No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, también responsable de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, cuyo objetivo es conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces su escala poblacional o territorial.
En este episodio, Sara conversa con Nuno Grande, del estudio Pedra Líquida, sobre la Casa do Conto y el Hotel Tipografia do Conto. Escucha la entrevista completa y lee parte de la transcripción de la conversación a continuación:
Pensando en un mundo más sustentable, al momento de construir se toman decisiones para generar una huella con un menor impacto, y los materiales reciclables aportan considerablemente a esta decisión. Al momento de construir un muro con materiales reutilizables se puede pensar por ejemplo en botellas plásticas, y así evitar su desecho. Sin embargo hay una técnica ancestral utilizada en todo el mundo que es posiblemente el material más sostenible: adobe.
A medida que la crisis climática continúa presentándose como una amenaza significativa para el futuro del ecosistema y las ciudades, el informe del IPCC de este año, titulado "Cambio climático 2022: impactos, adaptación y vulnerabilidad", encontró que si bien se están observando esfuerzos de adaptación en todos los sectores, el progreso que se está implementando hasta ahora es muy desigual, ya que existen brechas entre las acciones tomadas y lo que se necesita. En el Día de la Tierra de este año, exploramos el progreso que están haciendo los gobiernos y los arquitectos para lograr operaciones netas cero en las próximas décadas.
La atracción y retención de talento es el mayor desafío que enfrentan las firmas de arquitectura. Por lo tanto, para atraer a profesionales calificados que no solo se adapten a la identidad de su marca, sino que también la potencien a largo plazo, es necesario invertir en iniciativas de marketing, a menudo pensando de manera poco convencional.
Primer Lugar: Invsible Inheritance. Image Cortesía de arkitekturo
Entre octubre del 2021 y febrero del 2022, se llevó a cabo el Concurso de Arquitectura para Estudiantes Mies Memorial Library. Contando con la participación de 430 estudiantes alrededor del mundo, se presentaron 105 proyectos con la idea de imaginar un edificio en el campus de IIT, al sur de la ciudad de Chicago, que sea capaz de preservar la historia y también celebrar la vida, obra y el legado de uno de los padres de la arquitectura moderna, Mies Van Der Rohe.
El Pabellón Turba Tol Hol-Hol Tol es un proyecto colectivo liderado por la curadora Camila Marambio que propone un camino experimental hacia la conservación y la visibilización de las turberas, un tipo de humedal considerado como el ecosistema natural más eficiente en acumular el carbono que hay en la atmósfera y sin embargo uno de los menos investigados.
Presentado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Ministerio de Relaciones Exteriores del Gobierno de Chile en la 59ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, que tendrá su inauguración oficial este 23 de abril, fue un trabajo colaborativo entre arte, ciencia y saberes tradicionales, fomentando la investigación y la transición ecológica desde las humanidades medioambientales. En este sentido, se reunió un diverso equipo multidisciplinar: el artista sonoro Ariel Bustamante, la historiadora del arte Carla Macchiavello, la cineasta Dominga Sotomayor y el arquitecto Alfredo Thiermann.
Los dibujos y las visualizaciones son arquitectura por derecho propio. Como medio para reconsiderar lo que vemos o lo que podría ser, los estilos de dibujo son tan diversos como los medios por los que se producen. Para dibujos transparentes, la observación y la imaginación van de la mano. Este estilo único no solo requiere un examen crítico, sino también la capacidad de conceptualizar nuevas posibilidades.
Norman Foster se reunió el lunes con el alcalde de Járkov, Ihor Terekhov, para conversar sobre la reconstrucción de la ciudad, tras los debates del Segundo Foro de Alcaldes de la ONU en Ginebra. Desde el inicio de la invasión rusa de Ucrania, la ciudad de Járkov ha sufrido daños significativos debido a los fuertes bombardeos, perdiendo gran parte de su infraestructura, incluyendo viviendas, hospitales, escuelas, instituciones culturales y edificios históricos. La segunda ciudad más grande de Ucrania ya está planeando su reconstrucción, y Norman Foster ha asumido la tarea de reunir a las "mejores mentes" para proyectar el futuro de la ciudad.
Imagen de Maillarts Brücken (2001), de Heinz Emigholz.
La fotografía se ha utilizado históricamente para documentar la arquitectura. Ya en el primer registro fotográfico, o objeto capturado fue la propiedad de su inventor, Joseph Nicéphore Niépce. A pesar de ser vista comúnmente bajo la óptica del registro de la verdadera obra de arte (el edificio capturado), la fotografía arquitectônica, más que un instrumento al servicio de estas estructuras, es un arte en sí mismo y, por lo tanto, posee un lenguaje y cuestiones estéticas propias.
