En la película Aquarius, del director Kleber Mendonça Filho, el personaje de Clara, interpretado por Sônia Braga, se niega a vender su departamento —ubicado en un condominio— a una empresa desarrolladora. Sus vecinos del edificio, en cambio, aceptan la oferta. En un artículo para el Estadão, el economista Pedro Fernando Nery retrata el caso bajo una óptica opuesta a la narrativa cinematográfica: Clara, en lugar de ser la heroína que resiste al capital inmobiliario sin escrúpulos ni respeto por el paisaje costero de Recife, es, en realidad, la villana.

The Second Studio (antes conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales creativos en conversaciones espontáneas que dan lugar a reflexiones profundas y debates de carácter personal.

En él se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre el diseño y la vida cotidiana. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana David y Marina responden a la pregunta: "¿Debería estudiar arquitectura?". En este episodio analizan la relevancia de la universidad, la experiencia en la escuela de arquitectura, si es necesario estudiar la carrera para ejercer la profesión, si contar con un título ayuda a conseguir trabajo, cómo prepararse para la facultad, cómo elegir la carrera adecuada, el costo de los estudios y mucho más.

El podcast The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un programa sobre diseño, arquitectura y vida cotidiana conducido por David Lee y Marina Bourderonnet, profesionales de la arquitectura. Se caracteriza por presentar diálogos sin guion con profesionales de diversas industrias creativas, lo que propicia un valioso intercambio de ideas.

Con un enfoque honesto y humorístico, el show abarca diversos formatos: desde entrevistas y reseñas de proyectos arquitectónicos hasta exploraciones de la vida cotidiana y conceptos de diseño. El podcast The Second Studio ya está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con Charles Renfro, socio de la firma Diller Scofidio + Renfro. Durante el episodio, el diálogo abarca múltiples temas: desde su primer acercamiento a la arquitectura en la infancia, su formación académica y su concepción de vincular la sexualidad y la libertad con el espacio, hasta su incorporación a la oficina de Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio, su camino para convertirse en socio de la firma, su filosofía de diseño y reflexiones sobre cómo ha cambiado Nueva York.

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Desde principios del siglo XX, el automóvil particular ha venido moldeando las ciudades y la arquitectura, demandando espacios específicos para circular y ser resguardado. Los autos y motocicletas dictaron la organización espacial, e incluso el paisaje urbano y rural, de países enteros. No obstante, ante la crisis climática e hito de los problemas que este modelo de desarrollo genera en las urbes y en el planeta, cada día son más visibles as iniciativas que buscan suprimir los automóviles individuales motorizados impulsados por combustibles fósiles, al mismo tiempo que se percibe la necesidad de resignificar espacios antes dedicados a los vehículos. Más agraciados de las calles y los espacios públicos, esta transformación también se siente a escala del edificio, en casas y conjuntos residenciales que comienzan a concebir los garajes como espacios más dinámicos. 

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Independientemente del diseño que se adopte para los espacios de las cocinas, desde hace ya algunos años y cada vez con mayor frecuencia son muchos los arquitectos y arquitectas que deciden proyectarlas integrándolas a otros ambientes del hogar. Libres de muros o carpinterías divisorias, las cocinas integradas se implementan con el objetivo de dejar a la vista de todos las actividades que allí se llevan a cabo fomentando la interacción y la comunicación entre los habitantes.

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El Día Nacional de la Escuela se celebró ayer, 15 de marzo, una fecha importante para recordar y poner en valor la importancia de las instituciones de enseñanza. Los espacios que propician nuevas perspectivas, conocimiento, intercambios, encuentros y juegos deben diseñarse a la altura de este desafío. Si anteriormente ya destacamos quince proyectos realizados por arquitectos y arquitectas de Brasil, hoy aprovechamos para señalar algunas soluciones y técnicas adoptadas en los últimos años al abordar este programa.

