Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Rusia. A continuación, quienes participan describen su contribución en sus propias palabras.

El Pabellón de Rusia se complace en presentar Station Russia, una propuesta que explora el pasado, el presente y el futuro de los ferrocarriles rusos. En un entorno que en ciertas regiones resulta inhabitable, al punto de que es imposible construir carreteras, las vías ferroviarias se han convertido en la arteria vital del país más grande del mundo. Station Russia explora cómo estas vías, y las personas que las utilizan, recorren la vasta y a menudo desolada extensión del territorio ruso.

El último video de Louisiana Channel presenta una entrevista con el arquitecto noruego Reiulf Ramstad, grabada en el marco de la exposición "Reiulf Ramstad Arkitekter: el mundo entero de un arquitecto", en el Centro Utzon en Molde. Esta muestra abarca las disciplinas de arquitectura, paisaje y diseño, presentando el trabajo de una oficina que ha desarrollado desde proyectos públicos a gran escala hasta intervenciones más pequeñas integradas en rutas turísticas, entre la arquitectura comercial y recreativa.

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Para su primer gran proyecto en Australia, la firma internacional de diseño Broadway Malyan ha sido seleccionada por los desarrolladores detrás de Greater Springfield —la comunidad planificada más grande del continente— para diseñar un nuevo distrito centrado en la salud alrededor del sitio del Mater Private Hospital Springfield, en las afueras de Brisbane. El desarrollo propuesto, que ya funciona como un núcleo de atención médica al albergar el hospital, la comunidad de retiro Aveo Springfield y un hotel, ampliará la denominada "ciudad de la salud" para incluir una expansión del hospital, consultorios médicos, espacios residenciales y comerciales, así como instalaciones para el bienestar, la educación, la investigación, la hospitalidad, el cuidado de personas mayores y empresas emergentes.

El A’ Design Award es un galardón internacional cuyo objetivo es brindar a profesionales de la arquitectura, el diseño y la innovación de todas las disciplinas una plataforma competitiva para exhibir sus proyectos y productos ante un público global. Entre los numerosos reconocimientos del sector, el A' Design Award destaca por su escala y alcance excepcionales; en 2015, más de 1,000 diseños diferentes fueron galardonados, reconociendo todas las áreas creativas a través de sus 100 categorías.

La clasificación World Design Rankings (WDR) está patrocinada por el A' Design Award and Competition, el certamen internacional de diseño más importante del mundo. El WDR clasifica a los países según el número de profesionales del diseño que han recibido el premio A' Design Award entre los años 2010 y 2018. Altamente competitivo e influyente, el WDR es para el diseño lo que los Juegos Olímpicos son para el deporte. Su propósito es proporcionar datos y análisis adicionales a economistas y periodistas sobre el estado del arte en la industria del diseño. El objetivo final de esta clasificación mundial es contribuir a la cultura global del diseño mediante la promoción y difusión del buen diseño. Asimismo, busca ofrecer una instantánea del estado del arte y del potencial de diseño de los países de todo el mundo, destacando sus fortalezas creativas y las oportunidades disponibles.

Estados Unidos encabeza la lista con 584 premios, seguido de China (554) y Japón (215). A continuación, presentamos algunos de nuestros proyectos de arquitectura favoritos.

El período de postulación para el A' Design Award cierra el 28 de febrero. Puedes registrarte aquí. Tras el anuncio de los proyectos ganadores el 15 de abril, compartiremos una selección de los trabajos premiados relacionados con la arquitectura en una publicación en ArchDaily.

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Morpholio Trace y Shapr3D se han aliado para idear un nuevo flujo de trabajo para iOS 12. Su nueva función, llamada “Drag’n’Fly”, permite a los/as usuarios/as “colocar literalmente un modelo 3D en tiempo real en sus bocetos de Trace, crear vistas infinitas y, después, generar de manera automática las cuadrículas de perspectiva para dibujar sobre ellas”.

Diseñada para el iPad Pro, Drag’n’Fly busca optimizar el proceso actual en el que los/as arquitectos/as exportan una sola vista a la vez para bocetar sobre ella. Esta nueva función ofrece un número infinito de vistas sobre las cuales dibujar, lo que permite a los/as diseñadores/as navegar alrededor de un modelo 3D de un boceto a otro para crear una narrativa, o bien acercarse a los detalles espaciales.

