Tenemos menos de siete años para reducir a la mitad las emisiones de gases de efecto invernadero si queremos mantener el aumento de la temperatura global por debajo de 1.5 °C, el límite que la ciencia considera necesario para evitar algunos de los impactos más peligrosos del cambio climático. En 2022, inundaciones, sequías e intensas olas de calor cobraron miles de vidas y afectaron a millones de personas en todo el mundo, ofreciendo un vislumbre de lo que nos espera si fracasamos en la acción climática. Dado que las ciudades son responsables de más del 60% de las emisiones globales y albergan a más de la mitad de la población mundial, transformar la manera en que gestionamos el entorno urbano debe ser el eje central de nuestros esfuerzos para contener la crisis del clima.

O hospice es una forma especializada de cuidados paliativos que busca proporcionar confort y calidad de vida a los y las pacientes que enfrentan enfermedades graves y terminales. Estos entornos desempeñan un papel crucial en la etapa final de la vida de las personas, y la interacción entre neurociencia y arquitectura puede ser una herramienta poderosa para hacerlos aún más acogedores. En este tipo de espacios, la neurociencia aplicada a la arquitectura puede emplearse para crear ambientes que promuevan el bienestar emocional y físico de los y las pacientes.

En una época donde el impacto nocivo de la humanidad sobre el medio ambiente es cada vez más evidente, el concepto de resilvestración se perfila como un enfoque poderoso para la conservación y la restauración ecológica. En los últimos años, el interés por la arquitectura de paisaje ha crecido exponencialmente. Frente a esto, la idea de prescindir de la intervención humana para devolver el equilibrio a la naturaleza parece ofrecer un método económico, casi utópico, para corregir errores climáticos fundamentales. Sin embargo, ¿consiste la resilvestración únicamente en no intervenir? ¿Qué relación tiene con la arquitectura y el diseño? A continuación, buscaremos respuestas a través de sus conceptos clave, aplicaciones y ejemplos concretos.

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Los últimos dos años han transformado radicalmente a la sociedad y sus hábitos. Lo mismo ocurre con el mundo laboral, donde casi nada sigue siendo como antes. Sin embargo, este nuevo comienzo está resultando ser una excelente oportunidad para replantear contenidos y procesos de trabajo, así como para reinventarse. A más tardar desde el otoño pasado, el rumbo de este viaje ha quedado claro. En octubre, el fabricante de mobiliario corporativo de presencia internacional Brunner presentó propuestas de diseño innovadoras que ofrecen soluciones a estos desafíos y a la nueva realidad.

El significado de infraestructura ya es ampliamente conocido por la población en general, y se define de manera simplificada como un conjunto de servicios fundamentales para el desarrollo socioeconómico de una región, tales como saneamiento, transporte, energía y telecomunicaciones. Los ejemplos que se presentan habitualmente suelen referirse a estructuras físicas construidas por el ser humano; sin embargo, en las últimas décadas ha surgido una nueva concepción de infraestructura, impulsada principalmente por la urgencia de reconciliar a la humanidad con la naturaleza para garantizar la supervivencia de las especies.

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Los edificios consumen recursos naturales. Ya sea en su construcción o durante su funcionamiento, la arquitectura puede causar un impacto significativo en el medio ambiente. Promover prácticas sustentables a fin de minimizar el consumo de energía, agua y materiales es fundamental para reducir las emisiones de carbono y contribuir a la mitigación de la crisis climática. Con el constante debate en torno a la sustentabilidad, el cuidado del medio ambiente no solo se ha vuelto imprescindible, sino que también ha comenzado a valorizar los inmuebles construidos bajo este enfoque. Por lo tanto, más que un simple greenwashing, es necesario buscar soluciones que marquen la diferencia.

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El propósito principal de los bares y locales de comida es brindar al público –tanto de forma individual como grupal– un entorno y una atmósfera para liberar el estrés acumulado durante el día o la semana, ya sea con un trago tranquilo en un rincón apartado o en grupos más grandes y sociables.

Incluso antes de que la pandemia de COVID-19 trajera consigo horarios de cierre más estrictos, el auge de la televisión bajo demanda y los servicios de entrega a domicilio ya hacían que quedarse en casa –con el reconfortante abrazo de la propia cama a tan solo unos pasos de distancia– fuera una opción cada vez más popular. Por lo tanto, no sorprende ver el constante surgimiento de establecimientos que ofrecen un entretenimiento mucho más activo que una noche de trivia o una sesión de karaoke.

A continuación, presentamos cinco ejemplos de bares y restaurantes diseñados para los/las amantes del juego.