Hoy en día todo está “pintado” de verde. Se trata de envases ecológicos, tecnologías ecológicas, materiales ecológicos, automóviles ecológicos y, por supuesto, arquitectura ecológica. Una “ola verde”, impulsada por la crisis ambiental y energética a la que nos enfrentamos, con énfasis en el cambio climático y todas las consecuencias vinculadas al calentamiento global. Esta calamitosa situación la confirma la segunda parte del informe Cambio Climático 2022: Impactos, Adaptación y Vulnerabilidad elaborado por el Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático (IPCC) y presentado en las últimas semanas. Revela que, si bien se observan esfuerzos de adaptación en todos los sectores, los avances implementados hasta el momento son muy bajos, ya que las acciones realizadas no son suficientes.

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El nuevo informe del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático (IPCC, por sus siglas en inglés) traza un panorama preocupante: el cambio climático ya afecta a todo el mundo y nos podrían esperar impactos mucho más severos si no reducimos las emisiones de gases de efecto invernadero a la mitad en esta década y no comenzamos de inmediato a ampliar las medidas de adaptación.

The Colburn School, la renombrada escuela de música y danza de Los Ángeles, ha presentado los diseños arquitectónicos de Frank Gehry para el Colburn Center, una expansión del campus de 100,000 pies cuadrados que tiene como objetivo inspirar y promover a los jóvenes artistas y organizaciones de la región. El centro servirá como centro cultural y cívico en el corazón del centro de Los Ángeles a través de programas públicos, así como colaboraciones educativas y de actuación con artistas locales y en giras internacionales.

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Las paredes de arcilla tienen una alta inercia térmica. Esto significa que actúan como un amortiguador climático, creando un retardo térmico en el flujo de calor desde el exterior hacia el interior, absorbiendo calor durante el día y liberándolo durante la noche. El material es especialmente adecuado para climas cálidos y secos, como el de Gando, donde Francis Kéré construyó su primera escuela. Después de años de estudiar en el extranjero, Kéré regresó a su comunidad de origen con la intención de construir esta escuela con los mismos materiales que históricamente usaron los lugareños, que muchos vieron originalmente como extraños, como dijo en esta conferencia. A pesar del prejuicio inicial, fue la combinación de materiales y técnicas locales con el conocimiento adquirido de Kéré lo que finalmente dio fuerza al proyecto.

¿Pensaba que ya lo había visto, leído y escuchado todo sobre la Semana del 22? Pues bien, el Betoneira Podcast abordó el tema desde una perspectiva diferente: la de la arquitectura. El invitado Guilherme Wisnik explicó cómo la antropofagia de Oswald de Andrade fundamentó la relación de Lúcio Costa y Niemeyer con Le Corbusier en el proyecto del Palacio Capanema, el primer edificio público de arquitectura moderna en Brasil.

La importancia de utilizar tecnologías avanzadas, como la realidad virtual en la arquitectura (VR), es cada vez mayor. Independientemente de lo atractiva que sea una imagen renderizada, siempre carecerá de la capacidad de transmitir plenamente la escala general y la atmósfera de un proyecto. Esto demuestra, una vez más, la necesidad de incorporar estas tecnologías en el ámbito profesional.

Los/las arquitectos/as que optan por no incorporar la realidad virtual en sus procesos de diseño se encuentran en desventaja, y la cuestión ya ni siquiera radica en la accesibilidad, dado que en la actualidad esta tecnología está al alcance de profesionales de cualquier trayectoria.

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La Glass House, situada en Ponus Ridge Road, New Canaan – Connecticut, fue diseñada y construida a finales de la década de 1940 para ser la residencia de su autor, el arquitecto Philip Johnson. Considerada un ícono de la arquitectura moderna, sus características exploran los límites entre interior y exterior. Un año después de su finalización, su mímesis, la Brick House, fue construida 25 metros adelante, con la misma longitud, pero con la mitad de la profundidad de la casa de vidrio.

En enero de este 2022, el mundo de la arquitectura perdió a uno de los arquitectos posmodernos más representativos de Europa, Ricardo Bofill, fundador del Taller de Arquitectura (RBTA). Nacido en Barcelona, el arquitecto español desarrolló su trabajo alrededor del mundo con obras como el Castillo de Kafka y Walden 7 en Cataluña, La Muralla Roja en Alicante, Ax Majeur en París o la Universidad Politécnica Mohammed VI en Marruecos, entre tantas otras más, y dos meses antes de su partida, nos dejó una última visión. Dentro del complejo Palmares Ocean Living & Golf, diseñó una villa independiente inspirada en un templo clásico.

