Lograr que los espacios sociales reflejen adecuadamente nuestra existencia moderna debería ser una búsqueda fundamental para todo/a diseñador/a: el poder de los interiores progresistas no debe subestimarse, e incluso puede contribuir a cambiar el rumbo de la historia. La marca de diseño danesa MENU se guía por un enfoque centrado en el ser humano y arraigado en la agencia social, con el objetivo final de que cada diseño de producto forje un sentido de comunidad y pertenencia en el mundo real.
En la última edición de los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo, se seleccionó a la Escuela Infantil en la Comunidad de Cerro Colorado, ubicada en la ciudad de Arequipa, como Finalista FAD Internacional 2022. La escuela, diseñada por los arquitectos Ander Bados Sesma y Betsaida Curto Reyes, surgió como una ampliación del colegio Villa Magisterial a cargo de la ONG All Hands and Hearts, después de las fuertes inundaciones sufridas en la ciudad.
MVRDV y Fugger Foundation celebran el 500º aniversario del proyecto de vivienda social Fuggerei, el complejo de viviendas más antiguo del mundo, con un pabellón ceremonial y tres propuestas para la "Fuggerei del futuro". La celebración incluye un programa de 5 semanas de debates y eventos interdisciplinarios sobre la vivienda social y los desafíos globales actuales. En honor a la ocasión, MVRDV diseñó el pabellón 'NEXT500', que expone un estudio de MVRDV sobre la "Fuggerei del futuro", presentando un nuevo código para Fuggerei y tres propuestas para nuevos complejos de Fuggerei en todo el mundo.
Diversas ciudades han estado experimentando con tarifas variables para el transporte público en un esfuerzo por promover la movilidad sostenible, aliviar la congestión del tráfico y disminuir la desigualdad social. En febrero pasado, Salt Lake City detuvo el cobro de tarifas durante un mes para reducir las emisiones de carbono en la región. A finales de marzo, la ciudad italiana de Génova amplió el acceso gratuito a algunas de sus redes de transporte público, tras un exitoso experimento iniciado a finales de 2021 y en un ambicioso plan para convertirse en la primera ciudad italiana con transporte gratuito. Mientras tanto, el pequeño ducado de Luxemburgo se convirtió en el primer país del mundo con transporte público gratuito en 2020.
Hace años, los y las profesionales de la arquitectura dieron el paso de los planos dibujados a mano al CAD. El tiempo ahorrado y la eficiencia ganada transformaron la industria. Hoy en día, es difícil encontrar a un/a arquitecto/a que trabaje únicamente con los métodos tradicionales de lápiz y papel. Aquella transición digital ha seguido evolucionando.
A casi siete kilómetros de las áreas verdes del Parque Uhuru, en el centro de Nairobi, se encuentra el asentamiento informal de Kibera. Se trata de una zona cuyo carácter urbano está definido por techos de lámina galvanizada, muros de adobe y una compleja red de postes de electricidad. En la actualidad, Kibera es un lugar sumamente conocido. Mucho se ha escrito e investigado sobre esta “ciudad dentro de otra ciudad”, desde sus deficiencias de infraestructura hasta su gestión de la pandemia de COVID-19.
No resulta inusual que un/a arquitecto/a extienda su visión artística más allá de la estructura misma de un edificio para adentrarse en los detalles de su contenido; de hecho, muchas piezas icónicas del diseño de mobiliario del siglo XX están estrechamente vinculadas a obras arquitectónicas específicas. Entre quienes practicaban esta idea de gesamtkunstwerke —o el arte de sintetizar todos los aspectos estéticos de un espacio— se encontraban a menudo los propios precursores de los movimientos arquitectónicos: el artista y artesano William Morris, el líder de la Bauhaus Walter Gropius o los secesionistas Joseph Maria Olbrich y Josef Hoffmann.
Si bien hoy en día as tecnologias apuntan hacia diversas formas de representación e interacción con el dibujo, comprender cómo los/las arquitectos/as se comunican a través de los trazos realizados a mano puede ser fundamental para profundizar en el tema de la visualización arquitectónica. Mediante la sencillez de los gestos, pequeños textos o un collage de referencias, es posible traducir ideas de manera innovadora, a diferencia de lo que puede ofrecer un render. Por esta razón, destacamos aquí el trabajo de grandes nombres como Lina Bo Bardi, Renzo Piano, Pezo von Ellrichshausen y Mikkel Frost, quienes a partir de diferentes técnicas revelan distintos modos de representar un proyecto.
El planeta ya es 1,1 °C más cálido debido a los cambios climáticos inducidos por las actividades humanas, y millones de personas ya enfrentan consecuencias reales del aumento de las temperaturas, la elevación del nivel de los océanos, tormentas más severas y lluvias que escapan a los pronósticos meteorológicos. Una reducción rápida de las emisiones es esencial para contener el aumento de la temperatura y garantizar un futuro más seguro para todas las personas. Asimismo, son fundamentales aquellas inversiones capaces de proteger a las comunidades de los impactos cada vez más severos que continuarán empeorando con el tiempo.
