Fotograma de 'El viaje de Chihiro' (2001). Imagen cortesía de Studio Ghibli
Los guionistas de cine y animación, específicamente de anime, buscan incorporar escenarios con una arquitectura diversa como dispositivo que les ayude a contar sus historias. Sus influencias van desde los pueblos medievales hasta las metrópolis futuristas. La arquitectura como campo de conocimiento abarca una amplia gama de elementos a estudiar, cada período de la arquitectura comunica y mejora su contexto histórico a través de su diseño. Sin embargo, en el cine y el anime, todos los contextos detrás del diseño de un edificio se pueden condensar en un solo 'cuadro', lo suficientemente poderoso como para contar miles de historias.
The Bodmin Jail Hotel. Imagen cortesía de VELUX Commercial
La transformación de la prisión de Bodmin (Bodmin Jail), del siglo XVIII, en un hotel moderno planteó importantes desafíos de diseño para el equipo de arquitectura, ya que la renovación implicaba adaptarse a las limitaciones de la infraestructura original del edificio. Las estructuras catalogadas como patrimonio histórico suelen estar sujetas a normativas de construcción estrictas en cuanto a preservación histórica, carácter arquitectónico, impacto en el confort térmico y la incorporación de luz natural para transformar los espacios.
Estos desafíos de diseño suelen complejizar la planificación arquitectónica, especialmente en proyectos de reconversión. Entre las dificultades más habituales se encuentra la obtención de materiales que repliquen o se adapten a la infraestructura existente. Durante la fase de planificación, la distribución del espacio, las consideraciones sobre el confort de las personas usuarias y la incorporación de nuevas tecnologías también influyen en el diseño contemporáneo. En el caso del hotel Bodmin Jail, se requería la instalación de tragaluces en las icónicas cubiertas inclinadas preexistentes.
Quinta Monroy / ELEMENTAL. Imagen cortesía de ELEMENTAL
En Nuevo México, los canales de riego que han estado en funcionamiento continuo durante tres siglos reabastecen y nutren los humedales del suroeste estadounidense. Estos canales se conocen como acequias: sistemas de gestión de agua gestionados de manera comunal y basados en una tradición democrática. Quienes integran la comunidad poseen los derechos de agua y eligen a un equipo de tres personas para supervisar los canales. En El Cairo y Barcelona, la Plaza Tahrir y la Plaza de Catalunya han funcionado como escenarios clave para manifestar el descontento político. Las protestas en la Plaza Tahrir en 2011, por ejemplo, derivaron en la caída final de un régimen de casi 30 años.
Más allá de los renders hiperrealistas y las representaciones precisas de cómo se ven los proyectos una vez completados, las visualizaciones se han convertido en herramientas para comunicar atmósferas y emociones retratadas por los arquitectos. El uso de diferentes medios, que combinan composiciones arquitectónicas, arte, iluminación y, a menudo, música, ha generado un nuevo género de narrativa arquitectónica que combina la realidad con la imaginación. Y a medida que el mundo se sumerge en NFT y experimenta con tecnologías de vanguardia para crear entornos digitales, las visualizaciones pronto podrían convertirse en "la nueva realidad".
ArchDaily tuvo la oportunidad de hablar con la artista visual Ceren Arslan sobre la expansión de la práctica de la arquitectura, su proceso creativo, su último proyecto EXIT y lo que depara el futuro para las visualizaciones arquitectónicas.
Captura de pantalla de 'Dividir'. Imagen vía VALORANT
El diseño de mapas y la importancia de los entornos construidos siguen siendo fundamentales para la experiencia de los jugadores dentro de los mundos virtuales de los videojuegos, particularmente en el género de disparos en primera persona, como en Valorant, de Riot Games. Riot, que se caracteriza por intentar romper paradigmas que la industria de los videojuegos ha utilizado durante décadas, sigue sorprendiendo y desafiando las expectativas de sus antecesores en el género de los shooters.
Nada más representativo para un estudio que llevar el nombre del país en su identidad. Lejos de parecer banal, la arquitectura de Brasil en Brasil Arquitetura pasa por un análisis minucioso que destaca aspectos de nuestra cultura y sociedad.
Es bien conocido que la industria de la construcción se encuentra entre una de las mayores productoras de CO2. Aunque se ha avanzado mucho en la tecnología y en los procesos de diseño y construcción, todavía queda un largo camino por recorrer para reducir al mínimo o casi a cero las emisiones de carbono en el desarrollo de los hábitats construidos.
El fotógrafo de arquitectura Marc Goodwin está elaborando un Atlas de Atmósferas Arquitectónicas (Arcmospheres), un proyecto que busca documentar diversos estudios de arquitectura y diseño de todo el mundo. Desde 2016, el fotógrafo de arquitectura ha estado viajando "a lo largo y ancho del mundo para capturar las atmósferas de los estudios de arquitectura con el fin de producir un recurso en línea e impreso para la comunidad arquitectónica", y después de una pausa de dos años debido a la pandemia, Goodwin reanudó su proyecto con una exploración de las oficinas de arquitectura de Berlín, capturando el entorno de trabajo de firmas de renombre como Hesse, LAVA, JWA y FAR frohn&rojas, por nombrar algunas.