Al abordar el diseño de espacios culturales como museos, recintos para espectáculos o centros de estudio e investigación, quienes se dedican profesionalmente a la arquitectura y el diseño a menudo deben armar las piezas de un rompecabezas sumamente complejo para lograr que la estructura resuene en una diversidad de visitantes y ocupantes. Dar con el tono exacto puede resultar difícil, especialmente cuando se intenta conjugar diversas formas en un conjunto que respete el uso original del edificio y que, a la vez, sea atemporal en su universalidad.

Una forma de garantizar que el sentido de la cultura sea omnipresente es mediante la reutilización adaptativa. Esta práctica de dar nueva vida a estructuras históricas ha cobrado fuerza en los últimos años y resulta idónea para crear espacios que aborden y encarnen problemáticas contemporáneas, al tiempo que conectan a sus habitantes con el pasado. Sin embargo, su valor no se limita a esta noción de patrimonio actualizado; por el solo hecho de existir, los proyectos de reutilización adaptativa combaten la expansión urbana y las prácticas de construcción poco sostenibles.

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Los y las profesionales del diseño y la arquitectura tienen a su disposición un sinfín de opciones de pavimentos modernos y de alto rendimiento. Desde alternativas estándar como la madera, la alfombra, los cerámicos o la piedra natural, hasta los favoritos del sector comercial por su alta resistencia, como el terrazo, el concreto o el epoxi autonivelante. Si a esto sumamos opciones menos convencionales como el corcho y el cuero, y las multiplicamos por soluciones de imitación como el laminado y el vinilo de alta gama, es fácil entender por qué quienes toman las decisiones pueden perderse en la indecisión.

Sin embargo, a pesar de la amplitud del mercado, se suele elegir una sola opción y mantenerla, utilizando un único tipo de piso para cada habitación. Este no es el caso de los siguientes cuatro proyectos, que seleccionan y combinan diversos tipos de pavimentos en un mismo espacio, aportando funcionalidad al suelo y mejorando la manera en que interactuamos con los ambientes.

El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2023 es una invitación para que los/las arquitectos/as de todo el mundo se reúnan en Copenhague del 2 al 6 de julio, con el fin de explorar y comunicar cómo la arquitectura influye en los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU (ODS). Durante más de dos años, la Ruta Científica y su Comité Científico internacional han analizado las diversas formas en que la arquitectura responde a los ODS. Esta labor ha dado lugar a la formulación de seis paneles científicos: diseño para la Adaptación Climática, diseño para Repensar los Recursos, diseño para Comunidades Resilientes, diseño para la Salud, diseño para la Inclusión, y diseño para Alianzas por el Cambio. En 2022 se lanzó una convocatoria internacional de ponencias, y 296 de las más de 750 propuestas recibidas de 77 países han sido invitadas a presentarse en el Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2023 en Copenhague. ArchDaily colabora con la UIA para compartir artículos relacionados con estos seis ejes temáticos como preparación para la apertura del Congreso.

En esta cuarta entrega, conversamos con los copresidentes del panel diseño para la Salud: el arquitecto Arif Hasan, exprofesor visitante de la Universidad NED de Karachi y miembro del Grupo Consultivo sobre Desalojos Forzosos de la ONU, y el arquitecto Christian Benimana, director principal y co-director ejecutivo de MASS Design Group.

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Suele decirse que lo que se ve es lo que se obtiene. Por ejemplo, en las cadenas de comida rápida, las técnicas de cocina de baja complejidad y los equipos utilizados se presentan a la vista de la clientela en espera. Sin embargo, este concepto de diseño para entornos gastronómicos abiertos y transparentes ofrece, al menos, honestidad, ya que aunque los ingredientes más frescos y las técnicas de alta cocina no estén presentes, tampoco lo están la grasa y la suciedad que antes se asociaban a este tipo de establecimientos.

Al comparar esto con establecimientos más exclusivos que ocultan el bullicio de una cocina comercial durante el servicio, surge la duda sobre qué más podrían estar escondiendo. Al implementar este mismo concepto de cocina abierta, las cocinas profesionales que cuentan con chefs de gran talento e ingredientes de alta calidad logran demostrar su valor.

¿Qué viene a la mente al pensar en tecnología? De todas las palabras que surgen, “antiguo” probablemente no sea una de ellas. Siempre pensamos en la tecnología como algo que pertenece al futuro.

En un mundo donde las soluciones de alta tecnología son prácticamente sinónimo de desarrollo, Julia Watson adoptó un enfoque opuesto. La diseñadora australiana radicada en Nueva York ha pasado gran parte de su carrera viajando a comunidades indígenas en los rincones más remotos del mundo —desde Benín hasta Irak— para estudiar cómo podemos aplicar sus innovaciones ancestrales al entorno contemporáneo de nuestro planeta.