Perú, país de riqueza y sabiduría ancestral fue ganador de dos premios en la Expo Dubái 2020 por el Pabellón Perú, el cual a través del concepto de “Peru Atemporal”, ha logrado contar una historia que cautivó a sus visitantes. En primer lugar, la revista especializada Exhibitor, otorgó el premio World Expo Awards en la categoría People’s Choice Awards, luego de realizar una convocatoria virtual en la que personas de todo el mundo votaron por la mejor experiencia vivida durante la feria.

En segundo lugar, el 30 de marzo de este año el Pabellón Perú ha sido acreedor del premio de oro (Gold Award) del reconocimiento BIE Day Awards en la categoría de Self-built pavillions – Category B (between 1,750m2 and 2,500m2). El galardón fue otorgado como reconocimiento de tres aspectos: arquitectura y paisaje, diseño de exhibición e interpretación de temas.

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El 24 de febrero de 2022, Rusia lanzó la invasión de Ucrania, lo que desencadenó la mayor y más rápida crisis de refugiados en la Europa moderna. Según la Oficina de las Naciones Unidas para la Coordinación de Asuntos Humanitarios (UNOCHA), casi 6,5 millones de personas fueron desplazadas dentro de Ucrania y 3,4 millones huyeron a través de fronteras internacionales hacia países vecinos desde el inicio de la guerra. La crisis humanitaria unió al mundo en protesta contra la violencia militar contra civiles y desencadenó una respuesta mundial sin precedentes en apoyo de los esfuerzos de ayuda. La comunidad de la arquitectura también se ha manifestado en apoyo de Ucrania, condenando la guerra, deteniendo el trabajo en Rusia y apoyando a los profesionales creativos ucranianos mediante la contratación de sus servicios.

Continuando el ambicioso proyecto de construcción de museos de Qatar, con el fin de promover aún más los institutos culturales en el país, la Jequesa Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, presidenta de los Museos de Qatar, ha anunciado que OMA, Herzog & de Meuron y ELEMENTAL diseñarán tres nuevos museos en Doha. Los cuales explorarán temas del arte islámico, el arte contemporáneo y la evolución de la industria del automóvil, respectivamente.

Los edificios de madera se celebran regularmente por su apariencia sostenible, ya que el dióxido de carbono extraído de la atmósfera por los árboles queda atrapado en la estructura del edificio. Pero, ¿y si pudiéramos hacerlo mejor, diseñar edificios que no solo retengan carbono, sino que absorban activamente dióxido de carbono para reforzar su estructura? En este artículo, publicado originalmente por la Federación Internacional de Arquitectos Paisajistas como "Baubotanik: Biodiseño de inspiración botánica", Ansel Oommen explora la teoría y las técnicas de Baubotanik, un sistema de construcción de árboles vivos que busca lograr precisamente eso.

Los árboles son los guardianes altos y silenciosos de nuestra narrativa humana. Pasan toda su vida respirando por el planeta, manteniendo varios ecosistemas, mientras brindan servicios esenciales en forma de alimentos, refugio y medicinas. Sus resistentes ramas elevan tanto el cielo como nuestros espíritus. Su grandeza reflejada en el viejo musgo es testimonio del paso de los años y de los siglos, tanto que imaginar un mundo sin árboles es como imaginar un mundo sin vida.

Entonces, para continuar existiendo, la humanidad no solo debe coexistir con la naturaleza, sino también ser su benefactora activa. En Alemania, esta alianza se encuentra a través de Baubotanik, o Construcciones con Plantas Vivas. Creado por el arquitecto Dr. Ferdinand Ludwig, la práctica se inspiró en el antiguo arte de la escultura de árboles.