Más allá de la formación básica, la lectura es una actividad de ocio que forma parte de la sociedad moderna. Ya sea al aire libre, en plazas y parques, en casa o incluso en el trabajo, este hábito —que mejora la capacidad de razonamiento y la salud mental— ya contó en su momento, en palacios y palacetes, con grandes espacios dedicados a los libros. Hemos seleccionado 15 proyectos que demuestran las diferentes formas de integrar la lectura en distintas escalas y programas arquitectônicos.
El Edificio del Senado, Coruscant. Imagen vía Star Wars, Revenge of the Sith / George Lucas
Representar visualizaciones arquitectónicas del futuro no es una tarea sencilla, por lo que resulta lógico que se utilicen aspectos de nuestra arquitectura existente como base para diseñar estos mundos ficticios. A pesar de los avances recientes en el ámbito de las tecnologías de animación y CGI, todavía se recurre de manera significativa a la arquitectura existente para aportar elementos estructurales tangibles en el cine.
En lo que respecta al reciclaje de la estética arquitectónica, a menudo se integran elementos del pasado y del futuro para crear un estilo híbrido, una amalgama de temas retro, distópicos, modernistas y futuristas. Desde el resurgimiento de antiguas pirámides y templos hasta perfiles urbanos que evocan a la ciudad de Nueva York, las visualizaciones varían según las diferentes nociones de cómo podría ser nuestro futuro.
Uno de los elementos de mayor afinidad entre la arquitectura y el cine es el diseño escenográfico. El/la escenógrafo/a, al igual que el/la arquitecto/a, parte de un concepto para elaborar espacios con una finalidad. El/la arquitecto/a proyecta espacios para la vivencia, mientras que el/la escenógrafo/a diseña espacios para contar historias. Muchos/as arquitectos/as trabajan en escenografía debido a la afinidad que presentan ambas disciplinas.
Los municipios, al igual que las personas, son dinámicos y se transforman para acompañar y adaptarse a los cambios sociales, económicos y ambientales de su tiempo. De la misma manera, la visión sobre cómo debería planificarse la ciudad ideal ha sido influenciada por la realidad y el pensamiento vigente de cada época.
La vivienda siempre será un tema y un desafío para los arquitectos. Pensarlo de manera que sirva a toda la población y en contextos más precarios es una de las tareas más complejas y quizás imposibles de consolidarse plenamente. Cada lugar y familia siempre pondrá diferentes puntos de prioridad en un proyecto, por lo que recurrir a una solución estándar no es lo ideal. Sin embargo, varias propuestas presentan posibilidades de intervención que crean una intrincada costura entre los más diferentes factores: infraestructura básica, programa, deseos propios, estética, presupuesto. Es por eso que reunimos aquí algunos ejemplos brasileños de vivienda asequible, que van desde viviendas unifamiliares hasta grandes bloques residenciales.
Modelo y Fotografía. Imagen cortesía de Duo Dickinson
A diario habitamos los edificios; dormimos en ellos, trabajamos, vivimos nuestras vidas y utilizamos su hospitalidad. Pero al igual que una canción o un cuadro, estos se componen generalmente por una persona que los crea y los construye. Antes de esto, un edificio es solo una idea.
Durante los últimos años, el metaverso ha ido cobrando protagonismo, lo que llevó a los arquitectos a considerar sus implicaciones para nuestra relación con el entorno físico y cómo puede contribuir la arquitectura a este nuevo espacio virtual. La arquitectura en el metaverso ya no es un tema marginal, ya que ha sido adoptada por firmas establecidas. "El metaverso es donde ocurrirá gran parte de la acción arquitectónica y la innovación en el próximo período", dice Patrick Schumacher. Libre de restricciones como la física, las propiedades de los materiales y los costos de construcción, el metaverso abrió un nuevo ámbito de expresión arquitectónica. A continuación se analizan algunas de las diversas formas en que la profesión se relaciona con el campo en expansión de los entornos digitales.
La arquitectura, en su sentido más amplio, se ocupa de erigir estructuras permanentes que se consolidan dentro del contexto cultural y la historia de la humanidad. Sin embargo, ¿dónde situamos la creación de estructuras que se diseñan con la intención de ser desmontadas? ¿Cuánto significado y valor pueden albergar estas obras, sabiendo que nunca fueron concebidas para perdurar, sino simplemente para ocupar el espacio por un instante?
Imagen: Stewie811/Flickr. Cortesía de Caos Planejado
En condiciones normales, a la mayoría de las personas les gusta vivir en lugares con fácil acceso a sus actividades cotidianas. Es agradable poder llevar a pie a los hijos e hijas al jardín de infantes y resulta más fácil mantener una vida social cuando muchas de sus amistades viven en su misma calle. Cuando se acaba el jabón, uno agradece poder conseguir más en la tienda de la planta baja, en lugar de tener que conducir 20 minutos hasta el supermercado.