Hace mucho tiempo, en mis años de estudiante de posgrado, tuve la fortuna de conseguir un trabajo de verano con Robert A.M. Stern. Las nuevas memorias de Stern, Between Memory and Invention: My Journey in Architecture (MonacelliPress, 2022), han motivado mis propias minimemorias, con algunos detalles pertinentes que no se incluyeron en el libro.
Llegué a la oficina a principios de verano, poco después de la disolución de Stern & Hagmann y del posterior divorcio de Bob. Me encontré con dos jóvenes futuros/as arquitectos/as, una persona en la secretaría, recepción y contabilidad —tan amable como desorganizada— y Bob. La oficina creció durante ese verano y en los años siguientes; hoy en día, cuenta con más de 200 integrantes, incluidos 16 socios y socias en Robert A.M. Stern Architects (también conocida como RAMSA).
El 31 de marzo se conmemora en Brasil el Día de la Salud y la Nutrición, factores que adquieren cada vez más notoriedad en la sociedad actual. Tras más de dos años viviendo los altibajos de la pandemia de Covid-19 y enfrentándonos a la necesidad evidente de una realidad más saludable, activa y comunitaria, es importante reflexionar sobre cómo la arquitectura y el urbanismo pueden convertirse en herramientas de acceso a vidas cotidianas más saludables.
"Toda persona tiene el derecho a una vivienda digna y adecuada, que permita el libre desarrollo de una vida personal, familiar y comunitaria", señala la norma que pasó al borrador de la nueva Constitución de Chile a cargo de la Convención Constitucional - un órgano político de 155 miembros que tiene por misión redactar y aprobar la propuesta de un nuevo acuerdo de la República habilitado por el plebiscito de octubre de 2020 e impulsado tras las movilizaciones sociales ocurridas en el país durante octubre de 2019.
Como parte del festival de diseño de 14 días que tuvo lugar en la Ciudad de México, SPACE10 presentó la muestra “Deconstructed Home”, con la intención de llevarla a distintos lugares de México. Se convocó a cinco diseñadores quienes a través de seis semanas intensivas de investigación y experimentación de diseño, identificaron y exploraron nuevas posibilidades y usos para el biomaterial de su elección.
La arquitectura inflable ha dado rienda suelta a la imaginación de todo tipo de mentes soñadoras del medio ambiente. Desde figuras como Buckminster Fuller hasta el colectivo Ant Farm, las estructuras inflables prometen liberar a las personas de las rigurosas condiciones de la naturaleza o de la tiranía de la arquitectura. Desarrolladas originalmente por el ejército de los Estados Unidos para albergar radares en el Ártico, las estructuras inflables fueron adoptadas por la NASA antes de que sus secretos se pusieran a disposición del público general, que las implementó para resolver todo tipo de problemas, desde la cobertura de piscinas hasta la de estadios.
Proyecto premiado para Buitrago del Lozoya, realizado por el arquitecto Javier Senosiain Jauregui. Image vía nota de prensa Pati Nuñez Agency
Se dieron a conocer los proyectos ganadores de la edición 2020-2022 del Concurso Internacional de Arquitectura Richard H. Driehaus, destinado a premiar la práctica de una arquitectura y un urbanismo que se fundamenten en la cultura, los materiales y los recursos de cada territorio. Siendo tres los emplazamientos españoles seleccionados durante esta edición, el propósito se centra en preservar y fomentar las tradiciones locales y la identidad de cada lugar como así también la economía circular, el trabajo artesano y el empleo de materiales y soluciones sostenibles y reutilizables de su entorno.
Büro Ole Scheeren ha ganado un concurso internacional de diseño para construir la torre del Nuevo Centro Financiero de Nanjing Jiangbei, de 350 metros de altura, en China. El rascacielos de silueta octogonal fusiona la tradición y la cultura locales en una estructura de uso mixto, con el objetivo de convertirse en un símbolo icónico de la nueva identidad urbana de Nanjing.
Por un lado, está el icónico dibujo del Cenotafio para Newton, la evocadora ilustración monocromática de Étienne-Louis Boullée. Por otro, los dibujos experimentales de Lebbeus Woods, visiones urbanas sugerentes de un futuro lejano. Asimismo, encontramos las célebres representaciones de la utópica Ville Radieuse de Le Corbusier. El dibujo y, a su vez, la visualización de la arquitectura, han sido siempre un medio idóneo para reflexionar sobre los conceptos espaciales del mañana. Resulta fascinante volver la mirada hacia aquellas representaciones del futuro creadas en el pasado.
