A través de la construcción de una ficción, se presenta esta obra de Federico Lagomarsino sobre en clave de paisaje con el propósito de crear una imagen de todo lo que sucede en la sociedad contemporánea cuando ocurre algún evento o acontecimiento singular, como ser en esta ocasión, la caída de los dos meteoritos más grandes detectados hasta la actualidad en América del Sur.
Quienes visitan la exposición Lelé: un Proyecto de Brasil, abierta hasta el 20 de mayo en la Galeria da Cidade —espacio expositivo de arquitectura y urbanismo de la Escola da Cidade—, además de recorrer la muestra, se llevan consigo dos listas: una de las investigaciones realizadas sobre varios de los temas allí abordados, y otra con videos del y sobre el arquitecto João da Gama Filgueiras Lima, Lelé.
Con origen en el siglo XVI, en 1535, la Iglesia de San Cosme y San Damián, en Igarassu (PE), es considerada la más antigua existente en Brasil. Este icónico testimonio de la historia del país acaba de pasar por una amplia restauración que no solo preserva las características históricas del bien cultural, sino que también implementa mejoras que viabilizan el uso contemporáneo del conjunto. La intervención también contempló la casona de la Casa Parroquial, al lado del templo.
https://www.archdaily.cl/es/1132985/la-iglesia-mas-antigua-de-brasil-es-restaurada-en-igarassu-pernambucoArchDaily Team
Este 5 de mayo se inauguró la primera edición de Model. Festival de arquitecturas de Barcelona. Un evento organizado de forma conjunta por el Ayuntamiento de Barcelona y el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) que nos acerca la arquitectura experimental y nos ayuda a repensar cómo queremos vivir juntos a través de nuevos modelos de ciudad y nuevos imaginarios.
¿Puede una obra de infraestructura matar literalmente a una ciudad? Esta es la pregunta que el escritor Jim Krueger plantea en su reciente pódcast, The Road That Killed a City. El lugar en cuestión es la actual ciudad de residencia de Krueger: Hartford, Connecticut, junto a la cual creció en el arbolado suburbio de West Hartford. Krueger ha vivido en ambas localidades, lo que ayuda a equilibrar la sorprendente historia que devela sobre cómo la capital de Connecticut fue atravesada de lado a lado por una autopista (en realidad, dos: la I-84, de este a oeste, y la I-91, de norte a sur, que convergen en Hartford en una especie de zona cero de autopistas arteriales). Conversé con Krueger sobre lo que motivó el pódcast, parte de lo que descubrió acerca de la historia de esta desafortunada "mejora" urbana y el legado de una vía que sigue obstaculizando el renacimiento de Hartford; una herencia que comparten muchas ciudades en toda Norteamérica.
https://www.archdaily.cl/es/1133616/mato-una-autopista-a-la-ciudad-de-hartfordMichael J. Crosbie
‘PARC BLAU’ es una propuesta experimental para reflexionar sobre el futuro de las ciudades presentado por el estudio de arquitectura ON-A en el marco de Model. Festival de Arquitecturas de Barcelona - un espacio para repensar cómo queremos vivir juntos a través de nuevos modelos urbanos.
El proyecto aborda una posible transformación para el puerto de Barcelona en un gran parque urbano, un futuro para la zona que ofrece la oportunidad de renaturalizar el espacio, convertirlo en un parque, llenarlo de vida y permitir que los ciudadanos puedan disfrutarlo sin renunciar a los servicios actualmente establecidos en la zona.
Cuando hablamos de producción social entendemos aquellos procesos donde los líderes de las comunidades son adultos quienes representan y toman las decisiones para su comunidad; pero dejamos de lado a la niñez que también disfruta y vive en sus espacios. Quienes tienen la imaginación y creatividad sin límites, quienes crean escenarios en Marte en una cancha de basquetbol. Quienes tienen las mejores carreras de autos en la arena dispersa del patio trasero de su casa. Niñas y niños que por diferentes circunstancias familiares o económicas no pueden redactar una carta, pero cuentan a través de las líneas lo que sienten y quieren.
El 3 de mayo es una festividad que tiene como origen la Invención de la Santa Cruz, Cruz de Mayo o también Fiesta de las Cruces que tiene sus orígenes en el rito romano para festejar el culto a la Cruz de Cristo. Esta conmemoración ha evolucionado a lo largo del tiempo adoptándose en ciudades de México, Chile, España, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Paraguay, Perú, Trinidad y Tobago, Argentina, Colombia y Venezuela en donde parte de la celebración consiste en adornar flores, realizar procesiones y bailes.
