Imagen de Martin Pretorius y Raphael Trischler. Desafío de Vivienda Asequible en San Francisco de Buildner. Imagen cortesía de Buildner
Vivir en un mundo rodeado por el surgimiento constante de nuevos desafíos exige adaptabilidad, resiliencia y aprendizaje continuo. Ante esto, los concursos de diseño incentivan a los/las arquitectos/as a pensar de manera no convencional para crear soluciones innovadoras. Tanto para proyectos teóricos como prácticos, estos certámenes ofrecen una plataforma colaborativa que promueve la innovación y la creatividad con el fin de resolver las problemáticas contemporáneas. Tal es el caso de Buildner, que desarrolla un espacio para dar a conocer concursos de arquitectura abiertos y así descubrir nuevas posibilidades arquitectónicas.
Como una herramienta para impulsar el progreso mediante el fomento de ideas revolucionarias que promueven el debate sobre temas críticos —tales como la vivienda asequible, la sostenibilidad y la arquitectura a pequeña escala—, los concursos de arquitectura de Buildner resultan clave para hacer frente a los desafíos globales. Estos certámenes buscan inspirar a la próxima generación de profesionales del diseño a desafiar el statu quo.
Diseñar sistemas de control para espacios inteligentes, flexibles y sostenibles es cada vez más complejo debido a las cambiantes exigencias del hogar contemporáneo. En su impulso hacia las casas inteligentes, la ingeniería eléctrica ha generado numerosos avances que mejoran el rendimiento, al tiempo que enriquecen la estética y reducen el impacto ambiental. En consonancia con estas tendencias globales, los sistemas de JUNG para la tecnología de edificación moderna exploran continuamente nuevas posibilidades en todas las áreas de la instalación eléctrica contemporánea, como la conmutación y el control. Como muestra de una sostenibilidad inteligente, la instalación temporal INVISIBLE es un espacio donde la ingeniería eléctrica explora las ventajas ocultas de las conexiones.
La arquitectura vernácula es un concepto complejo que puede tener diferentes interpretaciones según el contexto en el que nos situemos, y está presente en diversas tipologías arquitectónicas. Se encuentra profundamente conectada con sus raíces y su lugar de origen, elementos que definen muchas de sus características a partir de aspectos específicos como la cultura, el clima, la topografía, la vegetación y la disponibilidad de materiales y recursos en cada región. Sus construcciones también suelen estar ligadas a las técnicas constructivas tradicionales de cada lugar, elaboradas y desarrolladas por las poblaciones a lo largo de un panorama histórico más amplio, utilizando los recursos que tenían a su alcance.
Parque Metropolitano Ellinikon / Sasaki. Imagen cortesía de Sasaki
“Nuestros/as becarios/as han demostrado valentía, escrito libros, fundado organizaciones sin fines de lucro con un propósito claro, creado nuevas coaliciones y difundido nuevas herramientas”, señaló Cindy Sanders, FASLA, directora ejecutiva de OLIN, en su presentación del programa de Becas para la Innovación y el Liderazgo de la Landscape Architecture Foundation (LAF) en el Arena Stage de Washington D.C.
Sanders destacó los resultados de una evaluación de cinco años del programa de becas de la LAF y sus esfuerzos para formar a la próxima generación de líderes diversos/as en la arquitectura de paisaje. La evaluación demuestra que los/las antiguos/as becarios/as están definiendo el futuro del entorno construido desde roles clave en los sectores público, privado y sin fines de lucro.
https://www.archdaily.cl/es/1137549/la-proxima-generacion-de-lideres-de-la-arquitectura-de-paisaje-se-enfoca-en-el-clima-la-equidad-y-la-tecnologiaJared Green
Tras verse interrumpida en 2019 debido a la crisis social en Chile, la Bienal de Arquitectura de Chile regresó a Santiago en enero de 2023 bajo el lema "Hábitats vulnerables", abordando problemáticas como "el déficit habitacional surgido ante el incremento de campamentos, informalidad y ocupaciones ilegales de terrenos en los últimos años" y "la vulnerabilidad y el deterioro del espacio público, junto con la fragilidad ambiental en el contexto de la crisis climática".
Alarming cases of climate disasters are a constant presence in world news. Last month's floods in southern Brazil gained special attention from heat waves and forest fires to droughts and cyclones. This tragedy, which left over half a million people homeless, was understood to be the result of a combination of factors, including human actions that have devastated ecosystems to create environmentally irresponsible cities.