¿Asumirá la Inteligencia Artificial el trabajo de los/las arquitectos/as? Según Thomas Lane, en la edición de mayo de 2023 de la revista Building, la IA puede automatizar el 37% del trabajo de arquitectos/as e ingenieros/as. Esto, sin embargo, probablemente signifique que podremos automatizar las tareas más rutinarias y concentrarnos en labores estratégicas y creativas.

Así como Revit y los softwares 3D no reemplazaron el trabajo de los/las arquitectos/as, sino que solo transformaron la manera de trabajar, lo mismo ocurrirá probablemente con las herramientas de IA. También surgirán nuevas tareas, relacionadas, por ejemplo, con la gestión de la propia IA.

Veinte años después del nacimiento del cine, el público ya se familiarizaba con imágenes catastróficas postapocalípticas. El cine nació a finales del siglo XIX, concretamente en 1896, con la exhibición del aparato llamado cinematógrafo, capaz de proyectar imágenes en movimiento. En su debut, los hermanos Lumière proyectaron algunos cortometrajes, impresionando al público con el movimiento proyectado sobre uma superficie bidimensional. Aunque existen registros de filmaciones breves fechadas meses antes de este evento, La llegada de un tren a la estación, uno de los cortometrajes exhibidos en el evento y filmado por los propios hermanos Lumière, es considerado la primera película del mundo.

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La ciudad de Curitiba, ubicada en el estado de Paraná, ha sido reconocida en el escenario internacional como uno de los principales referentes del planeamiento urbano brasileño, sobre todo por el éxito de su modelo de transporte colectivo. En este contexto, resulta interesante recorrer los caminos que llevaron a la capital paranaense a conquistar dicho reconocimiento. Al abordar el proceso de difusión de ideas, este ensayo saca a la luz diferentes posiciones de Curitiba en la historia del urbanismo: a veces importadora de ideas, a veces exportadora.

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Desde que se crearon las primeras carreras de arquitectura a finales del siglo XIX, se han realizado pocos cambios en sus planes de estudio. La mayoría de los programas en todo el mundo se centran en una universidad neoliberal, cada vez más diseñada y definida por la producción de un éxito implacable y por los moldes de la industria de la construcción.

Poco se debate sobre el error y el fallo, y la producción proyectual sigue estando sumamente orientada a formar star architects (arquitectos/as estrella), término utilizado para describir a arquitectos/as cuya celebridad y aclamación crítica los ha transformado en ídolos del mundo de la arquitectura, creadores de grandes proyectos y planes maestros.

O antimonumento 2146 Stones – Monument Against Racism / The Invisible Monument é uma intervenção realizada em 1993 na praça Saarbrücken por Jochen Gerz e alunos de sua disciplina na faculdade Hochschule der Künste Saar, em Saarbrücken, Alemanha. Realizada segundo a prática constante de vigilância [1] de Gerz, a obra é fruto de um momento de inquietação na produção artística alemã que questionava a arte representativa de uma geração nascida no pós-guerra, assim como a busca de quem ao mesmo tempo viveu os eventos da 2ª Guerra Mundial, do início e do fim do Muro de Berlim, enquanto havia um esforço nacional para evitar as memórias do Holocausto.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin rodeos sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Bajo la conducción de los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

En sus episodios se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, análisis de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.

Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre cómo integran las imágenes y renders en 3D en su proceso de trabajo. Ambos analizan el valor de las imágenes tridimensionales como herramienta de diseño y comunicación, sus limitaciones y desventajas, y el modo en que se emplean estos recursos visuales a lo largo de las distintas fases de un proyecto.

El plástico de cloruro de polivinilo (PVC) —comúnmente conocido como vinilo— está en todas partes. De hecho, es muy probable que usted se encuentre cerca de (o sobre) algún objeto que contenga PVC en cualquiera de sus formas. Se utiliza en empaques, autopartes, juguetes infantiles, ropa, accesorios, cables, muebles, suministros médicos y cientos de otros artículos de uso diario. Tan solo este año, la producción mundial superó los 51 millones de toneladas métricas, consolidando su posición como el tercer plástico más producido en el mundo. Es especialmente en la industria de la arquitectura, la ingeniería y la construcción donde el material se mantiene imbatible, representando entre el 60% y el 70% de su consumo total. A tal punto que se ha convertido de manera indiscutible en el plástico más utilizado en materiales de construcción a nivel mundial, encontrándose frecuentemente en tuberías, conexiones, pisos, cubiertas, perfiles de ventanas y más. No es difícil entender por qué: el PVC es duradero, sumamente versátil, económico y de fácil mantenimiento. Sin embargo, como suele decirse, todo tiene un costo...