Kisho Kurokawa expresa en un fragmento de la película «Koshuu»: “Aún existe una tradición japonesa invisible en el fondo”. A pesar del uso de la alta tecnología, se enfatiza la tradición japonesa expresada en la arquitectura, la cual rechaza la simetría. Su diseño para la Torre de Cápsulas Nakagin (1972) en Tokio, Japón, es un edificio de uso mixto residencial y de oficinas, siendo el primer proyecto de cápsulas construido para un uso práctico y permanente.
«Kochuu», dirigida por Jesper Wachtmeister, se basa en la influencia y los orígenes de la arquitectura moderna japonesa. A través de una reflexión sobre el futuro, la tradición y la naturaleza, el largometraje profundiza en los elementos de la tradición japonesa y su impacto en el diseño nórdico, ilustrando cómo los/las arquitectos/as japoneses/as contemporáneos/as se esfuerzan por combinar el estilo de vida moderno con filosofías antiguas para crear algo nuevo.
La oportunidad de reimaginar un predio de 1.8 hectáreas (cuatro acres y medio) que alberga tanto edificios históricos por preservar como lotes destinados al desarrollo en una importante ciudad estadounidense es poco común. Para el equipo detrás de 5M, un proyecto en un sitio nodal del centro de San Francisco, esta perspectiva trajo consigo un potencial emocionante para involucrarse en todos los aspectos de la construcción de comunidad y la creación de lugares (*placemaking*). Completado por SITELAB, KPF y una serie de firmas adicionales, 5M revela un sitio de uso mixto transformado en el centro de la ciudad tras un proceso que tomó una década.
Durante mucho tiempo, las mujeres sufrieron la exclusión y el borrado de sus producciones en áreas como la ingeniería, la arquitectura y el diseño. Siempre han existido mujeres arquitectas, planificadoras y urbanistas inspiradoras; sin embargo, en todo el mundo, las profesiones del entorno construido —y en particular sus esferas directivas— siguen estando fuertemente dominadas por hombres, en una proporción mayor que otros ámbitos como la educación o la salud.
Catálogo de Arquitectura del Movimiento Moderno del Perú (CAMMP). Image Cortesía de Alejandra Acevedo
Con el objetivo de difundir la arquitectura moderna peruana a nivel internacional, el 31 de marzo se inauguró la exposición del “Catálogo de Arquitectura del Movimiento Moderno del Perú (CAMMP)” en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), en España. La investigación realizada por las arquitectas Alejandra Acevedo y Michelle Llona, contó con el apoyo de la Carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima y el Instituto de Investigación Científica (IDIC), y estará disponible al público hasta el 30 de abril del presente año.
Atrás quedaron las épocas de baños simples y sin carácter. Lo que antes eran pequeñas habitaciones dedicadas exclusivamente a la funcionalidad y la privacidad se han transformado, en los últimos años, en espacios de relajo que priorizan el bienestar, permiten escapar del mundo exterior y adoptan nuevas tendencias del diseño contemporáneo. Por lo tanto, ya sea con un enfoque clásico o llamativo, hoy vemos baños más expresivos, coloridos, que integran tecnología y apuntan a la sustentabilidad. Así, es cada vez más común romper con el esquema tradicional y alejarse de la imagen de un espacio completamente blanco, sin un diseño único e intencionado.
La arquitectura trae consigo un fuerte arquetipo, en el cual el propósito parece ser mayor que ella misma. Revestida de una imagen poética, sus profesionales reflejan el símbolo de grandes inventores, que conciben el espacio y fundan nuevas formas de vida en sociedad. Sin duda, un oficio seductor que, ciertamente, influye en el cotidiano de cualquier cultura. No obstante, está cada vez más marcada por ilusiones y desilusiones, en un mercado que parece distanciarse paulatinamente de la teoría y cerrarse en los nichos que él mismo genera. Bajo una competencia cada vez mayor, sin que esto se traduzca en una calidad de producción significativa, trabajar en arquitectura se traduce gradualmente en frustraciones e inseguridad.
Oolite Arts reveló el diseño de su nueva sede en Miami diseñada por el estudio de arquitectura español Barozzi Veiga, convirtiéndolo en el primer proyecto construido del estudio en Estados Unidos. La morfología del diseño refleja la idea de un pueblo para artistas a través de una colección de habitaciones y un ritmo de estructuras verticales. La estructura incorpora vegetación y se esfuerza por lograr un equilibrio entre lo público y lo privado, priorizando así tanto a las necesidades de los artistas como de la comunidad en general. Se espera que el proyecto, creado en colaboración con la firma local Charles H. Benson & Associates, se complete para el 2024.