A medida que el mundo de la arquitectura se encuentra al borde de la reciente exageración del Metaverso y NFT, Zaha Hadid Architects está a la vanguardia de la innovación y nos muestra exactamente cómo utilizar Web 3 y sus oportunidades socioeconómicas para los arquitectos, a nivel mundial.
El tema ha cobrado especial relevancia a principios de este año, con cada vez más plataformas publicando al respecto. Toda la exageración reciente nos obliga a evaluar nuestro papel como arquitectos y si queremos o no considerar dar servicio al ámbito digital.
Por lo general, las personas buscan un salón de belleza para salir de allí transformadas. Más allá de los cambios estéticos, el propio ambiente puede generar diferentes sensaciones que alteran el estado de ánimo de los clientes. Por ello, algunos establecimientos contratan a arquitectos/as y diseñadores/as de interiores para idear formas de innovar en sus espacios. Relajarse, divertirse o sorprenderse son solo algunas de las sensaciones que se pueden transmitir a través de un proyecto que plantea distintas maneras de brindar confort a los/las usuarios/as.
Ya sea para marcar un cambio de dirección, para resaltar sus primeras pisadas o su propia presencia en una sala, las escaleras que combinan dos o más materiales suelen llamar la atención estableciendo diálogos entre las características más particulares de cada material. El hormigón, el acero y la madera son algunas de las opciones más comunes que se utilizan para componer la estructura de las escaleras debido a su gran resistencia y versatilidad. Pero, cuando se combinan, estos diferentes materiales amplían sus posibilidades individuales y revelan cómo el diseño se puede adaptar a sus peculiaridades y conexiones.
La combinación de texturas, colores y acabados entre materiales puede aportar una serie de soluciones creativas a estos elementos destinados a la circulación vertical, como se muestra en LÂM's Home de AD+studio y Casa 9A de 23o5Studio, caracterizada por unas escaleras de estructura robusta y base rugosa que se encuentra con una estructura ligera y elegante. El orden de composición opuesto, una base más liviana que se encuentra con un sólido conjunto de escalones, prospera ingeniosamente en Casa Chulavista de Luis Carbonell y Casa Angatuba de messina | rivas, donde la base de la escalera de madera clara es seguida por escalones de hormigón en bruto.
Con más de 11.000 años de historia, el ladrillo es uno de los materiales de construcción más antiguos. Es más, reemplazando los bloques de barro secados al sol, los romanos fueron los primeros en experimentar con masas de arcilla cocida en nuevas formas constructivas como arcos, bóvedas y cúpulas. Si bien las dimensiones y métodos de fabricación de este pequeño módulo han evolucionado a lo largo de los años, sus componentes y clásica forma rectangular han experimentado pocos cambios, en especial considerando su larga historia. La explicación es simple: el ladrillo, con su calidez, versatilidad y destacadas propiedades estructurales, es un material atemporal que no pasa de moda.
"Agostinho de Freitas fue un artista extraordinario", señala Agnaldo Farias, crítico de arte, profesor y curador de la exposición “Agostinho Batista de Freitas – Mestre das Ruas”, abierta al público del 12 de mayo al 11 de junio en la Galeria Estação, en São Paulo. La muestra presenta una selección de alrededor de 20 lienzos del artista que forman parte de la colección de la galerista Vilma Eid.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por el equipo de arquitectura de David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y charlas personales.
Abordan una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con Scott Mitchell, fundador y director ejecutivo de Scott Mitchell Studio, para hablar sobre sus diseños, sus primeros intereses en la arquitectura, su oficina, las personas que han influido en su vida, el poder de la arquitectura reflexiva y mucho más.
La arquitectura utiliza dibujos como forma de comunicación. Ya sea para representar ideas, comunicar espacios y sus ambientaciones o incluso comprender técnicamente cuestiones constructivas, son muchos los tipos de dibujos y las herramientas utilizadas para su realización. Corresponde a los/las arquitectos/as encontrar, dentro de sus conocimientos, preferencias y objetivos, la mejor manera de comunicarse. Si bien, por un lado, los planos de obra son más técnicos, rígidos y normativos para poder servir a la ejecución constructiva, aquellos destinados a la comprensión del proyecto por parte del cliente suelen ser más libres y tener un mayor atractivo visual. Es dentro de esta libertad estética que nos preguntamos: ¿hasta dónde podemos llegar con estas representaciones sin confundir a las personas?
El Congreso Nacional discutirá oficialmente la propuesta del Microemprendedor Profesional (MEP), una categoría tributaria que reduciría los impuestos pagados por arquitectos/as y urbanistas, además de otras profesiones liberales. La propuesta, de autoría del CAU en conjunto con el Colegiado de Entidades Nacionales de Arquitectos y Urbanistas (CEAU), fue presentada por la diputada federal Érica Kokay en la Cámara de Diputados como el Proyecto de Ley Complementaria N.º 55/2022.