Todas las empresas, grandes o pequeñas, han enfrentado desafíos sin precedentes en los últimos años; sin embargo, uno de los resultados positivos de la pandemia global es la noción de que el trabajo se puede realizar desde cualquier lugar del mundo. Y aunque la dinámica laboral ha cambiado, las expectativas siguen siendo las mismas. Los equipos deben trabajar con la misma velocidad, eficiencia y seguridad que cuando compartían las mismas cuatro paredes. Ahora corresponde a los departamentos de TI estar a la altura de este desafío, implementando las soluciones adecuadas para satisfacer las nuevas demandas de una fuerza laboral híbrida. El trabajo remoto —y la colaboración a distancia— llegó para quedarse.
Casa Estudio Refugio Urbano / Estudio Berzero Jaros. Image
Si bien muchas de las viviendas construidas durante el movimiento moderno, a modo de ensayos proyectuales sobre los nuevos modos de habitar, fomentaron una aparición temprana de los "híbridos programáticos", asociando de manera usual las viviendas de artistas, pintores o arquitectos con sus espacios de trabajo –basta con recordar, por ejemplo, el atelier que Le Corbusier diseñaría para el pintor Amadee Ozenfant en el año 1922 -, hoy en día, los nuevos modelos laborales y la hiperconectividad han favorecido aun más el desarrollo de una nueva tipología que considera que los espacios de trabajo pueden formar parte de la arquitectura de carácter residencial. Arquitectos, escritores, fotógrafos, diseñadores y pintores elijen, cada vez con mayor frecuencia, integrar sus estudios y talleres a sus viviendas, fusionando en un único conjunto el habitar con el trabajar .
Durante décadas, ciudades de todo el mundo han destacado su animada y vibrante vida nocturna y los espacios en los que se desarrollan estas actividades. Ocasionalmente escondidas y ubicadas lejos del ajetreo y el bullicio, las discotecas son espacios de descompresión, lugares frecuentados por quienes buscan escapar de la rutina de la vida cotidiana mientras esperan una reunión inusual en una mesa de bar, o en ocasiones, simplemente queriendo perderse entre otros cuerpos en una pista de baile. Bajo el resplandor de una bola de discoteca o luces intermitentes, los clubes nocturnos son un ejemplo de cómo la moda, la cultura y las normas sociales influyen en un lado subterráneo de la arquitectura que a menudo se pasa por alto.
¿Qué es un edificio que no se habita? ¿Sigue siendo arquitectura? ¿Se podría decir que vivimos en una constante y cotidiana coreografía que estructuramos todos los días con nuestro habitar en el mundo? Distintos filósofos y teóricos de la arquitectura han abordado durante mucho tiempo la cuestión de que la arquitectura no es simplemente un conjunto de concreto, acero y cristalería listo para resguardar a los usuarios, sino que la arquitectura es también todas las acciones que alberga, todos los cuerpos, el conjunto de alientos y movimientos. Esto se ha ido reforzando cada vez más con diferentes teorías que abordan al cuerpo como actor y lugar; las teorías del cuerpo en la arquitectura no son tan raras como podríamos creer puesto que diversos esfuerzos como la consolidación de la ergonomía y el modulor de Le Corbusier han tratado de entender su relación con la arquitectura y con los objetos con los que nos relacionamos todos los días.
Pablo Jordán, el nuevo presidente de la Asociación de Oficinas de Arquitectos de Chile. Image vía Aoa
La Asociación de Oficinas de Arquitectos (AOA) renovó parcialmente su directorio, organismo que eligió al urbanista Pablo Jordán como su nuevo presidente en un mandato que se extenderá durante el periodo 2022 - 2023. Al mismo tiempo, como vicepresidenta, ha resultado seleccionada la arquitecta Marisol Rojas.
Hasta este martes 3 de mayo a las 23:59 EST, se podrán enviar propuestas para la segunda edición de los Premios de Visualización Arquitectónica de ArchDaily. Para nuestro equipo, las visualizaciones se han convertido en una herramienta poderosa que nos ayuda a pensar sin límites en el diseño de las ciudades, edificios y estructuras del futuro. Esta es una de las razones por las que decidimos lanzar esta competencia: encontrar el mejor talento de todo el mundo y descubrir quiénes están marcando pauta con su trabajo y estética, ayudándonos a visualizar el futuro de la arquitectura.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos educativos y culturales enviados por la comunidad de ArchDaily. A través de ejemplos de todo el mundo, el artículo explora cómo estos espacios de conocimiento y descubrimiento están diseñados para inspirar e informar.
Con un museo monolítico en Portugal, un centro de patrimonio digital con fachada multimedia en Corea y un centro de investigación sobre movilidad en Turquía, esta recopilación abarca diversos tipos de espacios educativos y culturales, así como diferentes posturas frente al entorno construido o natural. Los siguientes proyectos revelan las ideas que dan forma a los espacios de conocimiento en distintos contextos, ilustrando diversos enfoques sobre lo que constituye una institución cultural.
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