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La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca diseños enviados por oficinas de arquitectura consolidadas, que abarcan trabajos conceptuales, propuestas de concursos y proyectos en diferentes etapas de desarrollo. Desde la transformación de un antiguo centro comercial en un centro de salud en Estados Unidos y un plan maestro para la remodelación de un zoológico en Canadá, hasta la regeneración de una cervecería en China, la siguiente selección explora una variedad de diseños de firmas de arquitectura globales.

Con la participación de firmas como Perkins + Will, Henning Larsen Architects, URBANUS o Mandaworks, la selección de proyectos no construidos de esta semana destaca intervenciones a escala global que ilustran una diversidad de ideas, desde estrategias de reutilización adaptativa e intervenciones en sitios patrimoniales hasta nuevos modelos para edificios públicos.

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PLP Architecture ha presentado los planes para Tokyo Cross Park, la próxima remodelación de un distrito completo destinada a convertirse en el desarrollo urbano más grande del área metropolitana de Tokio. Este nuevo "corazón verde de la ciudad" de 230 hectáreas contará con cuatro torres (dos de ellas diseñadas por PLP), un podio de 31 metros de altura con un espacio público verde elevado y una plaza pública de 2 hectáreas.

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Se han dado a conocer nuevas imágenes de Studio Gang que muestran el avance de las obras de la ampliación del Museo Americano de Historia Natural en Nueva York. Con el nombre de Centro Richard Gilder para la Ciencia, la Educación y la Innovación, el proyecto unirá 10 edificios del museo, lo que mejorará la circulación y creará un campus monumental de galerías de exhibición, aulas de última generación, un teatro digital inmersivo y una biblioteca rediseñada.

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La inmensidad de China da lugar a una gran diversidad de costumbres y condiciones climáticas. Cada región cuenta con sus propios materiales, métodos de construcción y medidas de adaptación al clima. Por lo general, las características regionales de la arquitectura china se conservan en las edificaciones rurales. Sin embargo, no se puede pasar por alto cómo la tecnología contemporánea puede mejorar considerablemente las condiciones de habitabilidad y uso de estas construcciones. ¿Cuál es la mejor manera de equilibrar las tecnologías tradicionales o inherentes con las nuevas? ¿De qué modo la construcción de arquitectura rural podría inspirar el desarrollo de símbolos culturales de la arquitectura china?

El ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2022, Diébédo Francis Kéré, ha dado a conocer las grandes soluciones aplicadas en Burkina Faso. Kéré insiste en construir edificios confortables a un precio razonable, que hagan felices a sus usuarios y usuarias y los inspiren a soñar con una vida mejor. El orgullo por la cultura local se ve reforzado por el uso de materiales de la zona y técnicas tradicionales. Asimismo, las obras de Kéré en otros países muestran emblemas culturales de Burkina Faso, resultado de su propio bagaje cultural.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

En comparación con la de Occidente y Oriente, la difusión y el conocimiento sobre la arquitectura del África subsahariana —el África al sur del desierto del Sahara— es escaso. Un nuevo libro busca subsanar este vacío, y el resultado es un logro monumental. Architectural Guide Sub-Saharan Africa (DOM publishers, 2021), editado por Philipp Meuser, Adil Dalbai y Livingstone Mukasa, tomó más de seis años de trabajo. Esta guía de siete volúmenes presenta la arquitectura de los 49 Estados nación subsaharianos del continente e incluye contribuciones de casi 340 autores y autoras, 5.000 fotografías, más de 850 obras y 49 artículos dedicados expresamente a teorizar sobre la arquitectura africana en su contexto social, económico, histórico y cultural. Entrevisté a dos de los editores —Adil Dalbai, investigador y profesional de la arquitectura especializado en el África subsahariana, y Livingstone Mukasa, arquitecto ugandés interesado en las intersecciones entre la historia de la arquitectura y la antropología cultural— sobre los desafíos de crear esta guía, algunas de sus revelaciones sobre la arquitectura de África y su impacto potencial.

A medida que el sector de la hospitalidad comienza a resurgir tras la pandemia mundial, el pensamiento renovado, las nuevas estrategias y la innovación serán clave, y todo esto se presentará en la HD Expo + Conference en Las Vegas, del 26 al 28 de abril.