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El 6 de agosto, el premio de diseño NOVA Design Award 2018 anunció la lista de finalistas. El NOVA Design Award 2018 es la edición inaugural de este certamen (NDA). Bajo la temática “Espacio de vida del futuro”, el concurso planteó el desafío de reflexionar sobre las posibilidades del habitar en los próximos 10 años, diseñando un espacio residencial de menos de 50 metros cuadrados y una altura no mayor a 6 metros en una metrópolis china de primer nivel, con el fin de materializar un prototipo de “vida del futuro”.

El concurso seleccionó a 5 finalistas de entre 131 propuestas procedentes de más de 20 países para competir por el galardón principal.

Adjaye Associates forma parte de un equipo de destacados estudios de arquitectura encargados de generar propuestas para la renovación de Lancaster West Estate, un área de Londres que alberga las ruinas de la Torre Grenfell, trágicamente destruida por un incendio en 2017.

El equipo, integrado por Adjaye Associates, Cullinan Studio, Levitt Bernstein, Maccreanor Lavington, Murray John Architects y Penoyre & Prasad, trabajará en conjunto con la comunidad local en la remodelación del conjunto habitacional para generar ideas lideradas por los propios residentes.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge bajo el título “La guerra no declarada de África contra las personas con discapacidad”（"Africa’s Undeclared War on the Disabled."）

Recientemente, pasé una semana participando en un seminario titulado “La práctica y la política de la urbanización autónoma en África”, junto a académicos e investigadores de diversas disciplinas de Europa, América y África. El profesor de la Universidad Politécnica de Malawi, Jonathan Makuwira, presentó una ponencia sobre “Discapacidad y urbanización en Malawi”, un trabajo que utiliza a este país como caso de estudio para destacar los numerosos desafíos que enfrenta la población con discapacidad en el continente.

Esta conferencia reafirmó mi convicción de que el diseño del espacio público urbano ignora sistemáticamente a las personas con discapacidad. Este planteamiento constituyó la base teórica de mi propuesta para la Beca Richard Rogers de la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard (GSD) en 2016, en la cual sugerí utilizar el apoyo para desarrollar un plan normativo de diseño accesible para los espacios públicos de Abuya.

En la etapa actual de nuestra era digital, Instagram reina. Con mil millones de usuarios activos mensuales, Instagram se ha convertido en la plataforma visual de referencia para mostrar una amplia variedad de tipologías y estilos arquitectónicos, vistas urbanas y edificaciones asombrosas. Desde su creación en 2010, este espacio en línea ha brindado inspiración constante y continua a arquitectos/as, diseñadores/as y amantes de la fotografía. Se trata de una comunidad de arquitectura completamente digital, libre de prejuicios y abierta a todo el mundo. Dado que Instagram sigue siendo una herramienta vital en el campo de la arquitectura, repasamos las 20 fotos con más "me gusta" del año publicadas en nuestra cuenta de ArchDaily.

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Hoy celebramos el Día de Canadá rindiendo un homenaje especial a la construcción con madera y a la estrecha relación de este país con dicho material, la cual queda en evidencia en su emblemático símbolo de la hoja de arce.

Los/las arquitectos/as canadienses han destacado en el diseño y la arquitectura en madera a diversas escalas. Estos 15 ejemplos de proyectos canadienses de madera y sus planos abarcan desde instalaciones temporales hasta un edificio con estructura de madera de ocho pisos de altura. Gracias a su sostenibilidad y a la precisión de sus detalles, la madera sigue siendo —y siempre será— uno de nuestros materiales de construcción predilectos.

¿Alguna vez se ha preguntado cómo se diseña el proyecto de una exposición? ¿O cómo se articula en el montaje del contenido expuesto?

Históricamente, lo que hoy conocemos como Museo comenzó como un lugar para la reunión de piezas y objetos organizados por tipología, como se revela al observar imágenes de los llamados gabinetes de curiosidades o cuartos de maravillas, donde se organizaba una multiplicidad de objetos y especies raras (animal, vegetal y mineral) traídas de las grandes exploraciones de los siglos XVI y XVII.

Siglos más tarde, estas colecciones comenzaron a ganar fuerza y antiguos palacios transformaron sus pasillos y circulaciones en extensas y continuas galerías a las que solo tenían acceso sus huéspedes y residentes. Posteriormente, en el siglo XIX, el surgimiento de pabellones dedicados esencialmente a la exposición de artefactos se aproximó más a la idea actual de lo que hoy son los museos. Solemos publicar diversos proyectos de museos. Pero más lá de su arquitectura, ¿ha observado el papel fundamental que desempeña la expografía? A continuación, enumeramos algunos de los conceptos clave de los proyectos expográficos.