In this context, the work of Beijing-based architect Kongjian Yu, founder of the landscape architecture firm Turenscape, has gained international visibility and recognition, which included receiving the 2023 Cornelia Hahn Oberlander International Landscape Architecture Prize (“Oberlander Prize”). His "sponge cities" concept, designed to address and prevent urban flooding in the face of accelerated climate change, was adopted as national policy in China in 2013. This approach prioritizes large-scale nature-based infrastructures such as wetlands, greenways, and parks.
Jozé Candido es un arquitecto y urbanista carioca con una vasta experiencia en el sector público, especialmente en el área del transporte. Su proyecto para las estaciones de BRT (Bus Rapid Transit) en Río de Janeiro fue galardonado como "BRT Estándar de Oro" en 2013 por el ITDP. El BRT es un sistema de transporte público que atraviesa la ciudad en sentido centro-oeste y fue implementado en Río de Janeiro entre los años 2012 y 2024.
La arquitectura de la movilidad urbana y su equipamiento —estaciones, terminales, pasarelas, etc.— son espacios de uso colectivo y cotidiano para la población de las metrópolis brasileñas. Con el objetivo de ampliar el conocimiento y el repertorio sobre estos espacios, esta entrevista explora los desafíos técnicos, políticos y logísticos enfrentados durante la concepción e implementación del BRT en la ciudad, así como el legado de Jaime Lerner. La siguiente conversación destaca el impacto de esta obra en el desarrollo urbano, la integración modal y el papel de la arquitectura en la funcionalidad y sostenibilidad de los sistemas de transporte.
Safdie Architects ha inaugurado oficialmente la nueva sede central para Surbana Jurong, la firma líder de arquitectura, diseño urbano e infraestructura de Singapur. El proyecto expande la visión de Safdie Architects de "un jardín para cada persona" al ámbito laboral, mediante un diseño que aprovecha la tranquilidad del entorno natural previamente virgen para fomentar momentos compartidos de colaboración y creatividad. Tras obtener la certificación Green Mark (Super Low Energy), el campus se posiciona como el desarrollo insignia del emergente Distrito de Innovación de Jurong, concebido como el primer parque empresarial emplazado en una selva tropical.
Este desarrollo constituye el sexto proyecto de Safdie Architects en Singapur y consolida la destacada trayectoria de obras construidas por la oficina en la ciudad-estado, que ya incluye Marina Bay Sands, Sky Habitat y el aeropuerto Jewel de Changi. Con motivo de la inauguración, ArchDaily conversó con Charu Kokate, socia de Safdie Architects y directora de los proyectos de la firma en la región de Singapur, sobre la singular impronta de desarrollo de la oficina y su filosofía constructiva.
Junto al Aeropuerto Internacional Pearson de Toronto, el Centro de Ensamblaje de Aviones Bombardier representa un proyecto emblemático en el diseño aeroespacial canadiense. Ubicado junto al aeropuerto más grande de Canadá, combina 70,000 m² (750,000 ft²) de precisión técnica con un enfoque centrado en las personas. El editor de ArchDaily, Moisés Carrasco, tuvo la oportunidad de conversar con Lilia Koleva, socia de NEUF architect(e)s y fundadora de la oficina de la firma en Toronto, la cual lideró este proyecto. Koleva compartió detalles de su trayectoria profesional y reflexionó sobre los desafíos de establecer y hacer crecer la oficina de NEUF en Toronto. Asimismo, analiza el Campus Bombardier, al que describe como un proyecto definitorio en su carrera, y explica cómo este demuestra la capacidad de NEUF para abordar obras de gran escala y alta complejidad técnica sin perder de vista a quienes habitan y usan el espacio. Esta obra se suma a la experiencia previa de la oficina en diseño industrial y amplía su portafolio de soluciones arquitectónicas centradas en el ser humano. Koleva también reflexiona sobre la importancia de fomentar la colaboración, la adaptabilidad y una comprensión clara de las necesidades de los/las clientes, cualidades que han definido su enfoque de la arquitectura y su liderazgo en NEUF.
Cortesía de Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos
Nacida en Brasil y formada en Paraguay, Gloria Cabral es una arquitecta que aprendió temprano que el hogar puede estar en muchos lugares —o en ninguno. Con una práctica profesional marcada por una comprensión amplia de la geografía, la cultura y las condiciones sociales de los lugares donde proyecta, ha dejado su huella en edificios e instalaciones artísticas construidas en diversas localidades, desde Asunción hasta Venecia.