Bajo el lema Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries, la 23ava Exposición Internacional de la Trienal de Milán abrirá al público del 15 de julio al 11 de diciembre de 2022, con instalaciones, intervenciones y proyectos especiales que "cuestionan lo que no sabíamos que no sabíamos". La exposición de este año mostrará una serie de obras de arte e instalaciones diseñadas por notables arquitectos y diseñadores de 40 países, incluido Francis Kéré, ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2022, que diseñará una instalación que reúne las voces de África y su diáspora.
El storytelling es sin duda una de las herramientas informativas más antiguas; un lenguaje universal que ha trascendido generaciones y culturas, y se ha adaptado a diferentes medios como los videojuegos, el teatro y el cine. Independientemente de la antigüedad de las narraciones, el éxito de estas adaptaciones depende en gran medida de la producción -los elementos visuales y sonoros- y su capacidad para permitir que los espectadores se sumerjan por completo en la trama. En este artículo, exploramos el mundo mágico y cautivador de Marvel Cinematic Universe, y cómo la arquitectura desempeñó un papel importante en la contribución a las notorias historias de las películas.
The Royal Institute of British Architects (RIBA) ha anunciado las obras ganadoras de los premios de arquitectura RIBA London 2022. La lista de 42 edificios incluye proyectos que van desde un desarrollo de vivienda social sostenible hasta una escuela de cocina infantil, mostrando las mejores intervenciones arquitectónicas en Londres durante los últimos dos años. Los proyectos fueron seleccionados por un jurado regional que visitó las 66 obras preseleccionadas. Las obras ganadoras de los premios RIBA London ahora serán consideradas para el codiciado RIBA National Awarden reconocimiento a su excelencia arquitectónica, el cual se anunciará en junio.
La arquitectura congrega influencias del arte, la cultura y la vida cotidiana. Al diseñar para comunidades locales y abastecerse de materiales regionales, los/las arquitectos/as suelen inspirarse en las tradiciones vernáculas. Al utilizar materiales y recursos tradicionales del área donde se emplaza un edificio, se nutren del clima local y de una historia de construcción e ideas. Los sitios de construcción en todo el mundo son lugares diversos, moldeados por nuevas tecnologías constructivas, técnicas del pasado y las cambiantes condiciones de la vida cultural.
Impulsadas en gran medida por la pandemia de Covid-19, las tendencias de diseño de interiores que priorizan el confort y el bienestar han cobrado mayor relevancia que nunca en los últimos años. Con las pasadas restricciones de confinamiento y el auge del trabajo híbrido, el tiempo que pasamos en interiores para realizar nuestras actividades diarias ha aumentado drásticamente, obligando a muchas personas a adaptar sus espacios habitables en consecuencia. Como consecuencia, la demanda se ha concentrado en interiores residenciales que propicien la calma, la paz y la calidez, así como en productos y elementos de diseño que respondan con éxito a estas nuevas necesidades. Pero ¿cómo lograrlo? Si bien existen múltiples formas de promover el confort dentro del hogar, se ha demostrado indiscutiblemente que un método es el más eficaz: incorporar la naturaleza al interior.
Llevar iluminación a quienes más lo necesitan, mediante energía solar y materiales accesibles. Este es el trabajo de la ONG Litro de Luz que, en una acción de tres días, impactó positivamente en la calidad de vida de 173 familias de comunidades ribereñas que habitan a orillas del Río Negro, en la Amazonía.
«Existe la percepción de que nosotros —el 80 por ciento del planeta— somos simplemente receptáculos de las grandes visiones de europeos y estadounidenses», afirma Kamara, quien en los últimos años ha recibido varios reconocimientos internacionales, entre ellos dos premios LaFargeHolcim por el Complejo Comunitario Hikma de su firma (diseñado en colaboración con Studio Chahar) y un Premio Prince Claus por sus logros destacados en los ámbitos de la cultura y el desarrollo. «Esta perspectiva tan desigual» de estudiar arquitectura, añade, tiene que cambiar.
Stock catalog, 2015.Courtesy of stock-astudio. Image Courtesy of The Architectural League of New York
La Architectural League of New York ha anunciado los ganadores del ciclo 41 del Premio Anual de la Architectural League para el talento emergente. Abierto a jóvenes arquitectos y diseñadores de diez años o menos de un programa de licenciatura o maestría, el premio busca reconocer el trabajo visionario de jóvenes profesionales y fomentar el desarrollo de jóvenes arquitectos y diseñadores talentosos.
