo tan rápido como aparecieron. A menudo banales y antes omnipresentes, la nostalgia vinculada a la desaparición de estas construcciones apela más a lo emocional que a la admiración intelectual.

La memoria y la arquitectura están estrechamente vinculadas; en este sentido, Juhani Pallasmaa, en su libro Los ojos de la piel, describe cómo “el cuerpo sabe y recuerda. El significado arquitectónico proviene de respuestas y reacciones arcaicas recordadas por el cuerpo y los sentidos”. Algunas de las estructuras presentadas a continuación han quedado obsoletas en menos de media vida, un aspecto digno de análisis en una disciplina que históricamente ha valorado la permanencia por encima de todo. Si las estructuras ya no cumplen una función social, ¿serán recordadas?

+ 6

MVRDV ha dado a conocer los detalles de su propuesta de renovación de un edificio protegido del siglo XIX en la isla Słodowa en Wrocław, Polonia. El proyecto “Concordia Hub” conservará la fachada existente y añadirá una extensión trasera contemporánea para “crear un punto focal” para el público en general y los/las visitantes.

Debido al uso anterior del sitio como base de artillería alemana en 1945, casi todas las estructuras de la isla fueron destruidas en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. El proyecto Concordia Hub busca preservar una de las pocas estructuras patrimoniales sobrevivientes en la isla, al mismo tiempo que adapta el edificio a la era moderna.

Un grupo de estudiantes de Oslo ganó un concurso para diseñar y construir 19 pabellones en una escuela en una zona remota de China.

Para los y las estudiantes de arquitectura, pocas cosas son tan emocionantes como ver uno de sus proyectos construido físicamente. Para un grupo de estudiantes de Polonia y Noruega, este sueño se convirtió en realidad.

+ 15

En un lapso de 36 horas entre el 24 y el 25 de junio, cuatro terremotos significativos sacudieron tres regiones distintas del mundo. Un sismo de magnitud 7.2 sacudió la costa noreste de Japón, un evento de magnitud 5.6 se registró en el norte de California y dos grandes terremotos de magnitudes 7.2 y 7.5 ocurrieron con solo 39 segundos de diferencia en la costa norte de Venezuela. Aunque la proximidad temporal de los eventos desató especulaciones en internet, los/las sismólogos/as confirmaron que no estaban relacionados, ya que ocurrieron de manera independiente en diferentes límites de placas tectónicas.

La mayor parte de las viviendas del futuro en Europa ya está construida; no obstante, el ritmo de renovación sigue siendo demasiado lento para hacer frente a los desafíos climáticos, habitacionales, de salud y de recursos a la escala necesaria. Re:Living explora cómo la renovación puede dejar de ser una suma de proyectos aislados para convertirse en un enfoque escalable que transforme la edificación existente. En el núcleo de esta iniciativa se encuentra un nuevo proyecto de investigación, The Housing We Need for the Future We Want (La vivienda que necesitamos para el futuro que queremos), que examina cómo optimizar el uso del parque habitacional existente puede abrir nuevas oportunidades para profesionales de la arquitectura, ciudades y comunidades.

La tercera edición de la Trienal de Arquitectura de Sharjah (SAT03) se llevará a cabo del 14 de noviembre de 2026 al 14 de abril de 2027, bajo el título Architecture Otherwise: Building Civic Infrastructure for Collective Futures. Bajo la curaduría de la antropóloga y curadora Vyjayanthi Rao, junto a Tau Tavengwa como curador asociado, la exposición reunirá a 32 participantes que trabajan en los campos de la arquitectura, la antropología, el urbanismo, el arte, el diseño, la educación y las prácticas comunitarias. Con su apertura al público programada para el 14 de noviembre, la Trienal se desarrollará a través de instalaciones, películas, archivos, talleres, performances y programas públicos distribuidos por toda Sharjah, posicionando a la propia ciudad como un espacio de diálogo e interacción.

+ 8

El proyecto desarrollado por CRA-Carlo Ratti Associati, Park Associati, Politecnica Building for Humans, Openfabric, DOTDOTDOT, Studio Mattioli y Eckersley O'Callaghan ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Hospital Principal y el Hospital Infantil en Brescia, Italia. El mandato del concurso internacional consistía en remodelar un hospital existente, conservando y ampliando una planta radial concebida por el ingeniero Angelo Bordoni a principios del siglo XX. El complejo de salud existente, Spedali Civili di Brescia, sigue un plan maestro hexagonal y una distribución radial que sirven de base para el nuevo diseño de las instalaciones. La geometría se reinterpreta para actualizar el campus de cara a los futuros modelos de atención, trazando a su alrededor un nuevo CareRing que conecta a las personas, la naturaleza y la salud a través de los principios de One Health, la idea de que la salud humana, la salud ambiental y el bienestar social son inseparables.

+ 9

Videos

Una rebelión experiencial cobra protagonismo en el cuarto episodio del podcast Room For Dreams, apuntando directamente al corazón de la actual cultura del diseño, obsesionada con las pantallas y las imágenes. Grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, la conducción de Claire Broadka reúne a cuatro voces de la arquitectura india —Indrajit Kembhavi, Manish Gulati, Sanjay Singh y Sidhartha Talwar— para explorar una pregunta crítica: ¿hemos sacrificado el alma de la arquitectura en aras de una publicación de Instagram visualmente perfecta?

