Norman Foster se reunió el lunes con el alcalde de Járkov, Ihor Terekhov, para conversar sobre la reconstrucción de la ciudad, tras los debates del Segundo Foro de Alcaldes de la ONU en Ginebra. Desde el inicio de la invasión rusa de Ucrania, la ciudad de Járkov ha sufrido daños significativos debido a los fuertes bombardeos, perdiendo gran parte de su infraestructura, incluyendo viviendas, hospitales, escuelas, instituciones culturales y edificios históricos. La segunda ciudad más grande de Ucrania ya está planeando su reconstrucción, y Norman Foster ha asumido la tarea de reunir a las "mejores mentes" para proyectar el futuro de la ciudad.

La fotografía se ha utilizado históricamente para documentar la arquitectura. Ya en el primer registro fotográfico, o objeto capturado fue la propiedad de su inventor, Joseph Nicéphore Niépce. A pesar de ser vista comúnmente bajo la óptica del registro de la verdadera obra de arte (el edificio capturado), la fotografía arquitectônica, más que un instrumento al servicio de estas estructuras, es un arte en sí mismo y, por lo tanto, posee un lenguaje y cuestiones estéticas propias.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Hace mucho tiempo, en mis años de estudiante de posgrado, tuve la fortuna de conseguir un trabajo de verano con Robert A.M. Stern. Las nuevas memorias de Stern, Between Memory and Invention: My Journey in Architecture (MonacelliPress, 2022), han motivado mis propias minimemorias, con algunos detalles pertinentes que no se incluyeron en el libro.

Llegué a la oficina a principios de verano, poco después de la disolución de Stern & Hagmann y del posterior divorcio de Bob. Me encontré con dos jóvenes futuros/as arquitectos/as, una persona en la secretaría, recepción y contabilidad —tan amable como desorganizada— y Bob. La oficina creció durante ese verano y en los años siguientes; hoy en día, cuenta con más de 200 integrantes, incluidos 16 socios y socias en Robert A.M. Stern Architects (también conocida como RAMSA).

El 31 de marzo se conmemora en Brasil el Día de la Salud y la Nutrición, factores que adquieren cada vez más notoriedad en la sociedad actual. Tras más de dos años viviendo los altibajos de la pandemia de Covid-19 y enfrentándonos a la necesidad evidente de una realidad más saludable, activa y comunitaria, es importante reflexionar sobre cómo la arquitectura y el urbanismo pueden convertirse en herramientas de acceso a vidas cotidianas más saludables.

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"Toda persona tiene el derecho a una vivienda digna y adecuada, que permita el libre desarrollo de una vida personal, familiar y comunitaria", señala la norma que pasó al borrador de la nueva Constitución de Chile a cargo de la Convención Constitucional - un órgano político de 155 miembros que tiene por misión redactar y aprobar la propuesta de un nuevo acuerdo de la República habilitado por el plebiscito de octubre de 2020 e impulsado tras las movilizaciones sociales ocurridas en el país durante octubre de 2019.

Como parte del festival de diseño de 14 días que tuvo lugar en la Ciudad de México, SPACE10 presentó la muestra “Deconstructed Home”, con la intención de llevarla a distintos lugares de México. Se convocó a cinco diseñadores quienes a través de seis semanas intensivas de investigación y experimentación de diseño, identificaron y exploraron nuevas posibilidades y usos para el biomaterial de su elección.

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La arquitectura inflable ha dado rienda suelta a la imaginación de todo tipo de mentes soñadoras del medio ambiente. Desde figuras como Buckminster Fuller hasta el colectivo Ant Farm, las estructuras inflables prometen liberar a las personas de las rigurosas condiciones de la naturaleza o de la tiranía de la arquitectura. Desarrolladas originalmente por el ejército de los Estados Unidos para albergar radares en el Ártico, las estructuras inflables fueron adoptadas por la NASA antes de que sus secretos se pusieran a disposición del público general, que las implementó para resolver todo tipo de problemas, desde la cobertura de piscinas hasta la de estadios.

Se dieron a conocer los proyectos ganadores de la edición 2020-2022 del Concurso Internacional de Arquitectura Richard H. Driehaus, destinado a premiar la práctica de una arquitectura y un urbanismo que se fundamenten en la cultura, los materiales y los recursos de cada territorio. Siendo tres los emplazamientos españoles seleccionados durante esta edición, el propósito se centra en preservar y fomentar las tradiciones locales y la identidad de cada lugar como así también la economía circular, el trabajo artesano y el empleo de materiales y soluciones sostenibles y reutilizables de su entorno.

Büro Ole Scheeren ha ganado un concurso internacional de diseño para construir la torre del Nuevo Centro Financiero de Nanjing Jiangbei, de 350 metros de altura, en China. El rascacielos de silueta octogonal fusiona la tradición y la cultura locales en una estructura de uso mixto, con el objetivo de convertirse en un símbolo icónico de la nueva identidad urbana de Nanjing.