Este artículo fue publicado originalmente por la publicación Redshift de Autodesk como "Chris Sharples de SHoP habla sobre arquitectura urbana, fabricación digital y el espacio público."

Los hermanos gemelos Chris y Bill Sharples son dos de los socios fundadores de SHoP Architects, una oficina con sede en Nueva York fundada hace 20 años con el fin de reunir diversas especialidades para diseñar edificios y entornos que mejoren la calidad de la vida pública.

El estilo de la oficina es difícil de definir; sin embargo, el hilo conductor en todo el portafolio de SHoP es una filosofía de diseño arraigada en las limitaciones. Desde los modelos digitales hasta las técnicas de fabricación y entrega de última generación, la tecnología ocupa un lugar central en la transición de la firma hacia un enfoque iterativo que, como señala Chris Sharples, “está empezando a desdibujar la línea entre la arquitectura y la manufactura”.

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Al ser uno de los softwares BIM más utilizados en el mundo, existe una gran cantidad de tutoriales y cursos en línea que facilitan la introducción a Revit o permiten perfeccionar su uso para aprovechar al máximo sus múltiples herramientas. ¿Busca simplemente familiarizarse con la interfaz para comenzar a utilizarla en sus proyectos? ¿Necesita aprender a vincularla con AutoCAD o 3ds Max? ¿No sabe cómo renderizar o presentar los resultados de sus modelos? Estos cursos prometen enseñarle cómo lograrlo.

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En el gremio de la arquitectura, el debate sobre cómo el diseño arquitectónico impacta en el mundo es constante. Como titular del Foro de Jóvenes Arquitectos/as del AIA, soy plenamente consciente de los problemas que enfrentará la próxima generación de líderes de oficinas: modelos de práctica ineficientes que derivan en una sobrecarga de trabajo, salarios bajos y descontento generalizado entre el personal. Muchas firmas consideran que, para mantener su relevancia profesional y retener el talento especializado, es indispensable transformar sus estrategias operativas actuales.

En octubre, el AIA organizó el primer Laboratorio de Innovación en la Práctica Profesional, cuyo objetivo fue mejorar el ejercicio de la arquitectura, la calidad de los servicios de diseño y la gestión de las oficinas a través de nuevos modelos de negocio. Diez equipos de seis personas propusieron diez modelos innovadores. Tras una jornada de deliberación, quienes participaron votaron por el Premio del Público (Civic Choice Award) al mejor modelo de oficina. De estos diez equipos, cinco propuestas fueron seleccionadas para ser desarrolladas por el laboratorio:

El 1 de diciembre de 2017, reSITE invitó a un selecto grupo de intelectuales a Berlín para el salón My City / Your City, organizado en alianza con Airbnb, para pasar un día y una noche reflexionando de manera conjunta sobre el espacio público, la idea de compartir y la inclusión. Para cerrar el encuentro, les planteamos un cóctel de preguntas sencillas que, sin embargo, no siempre resultaban fáciles de responder.

A continuación, la artista Charlie Koolhaas, el arquitecto y socio fundador de Topotek 1 Martin Rein-Cano, el curador y escritor Lukas Feireiss, la curadora y arquitecta Anna Scheuermann y el profesor Ivan Kucina comparten sus diversas opiniones sobre temas que van desde la mejor manera de crear espacio público hasta sus reflexiones sobre el principio mismo de compartir.

¿Qué tienen en común la llegada de la familia real portuguesa, el mayor punto de compra y venta de esclavos de Brasil, el asesinato del estudiante Edson Luís durante la dictadura militar y el soborno de 52 millones de reales recibido por Eduardo Cunha? Todos estos acontecimientos ocurrieron en la zona portuaria de Río de Janeiro y ahora pueden ser (re)descubiertos a través de Museu do Ontem, una aplicación lanzada por la Agência Pública que busca rescatar estas historias y promover otra relación con este importante territorio de la ciudad.

Para todos/as los/las fanáticos/as de Game of Thrones que buscan encontrarse cara a cara con un White Walker (o acurrucarse como Jon y Dany), esta es su oportunidad: el Lapland Hotels Snowvillage, en el norte de Finlandia, ha inaugurado su propio hotel de hielo temático de Game of Thrones, complementado con esculturas de hielo de los mejores escenarios y emblemas de la serie.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Líbano. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

Líbano participa por primera vez en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia bajo el lema "The Place that Remains" (El lugar que permanece). El proyecto fue desarrollado por la curadora Hala Younes, profesora asistente de arquitectura en la Universidad Libanesa Americana (LAU).