Las ciudades se diseñan cada vez más para mitigar riesgos y, al hacerlo, requieren recopilar datos sobre el clima, la infraestructura, la biodiversidad y la fragmentación social, de modo que el lenguaje de la resiliencia se convierta en un elemento permanente de la planificación. Sin embargo, las condiciones subyacentes que producen la polarización, el desinterés cívico y el colapso ecológico suelen quedar fuera de discusión. Las herramientas que dominan la práctica urbana suelen abordar un solo registro de la experiencia humana, mientras que las dimensiones emocionales e imaginativas de la transformación no suelen considerarse soluciones viables.

El filósofo Félix Guattari propuso que la transformación ecológica sostenida depende de prestar atención simultánea a tres ecologías distintas: la ecología mental, la ecología social y la ecología ambiental. Las políticas ambientales dominantes suelen concentrarse en una o dos de ellas, reduciendo una condición compleja a un problema delimitado con una respuesta clara. Los rituales antiguos nos recuerdan que la transformación depende de prácticas que involucren simultáneamente al cuerpo, la comunidad y el entorno.

+ 27

Los acontecimientos recientes destacaron las diversas formas en que la arquitectura responde a las cambiantes condiciones ambientales, sociales y culturales. Los sismos de gran magnitud en Venezuela, Japón y el norte de California volvieron a centrar la atención en el papel de la planificación, la infraestructura y las prácticas de construcción para fortalecer la resiliencia ante los desastres naturales. A la par que estas interrogantes siguen influyendo en el entorno construido, la inauguración del Congreso Mundial de Arquitectos/as de la UIA 2026 en Barcelona reunió a profesionales e investigadores/as para debatir sobre clima, vivienda, espacio público y el futuro de la profesión. Asimismo, los recientes anuncios de proyectos, las iniciativas de conservación, las obras terminadas y las nuevas herramientas de diseño reflejan la diversidad de enfoques que definen la práctica arquitectónica actual, desde la conservación del patrimonio y la reutilización adaptativa hasta el rendimiento ambiental y la planificación a largo plazo.

+ 4

La 15ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo (BIAsp), programada para realizarse en septiembre y octubre de 2027, anunció a la arquitecta Gabriela de Matos y al arquitecto Pedro Rossi como la dupla a cargo de la curaduría general del evento. Tras la edición anterior bajo la temática Extremos: Arquitecturas para un mundo cálido, se espera que aporten perspectivas críticas sobre la arquitectura, la cultura y la ciudad en torno al tema Arquitectura, Cultura y Soberanía. Su función será dirigir el desarrollo conceptual de la Bienal, conformar el equipo de curaduría y lanzar una convocatoria pública para la co-curaduría.

Un monumento suele ser la edificación más conservadora que un Estado pueda encargar. Se espera de él que estabilice la memoria, haga legible la historia y otorgue una forma pública a una narrativa compartida. El siglo XX en Europa del Este produjo un corpus de obras completo, desde el Báltico hasta los Balcanes, que se resistió precisamente a esas expectativas, desafiando la relación convencional entre monumento, memoria y representación. Agrupados comúnmente bajo el nombre de spomeniks, estos ejercicios arquitectónicos son tal vez los ejemplos más conocidos de un panorama mucho más amplio de arquitectura conmemorativa que surgió en toda la región. Se trataba de sociedades que salían de periodos de ocupación, conflictos civiles o revoluciones, y ninguna de ellas poseía un lenguaje simbólico único capaz de albergar la complejidad de sus historias. En lugar de buscar nuevos héroes o nuevos íconos, muchos/as arquitectos/as y artistas recurrieron al propio espacio como el medio a través del cual construir la memoria.

Estos monumentos ocupan una posición inusual entre la escultura y la arquitectura. En una escala, se interpretan como composiciones abstractas deliberadas, dispuestas con la claridad de un dibujo de Kandinsky. En otra, parecen menos resueltos, como si estuvieran poniendo a prueba los límites de un lenguaje espacial aún en formación. Sus formas a menudo parecen suspendidas entre la certeza y la experimentación: un mismo monumento puede leerse tanto como un objeto geométrico controlado como una búsqueda abierta sobre cómo la memoria colectiva podría habitar el espacio. Sin embargo, estas lecturas coexisten, otorgando a muchas de estas obras su duradera ambigüedad.

+ 11

Videos

La inteligencia artificial ha pasado de una tecnología emergente a una herramienta de uso cotidiano. Arquitectos, arquitectas e interioristas la integran en sus flujos de trabajo, acortando los tiempos entre una idea inicial y su concreción. En el campo de la visualización, la IA se incorporó de forma natural a instrumentos y procesos existentes, colaborando con herramientas como Revit, AutoCAD, SketchUp, Lumion, Enscape o Twinmotion.

En este contexto, Render AI nace hace más de tres años con un objetivo: integrarse en el proceso de forma rápida e intuitiva. Se trata de una herramienta de renderizado basada en inteligencia artificial y diseñada para estudios de diseño, arquitectura e interiorismo, capaz de transformar sketches, modelos 3D, capturas de Revit, planos o fotografías en imágenes para presentar a sus clientes.