A su interés por las especificidades de los lugares donde trabaja se suma la atención a la economía de recursos y la reutilización de materiales, un tema muy en boga actualmente, pero cuya bandera Gloria sostiene desde hace más de quince años. Tuvimos la oportunidad de conversar con la arquitecta sobre sus experiencias en Paraguay y Brasil, algunas de sus obras con ladrillo reciclado y su visión sobre la arquitectura y la sustentabilidad.
A medida que la humanidad se adentra en la era inteligente impulsada por la IA, las empresas de plataformas tecnológicas adoptan modos de operación más abiertos y flexibles. Los espacios colaborativos, como las incubadoras creativas y las áreas de intercambio informal, se han convertido en lugares clave para poner en práctica sus filosofías operativas. En el diseño de sus sedes corporativas, las empresas buscan conectar de manera más profunda con el público y transmitir su cultura y espíritu empresarial, además de cumplir con las funciones de oficina cotidianas. La nueva sede de Alibaba en Shanghái se ubica en la "Zona de Demostración del Estilo de Vida de la Ribera Global", en el corazón del Corredor Cultural de West Bank. Situado junto al río y cerca del West Bank Media Port, Financial City y otros centros industriales, el emplazamiento integra el arte con el patrimonio industrial, aportando un dinamismo histórico y contemporáneo único a la zona. La arquitectura que rodea el parque cuenta con firmas estelares, con diseños vanguardistas de oficinas de arquitectura reconocidas a nivel mundial. Los tres edificios del Alibaba Xuhui Riverside Campus, diseñados por SANAA, Foster + Partners y SOM, están introduciendo nuevos conceptos y visiones en Xuhui Riverside.
https://www.archdaily.cl/es/1139696/explorando-el-impacto-del-algoritmo-genetico-una-entrevista-con-luke-fox-de-foster-plus-partners-sobre-el-edificio-de-oficinas-de-alibaba-en-shanghai韩爽 - HAN Shuang
Fundado por la arquitecta senegalesa Nzinga Mboup y el arquitecto francés Nicolas Rondet, Worofila es un estudio dedicado a la arquitectura bioclimática y ecológica. Con sede en Dakar, Senegal, la firma explora el potencial de los materiales vernáculos, como los bloques de tierra y la tifa (typha), aplicando técnicas modernas para crear soluciones constructivas eficaces. Su trabajo aborda cuestiones clave del medio ambiente, la sostenibilidad y la urbanización, fusionando materiales tradicionales con prácticas innovadoras.
En esta entrevista, Nzinga y Nicolas comparten su visión de una modernidad marcadamente africana que integra métodos contemporáneos con saberes y recursos tradicionales. Abogan por un enfoque de desarrollo que no solo responda a las necesidades inmediatas, sino que también empodere a las comunidades y fomente un progreso significativo a largo plazo. Sus reflexiones ofrecen una perspectiva elocuente sobre cómo la arquitectura puede impulsar un futuro más sostenible y contextualizado para las ciudades africanas.
Frente marítimo de Liverpool, ubicación del Museo Marítimo y el Museo Internacional de la Esclavitud, Liverpool por Feilden Clegg Bradley Studios, toma aérea con dron 2024. Imagen cortesía de National Museums Liverpool
La remodelación del Museo Internacional de la Esclavitud (ISM) y el Museo Marítimo en Liverpool, Reino Unido, recibió la aprobación de planificación en otoño de 2024. Con este motivo, Mohieldin Gamal, de la redacción de ArchDaily, tuvo la oportunidad de conversar con Kossy Nnachetta, socia de Feilden Clegg Bradley Studios, el estudio a cargo de la remodelación. En la entrevista, Nnachetta reflexiona sobre su trayectoria en la arquitectura, los principios fundamentales de su práctica y los desafíos y oportunidades de diseñar el Museo Marítimo e Internacional de la Esclavitud, un proyecto conjunto que debió abordar diversos temas sensibles y de gran relevancia histórica. A partir de un enfoque de diseño centrado en las personas y orientado a la comunidad, la arquitecta describe cómo este proyecto se suma a la sólida trayectoria de Feilden Clegg Bradley Studios en proyectos culturales, reutilización adaptativa y restauración histórica.
En esta breve videoentrevista de Louisiana Channel, Marc-Christoph Wagner entrevista al arquitecto David Chipperfield en Galicia en abril de 2024, explorando su relación con el mar. Quien fuera galardonado con el Premio Pritzker en 2023 habla de su experiencia de vivir desde hace 30 años en un pueblo pesquero en España, profundizando en su conexión con el lugar y la actitud de sus habitantes ante la fuerza de los elementos naturales que los rodean.