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Por un lado, está el icónico dibujo del Cenotafio para Newton, la evocadora ilustración monocromática de Étienne-Louis Boullée. Por otro, los dibujos experimentales de Lebbeus Woods, visiones urbanas sugerentes de un futuro lejano. Asimismo, encontramos las célebres representaciones de la utópica Ville Radieuse de Le Corbusier. El dibujo y, a su vez, la visualización de la arquitectura, han sido siempre un medio idóneo para reflexionar sobre los conceptos espaciales del mañana. Resulta fascinante volver la mirada hacia aquellas representaciones del futuro creadas en el pasado.

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Kisho Kurokawa expresa en un fragmento de la película «Koshuu»: “Aún existe una tradición japonesa invisible en el fondo”. A pesar del uso de la alta tecnología, se enfatiza la tradición japonesa expresada en la arquitectura, la cual rechaza la simetría. Su diseño para la Torre de Cápsulas Nakagin (1972) en Tokio, Japón, es un edificio de uso mixto residencial y de oficinas, siendo el primer proyecto de cápsulas construido para un uso práctico y permanente.

«Kochuu», dirigida por Jesper Wachtmeister, se basa en la influencia y los orígenes de la arquitectura moderna japonesa. A través de una reflexión sobre el futuro, la tradición y la naturaleza, el largometraje profundiza en los elementos de la tradición japonesa y su impacto en el diseño nórdico, ilustrando cómo los/las arquitectos/as japoneses/as contemporáneos/as se esfuerzan por combinar el estilo de vida moderno con filosofías antiguas para crear algo nuevo.

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La oportunidad de reimaginar un predio de 1.8 hectáreas (cuatro acres y medio) que alberga tanto edificios históricos por preservar como lotes destinados al desarrollo en una importante ciudad estadounidense es poco común. Para el equipo detrás de 5M, un proyecto en un sitio nodal del centro de San Francisco, esta perspectiva trajo consigo un potencial emocionante para involucrarse en todos los aspectos de la construcción de comunidad y la creación de lugares (*placemaking*). Completado por SITELAB, KPF y una serie de firmas adicionales, 5M revela un sitio de uso mixto transformado en el centro de la ciudad tras un proceso que tomó una década.

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Durante mucho tiempo, las mujeres sufrieron la exclusión y el borrado de sus producciones en áreas como la ingeniería, la arquitectura y el diseño. Siempre han existido mujeres arquitectas, planificadoras y urbanistas inspiradoras; sin embargo, en todo el mundo, las profesiones del entorno construido —y en particular sus esferas directivas— siguen estando fuertemente dominadas por hombres, en una proporción mayor que otros ámbitos como la educación o la salud.

Con el objetivo de difundir la arquitectura moderna peruana a nivel internacional, el 31 de marzo se inauguró la exposición del “Catálogo de Arquitectura del Movimiento Moderno del Perú (CAMMP)” en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), en España. La investigación realizada por las arquitectas Alejandra Acevedo y Michelle Llona, contó con el apoyo de la Carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima y el Instituto de Investigación Científica (IDIC), y estará disponible al público hasta el 30 de abril del presente año.

Atrás quedaron las épocas de baños simples y sin carácter. Lo que antes eran pequeñas habitaciones dedicadas exclusivamente a la funcionalidad y la privacidad se han transformado, en los últimos años, en espacios de relajo que priorizan el bienestar, permiten escapar del mundo exterior y adoptan nuevas tendencias del diseño contemporáneo. Por lo tanto, ya sea con un enfoque clásico o llamativo, hoy vemos baños más expresivos, coloridos, que integran tecnología y apuntan a la sustentabilidad. Así, es cada vez más común romper con el esquema tradicional y alejarse de la imagen de un espacio completamente blanco, sin un diseño único e intencionado.

La arquitectura trae consigo un fuerte arquetipo, en el cual el propósito parece ser mayor que ella misma. Revestida de una imagen poética, sus profesionales reflejan el símbolo de grandes inventores, que conciben el espacio y fundan nuevas formas de vida en sociedad. Sin duda, un oficio seductor que, ciertamente, influye en el cotidiano de cualquier cultura. No obstante, está cada vez más marcada por ilusiones y desilusiones, en un mercado que parece distanciarse paulatinamente de la teoría y cerrarse en los nichos que él mismo genera. Bajo una competencia cada vez mayor, sin que esto se traduzca en una calidad de producción significativa, trabajar en arquitectura se traduce gradualmente en frustraciones e inseguridad.