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Por lo general, los diseños complejos suelen requerir sistemas estructurales masivos para soportar formas imaginativas. Sin embargo, la tecnología de impresión 3D ya es capaz de liberar un potencial de diseño arquitectónico ilimitado sin comprometer la estética ni la durabilidad. Un equipo de investigación de la ETH Zurich, liderado por Benjamin Dillenburger, ha desarrollado una nueva tecnología de impresión 3D en arena que permite un moldeado rápido y la reutilización de materiales.

Utilizando esta tecnología, fabricaron una losa de hormigón ligero de 80 metros cuadrados para el proyecto "DFAB House", convirtiéndose en el componente más grande construido hasta la fecha con este método. Sobre esta losa inteligente (Smart Slab) se montó una unidad de estructura de madera de dos niveles, lo que demuestra cómo se puede simplificar el diseño que combina la resistencia y durabilidad de las estructuras de hormigón.

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La disparidad entre hombres y mujeres en los lugares de trabajo ha sido motivo de preocupación dentro y fuera del campo de la arquitectura. Con el fin de aumentar la concientización sobre la necesidad de igualdad salarial entre hombres y mujeres, el gobierno británico exigió en 2017 que las empresas del Reino Unido con más de 250 empleados/as publicaran informes anuales sobre la brecha salarial de género en sus oficinas.

Una de las firmas de arquitectura más grandes del mundo, Foster + Partners, con sede en Londres, publicó su informe sobre la brecha salarial de género, convirtiéndose en una de las primeras empresas de arquitectura en hacerlo. El informe revela que existe una baja representación femenina en los cargos directivos, lo que genera una diferencia salarial en toda la empresa, y destaca el compromiso de fomentar la diversidad de género en todos los niveles de la compañía.

UNStudio, en colaboración con Buro Happold Engineering, ha ganado un concurso internacional para el diseño de un nuevo puente sobre el río Danubio en la capital húngara de Budapest. Su propuesta servirá como modelo para el "Puente Galvani", que conectará el sur de Buda con Csepel, equilibrando una estética elegante con un alto rendimiento.

El concurso para el puente se concibió con el objetivo de reducir en 40,000 vehículos la carga de tráfico diaria de 600,000 que soportan los puentes existentes sobre el Danubio. Además de aliviar la congestión vial, se busca que el puente encarne una imagen habitable, acogedora y saludable de la Budapest del siglo XXI. 

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Root Cycle, una instalación de Cristopher Cichocki que fusiona el arte de instalación con la arquitectura existente, busca propiciar el debate en torno a la relación entre el diseño —tanto contemporáneo como histórico— y la sostenibilidad ambiental.

Para este proyecto, Cichocki colaboró con Geoplast, un diseñador y fabricante italiano comprometido con la creación de productos de diseño innovadores y sostenibles. El artista utilizó el sistema Elevetor de Geoplast y plantas de aloe vera como los materiales principales de la obra.

Para una mejor y más amplia propagación de las frecuencias de TV y radio, es imprescindible que las antenas se ubiquen en un lugar estratégico y, sobre todo, elevado. Cuando no existe una topografía favorable para su implantación, la construcción de torres y mástiles de radiodifusión resulta indispensable. Sin embargo, más allá de cumplir una función técnica clave, estas estructuras representan hitos visuales y ofrecen una oportunidad increíble para transformar la infraestructura urbana en una pieza de estética única. Destacados equipos y profesionales de la arquitectura han logrado desarrollar proyectos de torres de radio y televisión, conjugando un alto rigor estructural con la inventiva plástica del diseño adoptado. A continuación, presentamos una breve selección de proyectos de torres de transmisión de radio y televisión:

En su último video de la serie Time-Space-Existence, PLANE—SITE presenta al aclamado artista conceptual Lawrence Weiner y sus ideas sobre la relación entre las personas y los objetos materiales, el lenguaje como gesto y cómo hacer que el arte sea accesible para el público. Conocido por su arte tipográfico aplicado sobre elementos del entorno construido, Weiner describe cómo la arquitectura misma puede convertirse en un espacio alternativo para exhibir arte.

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