El concurso Winter Stations 2022 reveló sus tres proyectos ganadores, seleccionados entre propuestas de todo el mundo junto con tres diseños estudiantiles de la Universidad Ryerson, la Universidad de Toronto y la Universidad de Guelph. De regreso en su octava edición tras una pausa de un año, el concurso, lanzado en 2015 por RAW Design, Ferris + Associates y Curio, buscará una vez más “atraer a la gente al aire libre para disfrutar de la playa en invierno”, e intervendrá las casetas de salvavidas en la playa Woodbine de Toronto.

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Las ciudades sostenibles exigen soluciones sostenibles, lo que implica desarrollar una nueva mentalidad para reformular los procesos de creación convencionales. En la lucha contra el cambio climático, el concepto de economía circular se presenta como un factor clave para las soluciones sostenibles del futuro. Una vertiente de este concepto es el diseño circular, cuyo objetivo es transformar el paradigma tradicional de "usar y tirar" en un compromiso con la reutilización de los materiales existentes.

El diseño circular replantea el proceso de creación de productos desde sus primeras etapas, orientando a los y las profesionales de la arquitectura y el diseño hacia la creación de productos que puedan ser reutilizados, reciclados o transformados. Aplicar la circularidad en la arquitectura abre el debate sobre el ciclo de vida de los materiales de construcción. En este sentido, el revestimiento de fibrocemento —una combinación de elementos básicos de la tierra, materiales minerales, agua, aire y fuego en un proceso de filtrado sencillo— propone una solución de diseño que cumple con los principios fundamentales de la construcción circular. Además de su composición, resistencia y durabilidad, estos productos se diseñan como un sistema capaz de sobrevivir al ciclo de vida de un edificio.

HA-HA, en colaboración con BIK Bouw y Wooncompas Housing, desarrollará cuatro bloques de vivienda social para la comunidad de Ridderkerk, cerca de Róterdam, Países Bajos. El proyecto utiliza materiales del conjunto habitacional existente, construido en la década de 1950, y emplea un innovador sistema modular de madera para crear viviendas sostenibles y centradas en las personas. Se contempla desmontar los antiguos edificios para reutilizar e integrar sus componentes en el nuevo desarrollo, lo que incrementará en un 13% el número de viviendas asequibles.

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Se estima que el registro más antiguo de las bóvedas de cañón se remonta al año 4000 a. C. Estas cubrían los claros del zigurat sumerio de Nippur, en Babilonia, construido con ladrillos cocidos unidos con mortero de arcilla. Este tipo de bóveda se construía como un arco de medio punto continuo y se convirtió en un elemento arquitectónico característico de la arquitectura romana, siendo utilizado posteriormente también en la arquitectura renacentista.

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A partir de ahora, el público podrá vivir la experiencia de visitar la exposición itinerante 7 Povos – Retratos de um Território en su versión virtual. Se trata de un nuevo montaje de la muestra que ya se ha presentado de forma presencial en tres lugares del país: el Memorial do Rio Grande do Sul, en Porto Alegre (RS); el Sitio Arqueológico de São Miguel Arcanjo, en São Miguel das Missões (RS); y el Centro Cultural do Patrimônio Paço Imperial (CCPPI), en Río de Janeiro (RJ). Con el lanzamiento de la versión en línea, el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) busca acercar la muestra a un público aún más amplio, no solo en Brasil, sino también a nivel internacional.

Con origen en el siglo XVI, en 1535, la Iglesia de San Cosme y San Damián, en Igarassu (PE), es considerada la más antigua existente en Brasil. Este icónico testimonio de la historia del país acaba de pasar por una amplia restauración que no solo preserva las características históricas del bien cultural, sino que también implementa mejoras que viabilizan el uso contemporáneo del conjunto. La intervención también contempló la casona de la Casa Parroquial, al lado del templo.

Lograr que los espacios sociales reflejen adecuadamente nuestra existencia moderna debería ser una búsqueda fundamental para todo/a diseñador/a: el poder de los interiores progresistas no debe subestimarse, e incluso puede contribuir a cambiar el rumbo de la historia. La marca de diseño danesa MENU se guía por un enfoque centrado en el ser humano y arraigado en la agencia social, con el objetivo final de que cada diseño de producto forje un sentido de comunidad y pertenencia en el mundo real.

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La importancia del uso de tecnologías avanzadas, como la realidad virtual en el ámbito de la arquitectura, es cada vez más evidente. Por más atractiva que sea una imagen renderizada, siempre carecerá de la capacidad de transmitir plenamente la escala y la atmósfera de un proyecto en su totalidad, lo que refuerza la necesidad de incorporar estas tecnologías en la práctica profesional.

Los/las arquitectos/as que deciden no adoptar tecnologías de realidad virtual en su proceso de diseño se exponen a una desventaja significativa. En la actualidad, el problema ya ni siquiera radica en la accesibilidad, puesto que la RV es una opción perfectamente viable para profesionales de cualquier origen.