El 23 de octubre de 2023, durante la clausura de la exposición de The Line en Riad, Arabia Saudita, quien lidera la dirección editorial de ArchDaily, Christele Harrouk, conversó con Tarek Qaddumi, a cargo de la dirección ejecutiva de diseño de The Line en NEOM, formulando preguntas que indagan tanto en los aspectos conceptuales como en los tecnicismos del proyecto. En esta videoentrevista, el diálogo aborda nociones como la accesibilidad, el transporte y la sustentabilidad, al tiempo que explora el concepto de "ciudades cognitivas" y las fases previstas para el desarrollo del proyecto.
https://www.archdaily.cl/es/1139705/construyendo-the-line-como-una-ciudad-tridimensional-en-conversacion-con-tarek-qaddumi-director-ejecutivo-de-diseno-de-the-line-de-neomArchDaily Team
Cerca del 80% de la población brasileña vive sobre lo que alguna vez fue un bosque y ni siquiera se da cuenta de ello. En Brasil, la historia se construyó y se sigue construyendo bajo la premisa de la ciudad en oposición al bosque, en una matriz civilizatoria basada fundamentalmente en la devastación de las ecologías nativas y su sustitución por monocultivos e especies invasoras. En pocos siglos, transformamos un continente boscoso megadiverso en entornos estériles a través de estandarizaciones urbanísticas, arquitecturas desoladoras y paisajismos insostenibles, impuestos como proyecto. Vivimos sobre antiguos bosques, pero nos resistimos a pensar las ciudades como ruinas forestales. [1]
La península arábiga representa uno de los principales exportadores y usuarios de combustibles fósiles del mundo, una realidad económica que influye en las visiones de futuro de la región y, de manera implícita, en el papel de la arquitectura y el urbanismo en estos escenarios. No obstante, una serie de oficinas emergentes está contrarrestando estas narrativas, recurriendo a la investigación contextual para replantear la producción arquitectónica de la zona. Entre ellas, la práctica cultural Civil Architecture ha ganado reconocimiento por sus provocadoras obras que exploran narrativas alternativas para la identidad de Medio Oriente. Durante su estancia en Baréin, Christele Harrouk, de ArchDaily, tuvo la oportunidad de conversar con Ali Karimi, quien cofundó Civil Architecture junto con Hamed Bukhamseen. En la entrevista en video, dialogan sobre la práctica de la arquitectura en la región del Golfo, así como sobre el enfoque narrativo y de investigación de la oficina.
En entrevista con ArchDaily, el equipo resume su práctica de diseño como "la evolución del escenario", extrayendo en cada ocasión información de diseño a partir del sitio; de este modo, no solo responden a la naturaleza o a la cultura, sino que se integran como parte del paisaje. Esto permite que incluso quienes no cuentan con una formación profesional en arquitectura puedan percibir la atmósfera creada por el diseño. Al entender la arquitectura como un acontecimiento social, cada propuesta maximiza el uso de los recursos locales bajo condiciones limitadas para lograr un resultado óptimo, respondiendo al entorno, al patrimonio cultural, a los materiales, a la mano de obra local, a la función del espacio y a las necesidades reales de los/as propietarios/as.
A continuación, presentamos los principios y visiones que guían la práctica multidisciplinaria de MIX Architecture.
En una era marcada por la rápida urbanización, las emergencias climáticas y las cambiantes necesidades sociales, la arquitectura tiene un papel complejo que desempeñar y la responsabilidad de comprometerse de manera activa pero sensata con consideraciones culturales, políticas y económicas. En este escenario, Níall McLaughlin se destaca por su enfoque equilibrado, arraigado en los contextos históricos, pero consciente y receptivo a los desafíos contemporáneos. Su estudio, Niall McLaughlin Architects, adopta un enfoque centrado en el diálogo, fomentando un entorno colaborativo. La editora senior de ArchDaily, Maria-Cristina Florian, tuvo la oportunidad de conversar con Níall McLaughlin para discutir su perspectiva sobre el papel de la arquitectura en la sociedad actual y los desafíos emergentes de la educación arquitectónica.