El alcalde de la ciudad de Nueva York, Eric Adams, expresó su apoyo para desarrollar un proyecto de ley estatal que ayudará a la ciudad a convertir hoteles infrautilizados en viviendas asequibles y sociales. El alcalde insta a los legisladores del estado de Nueva York a desbloquear lo que significa una herramienta crítica para el combate contra la crisis de viviendas asequibles y disminuir, al mismo tiempo, el porcentaje de ciudadanos sin techo. El marco de conversión propuesto por el proyecto permitirá a las autoridades crear unidades de vivienda, económicamente accesibles, a dos tercios del precio necesario para llevar a cabo una construcción desde cero y a un tercio del tiempo necesario para la misma.
La hamaca meciéndose en la terraza, la luz del sol atravesando los elementos calados en una danza de luces y sombras, el color vibrante que define los espacios y aporta vida; estas son algunas de las características presentes en la vida cotidiana de las obras del cuarteto que conforma Lins Arquitetos Associados.
En la mayoría de los países del mundo se da valor a los edificios antiguos. Hay algo en la historia, la originalidad y el encanto de una casa antigua que hace que su valor sea a veces, superior al de los proyectos nuevos. Pero en Japón, se prefiere casi siempre lo contrario. Las casas recien construidas son las mas buscadas en un mercado inmobiliario en el que casi nunca se venden las viviendas y la obsesión por demoler y reconstruir es tanto una cuestión cultural como de seguridad, lo que hace que las casas de 30 años de antigüedad se encuentren en un mercado sin valor.
“Libros Model” se presenta en la Plaza Reial de Barcelona atendida por su propia comisaria Ethel Baraona. Con la ayuda de Santiago Bogani, conversan con cada uno de los visitantes curiosos que consultan el motivo de ese muro y mesa de madera repletos de publicaciones de arquitectura.
Se trata de una selección de 90 libros de distintas editoriales internacionales que promueven y difunden obras e ideas dentro del ámbito arquitectónico - Invitando a reflexionar sobre el tema principal del Model. Festival de Arquitecturas de Barcelona: Recrecer.
Como parte de “Libros Model”, además un conjunto de librerías y bibliotecas de Barcelona presentarán colecciones especiales para reflexionar sobre los cinco ejes de esta primera edición del festival: Entre-Clases, Entre-Culturas, Entre-Especies, Entre-Generaciones y Entre-Materias.
Desde 'A Bestiary of the Anthropocene' a 'Icebergs, Zombies, and the Ultra-Thin', presentamos la selección completa de libros curada por Baraona, a continuación.
La 59° Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia abrió oficialmente sus puertas al público el 23 de abril de 2022. Titulada "The Milk of Dreams", la exposición da la bienvenida a más de 210 artistas de 58 países, para exhibir durante mil obras de arte e instalaciones que promueven el arte, la ciencia, la investigación y la transición ecológica desde los entornos humanitarios.
Los bosques cubren alrededor de un tercio del planeta y juegan un papel fundamental para la vida en la Tierra. Según Peter Wohlleben, autor del libro "La vida secreta de los árboles", a través de los tejidos fúngicos, los ejemplares de un bosque pueden comunicarse entre sí, intercambiar nutrientes, ayudar a las plantas más débiles y organizar estrategias de supervivencia, lo cual es esencial para el sano crecimiento de los individuos. La conservación de los bosques existentes y la creación de otros nuevos son fundamentales para la biodiversidad y la recuperación natural, pero también para satisfacer la demanda de madera.
Según un informe de WWF (World Wide Fund for Nature), se estima que la cantidad de madera extraída en el mundo se triplicará para el año 2050, con el aumento de la población y los ingresos en los países en desarrollo. Además, se estima que habrá un mayor uso de la madera para fabricar biocombustibles, productos farmacéuticos, plásticos, cosméticos, electrónica de consumo y textiles. La búsqueda de sustitutos de la madera puede ser un camino inteligente hacia un futuro sostenible, especialmente si las alternativas se fabrican con desechos generados por otras industrias. Pyrus, por ejemplo, es un material de madera sin aceite producido de manera sostenible con desechos de celulosa bacteriana reutilizados de la industria de la kombucha.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces su escala poblacional o territorial.
En este episodio, Sara conversa con los arquitectos del estudio extrastudio, João Caldeira Ferrão y João Costa Ribeiro, sobre el proyecto de la Casa Vermelha. Escuche la entrevista completa y lea parte de la transcripción de la conversación a continuación:
.jpg?1651830269 "Distrito de Khayelitsha - Ciudad del Cabo. Imagen © Olga Ernst bajo la licencia internacional Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0.")