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En todo el mundo, los museos funcionan como hitos culturales: espacios de gran trascendencia que, con frecuencia, se convierten en símbolos definitorios del paisaje arquitectónico de una ciudad. Ejemplos históricos como el Museum de Fundatie en los Países Bajos y el Museo del Louvre en Francia continúan atrayendo a millones de visitantes, mientras que las intervenciones arquitectónicas contemporáneas en ellos redefinen su contribución espacial al contexto local.

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Múnich —capital de Baviera desde 1506— es una ciudad con múltiples capas de historia. Sus muchos años como un epicentro arquitectónico en auge han dejado una mezcla de edificios interesante y única. Desde iglesias y catedrales medievales hasta sinagogas contemporáneas. Desde rascacielos hasta pequeños pabellones. Del brutalismo al Art Nouveau. La arquitectura de Múnich es verdaderamente extensa y maravillosa.

Si bien sería un error no reconocer las maravillas de la cerveza en Múnich, la única mención a esta bebida será a través de los imponentes edificios que la albergan (como la nueva sede de Paulaner, diseñada por Hierl Architekten). Es cierto que otros aspectos de la ciudad son grandiosos, pero concentrémonos en el principal atractivo de Múnich: su arquitectura.

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En el ámbito del diseño, a menudo se habla de garantizar que existan suficientes espacios públicos para atender a una comunidad. Se debate sobre la necesidad de contar con parques públicos para que las personas tengan acceso a espacios al aire libre. Pensamos en el transporte público y en cómo nuestra menor dependencia de los automóviles ayudará a asegurar un planeta más saludable. Sin embargo, ¿qué pasa con los espacios públicos de los que carecemos? ¿Qué ocurre cuando no tenemos suficientes baños públicos?

Los equipamientos comunitarios son espacios destinados a la interacción social, donde las personas buscan esparcimiento e información. Ya sean centros culturales o comunitarios, este tipo de equipamientos tiene como principal objetivo reunir a las personas, creando oportunidades de interacción en un entorno colectivo de cuidado y vecindad. 

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El Brick Award reconoce y celebra la arquitectura de ladrillo excepcional de todo el mundo. Asimismo, ofrece una plataforma para que los/las arquitectos/as y planificadores/as presenten sus proyectos y diseños innovadores y creativos ante un público internacional.

La arquitectura puede lograr grandes cosas y unir culturas y naturaleza, tal como lo demuestran las destacadas obras ganadoras del International Brick Award 22. Por décima vez, Wienerberger ha destacado proyectos excepcionales de construcción con ladrillo en todo el mundo. El objetivo del Brick Award es servir de guía e inspiración para la arquitectura, la planificación, el desarrollo urbano y la cultura. Los 50 proyectos nominados demuestran también el potencial estético y funcional de los materiales de construcción cerámicos.

Con la misión de apoyar, empoderar y hacer crecer el sector del diseño de la ciudad, el festival anual de diseño de Nueva York, NYCxDESIGN, presentó una selección de instalaciones arquitectónicas, charlas y eventos para celebrar los logros creativos globales, compartir nuevas ideas e inspirar a través del diseño. Este año, el festival regresó en su décima edición, celebrada del 10 al 20 de mayo. Al tratarse de un aniversario especial, esta edición destacó la diversidad creativa y el talento de Nueva York, exhibiendo el trabajo de diseñadores/as, creadores/as, fabricantes y empresas de diseño innovadoras, así como de instituciones culturales y académicas de diseño de nivel mundial.

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El hemisferio norte suele tener inviernos intensos, con temperaturas bajo cero que llegan al extremo opuesto de las registradas en el verano brasileño, lo que suele provocar que las personas no salgan tanto de casa o se sientan un poco deprimidas.

Un proyecto brasileño contribuirá a revertir esta situación al llevar un "segundo sol" a Winnipeg. Seleccionado en un concurso público internacional, el proyecto "Sunset", del estudio de arquitectura Democratic Architects, con sede en São Paulo, busca reactivar la ciudad canadiense durante los meses más fríos del año, que registran una temperatura promedio de 39° bajo cero.

No resulta inusual que un/a arquitecto/a extienda su visión artística más allá de la estructura misma de un edificio para adentrarse en los detalles de su contenido; de hecho, muchas piezas icónicas del diseño de mobiliario del siglo XX están estrechamente vinculadas a obras arquitectónicas específicas. Entre quienes practicaban esta idea de gesamtkunstwerke —o el arte de sintetizar todos los aspectos estéticos de un espacio— se encontraban a menudo los propios precursores de los movimientos arquitectónicos: el artista y artesano William Morris, el líder de la Bauhaus Walter Gropius o los secesionistas Joseph Maria Olbrich y Josef Hoffmann.

En enero de este año, se instituyó un marco legal para la microgeneración y la minigeneración distribuida de energía a través de la Ley 14.300/2022. El texto garantizó que las reglas anteriores del sector se mantuvieran hasta 2045 para quienes ya contaban con la instalación solar y para nuevos clientes durante un período de 12 meses. Ahora, a tres meses de terminar el año, el tema vuelve a salir a la luz, ya que el plazo para garantizar, por ejemplo, la exención de algunos componentes tarifarios está por concluir.