Oolite Arts reveló el diseño de su nueva sede en Miami diseñada por el estudio de arquitectura español Barozzi Veiga, convirtiéndolo en el primer proyecto construido del estudio en Estados Unidos. La morfología del diseño refleja la idea de un pueblo para artistas a través de una colección de habitaciones y un ritmo de estructuras verticales. La estructura incorpora vegetación y se esfuerza por lograr un equilibrio entre lo público y lo privado, priorizando así tanto a las necesidades de los artistas como de la comunidad en general. Se espera que el proyecto, creado en colaboración con la firma local Charles H. Benson & Associates, se complete para el 2024.

El CCCB convoca el Premio Europeo del Espacio Público Urbano, un concurso bienal organizado con el objetivo de reconocer y dar a conocer todo tipo de trabajos de creación, recuperación y mejora de los espacios públicos de las ciudades europeas. Este certamen, de carácter honorífico –cuyas inscripciones estarán abiertas del 20 de abril al 17 de mayo de 2022–, distinguirá obras realizadas entre el 2018 y el 2021. Teresa Galí-Izard, ingeniera agrícola, paisajista y profesora de la ETH de Zurich, será la presidenta del jurado internacional del premio. Las bases y toda la información sobre la participación en el Premio están disponibles en el sitio web.

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El *big data* y los modelos de trabajo híbridos son el futuro de la industria de la Arquitectura, la Ingeniería y la Construcción (AEC), según Álvaro González. Álvaro es estudiante del Global Master in Real Estate Development y cofundador de Infinity Dimensions, una *startup* que busca acelerar la digitalización en el sector.

En sintonía con la filosofía de aprender haciendo (*learning by doing*) de IE University, conversamos con él sobre cómo es posible dirigir una *startup* al mismo tiempo que se cursa un posgrado, gracias a una sólida visión emprendedora.

Una embarcación autónoma y ecológica comenzará a transportar pasajeros por los canales de Río de Janeiro en diciembre de 2022. El nuevo proyecto de movilidad urbana es el resultado de una alianza entre Hotel Urbano – Hurb, plataforma de viajes, y TideWise, empresa latinoamericana del sector de barcos autónomos.

La nueva alianza explorará algunas rutas fluviales de la ciudad para conectar atracciones turísticas y centros importantes, como el Pan de Azúcar y el centro de Río, así como la Península en Barra da Tijuca y la estación de metro Jardim Oceânico.

El estudio danés de arquitectura Schmidt Hammer Lassen reveló el diseño ganador de un concurso internacional para el edificio residencial de madera más alto del mundo. Ubicada en la ciudad suiza de Winterthur, la torre Rocket&Tigerli, de 100 metros de altura y desarrollada en estrecha colaboración con el estudio local de arquitectura suiza Cometti Truffer Hodel, evoca la arquitectura industrial del siglo XIX de la zona circundante a través de sus fachadas de ladrillos de terracota en tonos rojo oscuro y amarillo. El proyecto propone una variedad de tipologías residenciales y servicios diseñados para crear un vecindario vibrante.

Hace un par de años, MVRDV desarrolló un sistema pionero para involucrar a los/las habitantes de Hamburgo en un plan de regeneración urbana. Grasbrook Maker se concibió como una plataforma interactiva y multiusuario para democratizar el diseño. El equipo de arquitectura estableció el marco de diseño dentro del cual los/las participantes podían ubicar edificios públicos.

Recopilar los aportes de las diversas partes interesadas es fundamental para la arquitectura. De hecho, esta es una de las disciplinas más colaborativas del mundo. Cada proyecto, desde una vivienda hasta un plan maestro urbano, involucra a un equipo de clientes, arquitectos/as, ingenieros/as, contratistas, financistas y muchos otros actores.

Como una de las primeras etapas en la elaboración de un proyecto arquitectónico, el estudio de la legislación vigente en el terreno es de suma importancia para el éxito de la propuesta. A través de cálculos y restricciones, las leyes de zonificación presentan límites a considerar en el diseño que, en consecuencia, impulsan a los/las arquitectos/as a pensar en soluciones inteligentes, lidiando de manera práctica y creativa con tales limitaciones.

Estos parámetros son dictados por el poder público y tienen como objetivo frenar, mantener o acelerar el crecimiento urbano de determinada porción de la ciudad. Son normas que establecen directrices para la ocupación del suelo delimitando el porcentaje de área construida, retiros, distanciamientos, permeabilidad del terreno, entre otros.

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Abordando temáticas que involucran a la memoria, el olvido y el género, la artista plástica y muralista argentina Mariela Ajras despliega su arte por las paredes de numerosas ciudades del mundo tales como Barcelona, Valencia, Salamanca, Ciudad de México, Bogotá, Montevideo, Buenos Aires, entre tantas otras. Con una formación en psicología, ha participado en diferentes festivales de arte urbano, exhibiciones, ferias y proyectos de arte público siendo uno de los murales más grandes de la Ciudad de Buenos Aires el que ha desarrollado para el proyecto “Corredor de la Memoria”, conmemorando los 25 años del atentado a la AMIA.