La 60° edición del Salone del Mobile.Milano, que tendrá lugar del 7 al 12 de junio de 2022 en la Fiera Milano Rho, reflexiona sobre la transición ecológica en el mundo del diseño, con la misión de "demostrar que es posible y crucial comenzar a incorporar la sostenibilidad y la conciencia ambiental en la producción de muebles". Más de 2.000 expositores, incluidos más de 600 jóvenes diseñadores menores de 35 años, expresarán sus propias identidades y libertad creativa, utilizando el espacio de exposición como elemento arquitectónico y de comunicación con la sostenibilidad y la ecología como criterio principal.
El mobiliario influye de manera directa en la calidad de los proyectos de interiores. Su presencia contribuye, entre otros aspectos, a asignar funciones a los espacios y definir límites entre ellos; sin embargo, en ciertos casos, su posición en el ambiente también le otorga un protagonismo propio. Es decir, el diseño del mueble se destaca gracias a su relación con las texturas, los colores y las composiciones del entorno construido.
Un espacio interior de tonos neutros, por ejemplo, puede contribuir a resaltar ciertos muebles que, además de cumplir su función, adquieren también un carácter contemplativo. Este es el caso de piezas que se han vuelto icónicas por su diseño, en ocasiones concebidas por grandes figuras de la arquitectura que exploraron este campo y diseñaron piezas representativas de su estilo.
¿Cómo puede el Diseño Universal cerrar las brechas que han dejado a muchos estadounidenses varados en sus propias comunidades? En su última exposición, el Centro de Arquitectura de Manhattan pide un "reinicio". Expuesta hasta el 3 de septiembre, Reset: Towards a New Commons, muestra proyectos que "fomentan nuevos modos de vida en colaboración" y "enfoques más holísticos para la inclusión".
Si bien hay quienes lo cuestionan, la arquitectura es, en esencia, una industria de servicios. Y, al igual que en todos los servicios, el proceso en sí (reuniones, facturas, pagos) puede ser tan importante como el resultado final (el proyecto terminado). A fin de cuentas, si se ofrece un servicio coherente, eficiente y bien estructurado que complemente un buen diseño, los clientes quedarán satisfechos y es probable que regresen. Asimismo, correrán la voz y recomendarán al estudio, lo que, en definitiva, es la mejor manera para que los y las profesionales del diseño construyan una buena reputación y atraigan a nuevos clientes.
Son muchos los requisitos que se deben cumplir para brindar un buen servicio. Sin embargo, quizás uno de los más cruciales involucra la facturación y los pagos, los cuales son vitales para el flujo de caja y, por lo tanto, fundamentales para las empresas. En industrias basadas en proyectos, como la arquitectura y el diseño, los honorarios suelen liquidarse en varias cuotas asociadas a etapas específicas, desde la entrega del diseño inicial hasta la construcción. Por lo tanto, recibir ingresos constantes y previsibles en todas las etapas es indispensable, ya que evita impagos y retrasos que pueden obstaculizar la entrega del proyecto y generar situaciones complejas.
No son pocas las personas del ámbito cinematográfico formadas en arquitectura, ni los/las arquitectos/as apasionados/as por el cine. En el Betoneira Podcast, el/la arquitecto/a y cineasta Marcio Kogan conversó con Marcelo Barbosa y André Scarpa, profesionales de la arquitectura y cinéfilos/as que conducen el programa, sobre las películas que marcaron sus vidas e influyeron en sus obras arquitectónicas.
La visualización arquitectónica es una rama de la profesión que poco a poco ha ido evolucionando para mostrar más allá que solo una imagen final de los proyectos presentados. A lo largo de los años y con las nuevas herramientas que se ponen al alcance de la tecnología, resulta cada vez más interesante explorar las distintas vertientes que hablan no solo del lenguaje de un autor, sino de los procesos propios de una oficina. En ArchDaily, la visualización arquitectónica ha sido un tema que hemos explorado a través de distintos artículos que develan distintas formas de trabajar pero sobre todo de comunicarnos.
Abu Dhabi dio a conocer sus planes para un Museo de Historia Natural diseñado por la práctica holandesa Mecanoo. El proyecto se asemeja a formaciones rocosas naturales. Estas formas geométricas están presentes en todos los elementos de diseño, acompañadas por la presencia de agua y vegetación. El lugar de 35.000 metros cuadrados contará con áreas de exhibición de galerías, espacios de exhibición temporal y espacios de teatro, así como una innovadora instalación de investigación para el estudio de zoología, paleontología, biología marina, investigación molecular y ciencias de la tierra. La nueva institución está pensada como un espacio para la educación y, al mismo tiempo, como un grupo de expertos para la innovación futura en estos campos respectivos.