El injerto arquitectónico, un concepto popularizado recientemente por Jeanne Gang enThe Art of Architectural Grafting, presenta un enfoque transformador para la regeneración urbana y la sostenibilidad. Inspirado en las prácticas botánicas y hortícolas —donde se añaden nuevos brotes a las plantas existentes para mejorar su resiliencia—, este método arquitectónico integra nuevas estructuras con las ya existentes, permitiendo que coexistan y se adapten. En lugar de recurrir a la demolición, el injerto prioriza la adaptación, extendiendo la vida útil de los edificios al tiempo que salvaguarda su significado cultural e histórico.
Si bien Studio Gang ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de este método, el injerto arquitectónico encarna un principio más amplio que la arquitectura ha utilizado desde hace mucho tiempo para mejorar la sostenibilidad, conservar recursos y honrar el patrimonio. En diversas escalas —desde edificios individuales hasta paisajes urbanos—, el injerto redefine la relación entre el pasado y el presente, adaptando las estructuras existentes a las necesidades contemporáneas al tiempo que responde a las demandas ambientales. Al reimaginar los edificios históricos para un uso moderno, este enfoque fomenta una evolución sostenible de los entornos urbanos.
El European Cultural Centre (ECC) ha revelado el próximo capítulo de su aclamada exposición Time Space Existence. En su séptima edición, esta celebrada bienal de arquitectura transformará una vez más a Venecia en un centro global de innovación arquitectónica. Del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025, las icónicas sedes de Palazzo Bembo, Palazzo Mora y Marinaressa Gardens servirán como escenarios vibrantes para un calidoscopio de ideas y visiones que redefinen a la comunidad del entorno construido.
Las quejas de los/las arquitectos/as son en vano. El edificio de entramado de madera sobre podio —el llamado 5-over-1— llegó para quedarse. "La Caja", como me gusta llamarle, utiliza la tecnología híbrida de una base de concreto y acero bajo una estructura de entramado de madera, y se emplea predominantemente para viviendas a precio de mercado. A pesar de la habitual reacción negativa ante su estética banal, su atractivo para un gran sector de consumidores de departamentos es innegable. También es un éxito evidente entre los desarrolladores.
Anthem+™ - Entorno de ducha. Imagen cortesía de Kohler
Incorporar la tecnología en la arquitectura ha transformado la manera en que diseñamos y experimentamos los entornos en diversas escalas, abarcando desde el desarrollo urbano hasta los espacios interiores. Hoy en día, el concepto de "espacios inteligentes" encarna la fusión entre innovación y diseño para mejorar el bienestar y la calidad de vida en nuestras actividades diarias. Esto se logra mediante una integración tecnológica fluida que abarca una variedad de funciones y sistemas a través de software, herramientas digitales y dispositivos cotidianos como los teléfonos inteligentes. En consecuencia, actividades como ducharse están experimentando avances significativos, evolucionando hacia una experiencia multisensorial digital que ofrece un control personalizado sobre los factores ambientales, potenciando la relajación y el bienestar. Estas innovaciones mejoran la interacción entre la tecnología, el diseño y las personas usuarias, fomentando nuevas formas de relacionarse con los espacios y enriqueciendo sutilmente nuestras actividades rutinarias.
https://www.archdaily.cl/es/1139666/creacion-de-una-experiencia-de-ducha-digital-multisensorial-para-el-bienestar-la-relajacion-y-el-controlEnrique Tovar
Caminar sobre un piso de vidrio es una experiencia única que fusiona el asombro con cierta inquietud. La transparencia genera la ilusión de vacío bajo los pies, pese a contar con un soporte firme, lo que produce una desconexión visual que vuelve vacilante cada paso, como si se flotara o se cruzara un puente invisible. Aunque el vidrio se diseña con fines de seguridad, la mente suele asociarlo con la fragilidad, provocando una curiosa tensión entre la confianza y la duda. Esta mezcla de emociones es, precisamente, lo que hace que caminar sobre un piso de vidrio sea una experiencia inolvidable.
Los pisos de vidrio modernos son extraordinariamente resistentes, gracias a los procesos avanzados de fabricación y de tecnología de materiales. Fabricados habitualmente con vidrio laminado —compuesto por múltiples capas de vidrio unidas mediante una capa intermedia duradera—, están diseñados para evitar que se rompan en fragmentos afilados. En cuanto a la capacidad de carga, un piso de vidrio bien diseñado puede soportar pesos equivalentes o superiores a los de los materiales de construcción tradicionales, superando con frecuencia los 500 kilogramos por metro cuadrado o más, según el diseño y la aplicación. Al dar un paso sobre un piso de vidrio, no solo se camina, sino que se flota, suspendido entre la realidad y la ilusión en una emocionante hazaña del diseño moderno.