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Al emular las técnicas de fabricación artesanal, la impresión 3D utiliza modelos digitales para crear objetos tridimensionales personalizados mediante un proceso de fabricación aditiva. Esta herramienta permite a la arquitectura explorar formas, estructuras y materiales innovadores, abriendo nuevas vías para el pensamiento creativo. La tecnología de impresión 3D amplía progresivamente sus límites al integrar otras tecnologías existentes para desarrollar nuevos usos y tipologías. Así lo demuestra el trabajo de Philipp Aduatz, quien combina texturas impresas en 3D con iluminación LED, añadiendo un nuevo nivel de complejidad que ha hecho posible la creación del primer estudio de cine impreso en 3D del mundo.

Si bien es innegable que el entorno que nos rodea está cambiando debido a la actividad humana, a menudo resulta difícil percibir estos efectos de manera directa, ya que se suelen ilustrar con imágenes distantes y poco cercanas de lugares remotos, o bien con gráficos y estadísticas sobreutilizados. El estudio danés Tideland Studio busca cambiar esto. A través de su trabajo, aspiran a propiciar un nuevo tipo de comprensión sensible sobre las transformaciones que ocurren a nuestro alrededor. Su labor es interdisciplinaria, fusionando investigación, arte y arquitectura, al tiempo que emplean las tecnologías de relevamiento y fabricación más recientes para dar presencia a los fenómenos abstractos que modelan nuestro planeta. Debido a su enfoque práctico de la investigación y a las nuevas perspectivas que abren hacia entornos extremos afectados por el cambio climático, ArchDaily ha seleccionado a Tideland Studio como una de las Prácticas Emergentes de 2023. Esta selección destaca anualmente a las oficinas emergentes que utilizan la innovación y procesos con visión de futuro para replantear las formas en que se ejerce la arquitectura.

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Concebido inicialmente como una forma de aprovechar los fragmentos de mármol provenientes de residuos de construcción, el terrazo es un material ampliamente utilizado en todo el mundo, cuyas raíces modernas se remontan siglos atrás en Venecia, Italia. Su estética es inconfundible, caracterizada por patrones jaspeados y una amplia gama de colores vertidos sobre el suelo. No sorprende que este material sea sumamente apreciado por las y los profesionales de la arquitectura en diversos tipos de proyectos debido a su apariencia única. Un ejemplo notable del uso del terrazo es el Museo Guggenheim de Nueva York, diseñado por Frank Lloyd Wright. Al descubrirlo durante uno de sus viajes, Wright reconoció que, gracias a su atractivo estético y versatilidad, perduraría como el acabado interior definitivo del museo.

La evolución de los materiales de construcción ha transformado el terrazo tradicional utilizado por Wright —que incluía cemento como aglutinante— en una versión moderna que incorpora una matriz epóxica, lo que potencia su estética icónica y le añade nuevas capacidades técnicas. En la actualidad, Terrazzo & Marble permite a profesionales del diseño contemporáneo crear patrones distintivos y paletas de colores vibrantes que se alinean a la perfección con el contexto de la arquitectura actual. Esto se logra a través de cuatro principios fundamentales que guían la especificación del terrazo epóxico.

De hecho, la principal responsabilidad de el/la arquitecto/a es proteger la salud, la seguridad y el bienestar del público, lo cual incluye a una población diversa con diversos grados de habilidades físicas e intelectuales.

La neurodiversidad se refiere a esta variabilidad intelectual y cognitiva, la cual incluye una mezcla de personas neurotípicas y neurodivergentes. Quienes son considerados/as "divergentes" suelen ser identificados/as por presentar diferencias en la comunicación, el aprendizaje o el comportamiento. Por lo tanto, el objetivo de un/a arquitecto/a no es diseñar un edificio exclusivamente para poblaciones neurotípicas o neurodivergentes, sino más bien un edificio donde todas las personas usuarias se sientan bienvenidas y cómodas.

Una de las mayores dificultades al estudiar es comprender la aplicación de los conceptos que se nos presentan. En la enseñanza de estructuras es común utilizar símbolos y abstracciones para entender las fuerzas involucradas en cada estructura y cómo funcionan. Otro gran desafío consiste en traducir esta información en algo tangible, es decir, en los elementos constructivos. 

El ingeniero Matheus Borges ha estado trabajando en ilustraciones en su Instagram que nos ayudan a decodificar esta información. Vea a continuación qué son y cómo se comportan los tipos de apoyos.

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