El slow living es una tendencia inspirada en el creciente interés por la atención plena y la sustentabilidad, así como en nuestra creciente necesidad cultural de escapar de los efectos negativos de una vida digital acelerada y de alto consumo. Sin embargo, ¿cómo puede exactamente el diseño de nuestros espacios interiores y exteriores interpretar esta tendencia y ayudarnos a desacelerar el ritmo?

Las granjas y huertos urbanos en azoteas son opciones populares para abastecer de alimentos a las ciudades, al mismo tiempo que actúan como mitigadores de las islas de calor, incrementando el aislamiento térmico de los edificios y mejorando la calidad del aire. Sin embargo, las plantas suelen crecer menos y ser menos saludables, debido a que sufren más por la radiación solar, el viento y la baja humedad del suelo.

Cuando la firma desarrolladora Blue Heron se propuso crear su singular obra residencial, Vegas Modern 001 (o VM001, para abreviar), el objetivo era expandir los límites del diseño y crear una experiencia inmersiva que integrara tanto el mundo natural como el creado por el ser humano.

“Nos gusta pensar en la vivienda como algo adecuado para nuestra época y lugar, nuestra cultura y la tecnología disponible”, señala Tyler Jones, a cargo de la fundación y dirección ejecutiva de la firma. “De modo que hay una energía y un espíritu que provienen de la ciudad... por lo que estamos hablando de medios digitales y de esa atmósfera lúdica que se manifiesta en algunos momentos de gran dramatismo”.

La fama inmensa, especialmente cuando es el legado de un/a artista fallecido/a, puede propiciar una lectura jerárquica de su trayectoria, haciendo que un solo aspecto opaque otras dimensiones cruciales de su vida y obra. El meteórico reconocimiento del neoyorquino Jean-Michel Basquiat como artista e influjo cultural a lo largo de la década de 1980 hizo que sus enérgicas pinturas —similares a mapas mentales— fueran adquiridas masivamente tanto por museos como por colecciones privadas, además de comercializarse a gran escala en una variedad de productos, desde ropa de moda rápida hasta artículos de recuerdo de Nueva York. Basquiat: King Pleasure, una nueva exposición organizada por las hermanas de Jean-Michel, Lisane Basquiat y Jeanine Heriveaux, desmonta el mito que rodea el legendario ascenso del difunto artista desde las hostiles calles de la Nueva York de los ochenta hasta un éxito artístico pocas veces alcanzado.

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La Escola da Cidade, a través del Curso Geografía, Ciudad y Arquitectura del Programa de Posgrado, recibió al arquitecto Camilo Restrepo como invitado para hablar sobre cómo sus intereses académicos estimulan hasta el día de hoy su desarrollo profesional. Durante la clase, Restrepo, al hablar sobre la relación entre el territorio y el diseño, señaló a la Cordillera no como una frontera, sino como una condición de gran interés para la arquitectura en los trópicos, ya que la relación espacial casi nunca se produce de forma horizontal, en planta.

Lo que para ti representa el éxito puede ser muy diferente de la visión que tiene la industria de la arquitectura.

Una cosa es segura: todo el mundo quiere y merece más. Y para lograrlo, es necesario aprender cómo.

No pretendo debatir aquí los conceptos filosóficos detrás de nuestro impulso como arquitectos y arquitectas para mejorar o tener más. Mi propósito es promover una mejor calidad de vida para quienes ejercen la arquitectura: mayor reconocimiento, más clientes, más premios y más ingresos.

Tal vez te sientas a gusto con tu situación actual, o tal vez estés pasando por dificultades; en cualquier caso, a todos nos vendría bien saber qué medidas tomar para impulsar nuestra carrera profesional.

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El estudio de arquitectura danés 3XN ha ganado la décima edición del Premio Internacional de Rascacielos (IHA, por sus siglas en alemán) con el proyecto Quay Quarter Tower en Sídney, Australia, reconocido como el rascacielos más innovador del mundo para el periodo 2022/23. La torre Quay Quarter se destacó entre más de 1,000 rascacielos completados en los últimos dos años gracias a su innovadora solución en una época de crecientes desafíos ecológicos, al integrar una gran parte de la estructura existente de un rascacielos de la década de 1970 en el nuevo edificio.

Los arquitectos Kim Herforth Nielsen (fundador y director creativo de 3XN) y Fred Holt (socio y director de la oficina australiana de 3XN) recibirán el galardón en la décima ceremonia de premiación del IHA en la Paulskirche de Fráncfort. Entre los ganadores de ediciones anteriores se encuentran los departamentos Norra Tornen (2020), de OMA; la Torre Reforma (2018), de LBR&A; el proyecto VIA 57 West (2016), de BIG; y la Torre Agbar (2006), de Ateliers Jean Nouvel.

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