En el contexto de la pandemia, en el que diversos negocios se vieron obligados a cerrar temporalmente, las salas de cine de todo el mundo estuvieron entre las más afectadas. Más de dos años después, los efectos remanentes de la COVID-19 siguen presentes, marcando un punto de inflexión en la experiencia tradicional del cine. A pesar de que la asistencia aún no se acerca a los niveles prepandémicos, ciertos sectores del público siguen disfrutando de las ventajas de la pantalla gigante, las butacas cómodas, los sistemas de sonido masivos y los snacks del cine.

En el diseño de interiores –y en muchas otras disciplinas del diseño– es mucho más fácil ser insostenible. Comprar o desarrollar soluciones personalizadas para un espacio suele requerir menos tiempo e investigación que adquirir materiales de segunda mano y preocuparse por el flujo de residuos y la economía circular.

Sin embargo, la industria de la construcción y la decoración ya no puede darse el lujo de ignorar los impactos ambientales causados por sus actividades.

La Fundación Naomi Milgrom anunció que el estudio de arquitectura y diseño de renombre internacional all(zone) es el destinatario de la comisión del MPavilion 2022. Demostrando cómo la arquitectura y el diseño pueden contribuir a crear ciudades más equitativas, el estudio con sede en Bangkok fue elogiado por su compromiso de diseñar entornos construidos donde las personas puedan sentirse como en casa independientemente del sitio del mundo en el que se encuentren, reutilizando y reciclando materiales locales de formas nuevas e innovadoras.

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La pintura es sinónimo de color, hasta cuando es blanca. Es la forma más simple de restaurar y corregir las imperfecciones de cualquier superficie, sea interior o exterior. Sin pretender desmerecer esta gran prestación estética, la pintura cuenta con propiedades que por su composición convierte una obra atractiva y bien acabada, en un edificio saludable y hasta con menor impacto ambiental durante su ciclo de vida.

¡Ha finalizado la primera etapa del Premio de Visualización Arquitectónica! 40 finalistas fueron seleccionados por el jurado oficial de ArchDaily, 10 en cada categoría: Exterior, Interior, Conceptual y Real-Time Rendering.

Seleccionado entre cinco arquitectos invitados, incluidos OMA, Snøhetta, 3XN y Toyo Ito & Associates, el edificio diseñado por BIG para el Basque Culinary Center es un nuevo centro de tecnología alimentaria ubicado en San Sebastián, España. El Ecosistema Abierto de Gastronomía (GOe) es, de hecho, un proyecto de 9.000 metros cuadrados que busca impulsar el arte y la ciencia de la innovación gastronómica, reuniendo a empresas emergentes de alimentos, investigadores y chefs. Actualmente en construcción, el edificio se centrará en el desarrollo de proteínas alternativas, robótica agrícola, prevención del desperdicio de alimentos y mucho más.

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Mientras el mundo del diseño se prepara para uno de los eventos más esperados del año, Designboom, Architonic y ArchDaily, que conforman las plataformas DAAily, han preparado para los/las visitantes de la Semana del Diseño de Milán 2022 un espacio único programado en torno a la narrativa, diseñado por arquitectos/as y diseñadores/as para arquitectos/as y diseñadores/as. Este año, las plataformas DAAily aprovechan la oportunidad para presentarse juntas del 7 al 10 de junio en el Swiss Corner en Piazza Cavour / Via Palestro 2, donde albergarán una serie de charlas curatoriales y puntos de encuentro, junto con instalaciones artísticas inmersivas.

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En una época de cambios acelerados y evolución constante, la arquitectura se ha ido adaptando a las nuevas tecnologías de construcción y a sus complejidades para responder a las necesidades del mundo contemporáneo. Equipos de especialistas en diversas áreas —arquitectura, ingeniería, construcción y una larga lista de profesionales— unen sus esfuerzos para aportar estas soluciones a nuestro entorno construido. En ArchDaily, solemos destacar a estos actores en las obras que curamos y publicamos a diario. Sin embargo, también nos encontramos con frecuencia con otro tipo de proyectos en los que identificamos necesidades y formas de construir distintas en ciertas regiones y comunidades; iniciativas que exigen de igual manera un equipo de profesionales altamente calificado, así como técnicas locales específicas y saberes que vale la pena difundir.

En esta entrega de las videoentrevistas de ArchDaily Professionals, conversamos con Tim Gledstone, socio de Squire & Partners; Edward Dale-Harris, fundador de SAWA (Socially Active Workshop Architecture); y Matthew Duckett, ingeniero estructural principal de la firma de ingeniería e infraestructura Buro Happold. Los tres especialistas colaboraron en el diseño y la construcción del Centro de Tecnología Agrícola comunitario en Krong Samraong, Camboya, para la Green Shoots Foundation.

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A partir del 25 de mayo estará abierta la inscripción para el concurso público del proyecto arquitectónico del Museo de la Biblia. El certamen seleccionará la mejor y más adecuada propuesta para la construcción de este equipamiento cultural. Podrán participar profesionales con título universitario, con habilitación legal, registro correspondiente y en situación regular ante el Consejo de Arquitectura y Urbanismo (CAU/BR), que residan en Brasil y estén al corriente de sus obligaciones fiscales. Quien se inscriba como proponente será responsable del proyecto legal, así como de la obtención de las licencias correspondientes.

“Las prácticas de planificación del pasado son insuficientes para los desafíos actuales”, afirmó David Rouse, ASLA, arquitecto paisajista y planificador, en la Conferencia Nacional de Planificación de la American Planning Association en San Diego. El acelerado cambio tecnológico, las inequidades socioeconómicas, el agotamiento de los recursos naturales y el cambio climático están obligando a los/las profesionales de la planificación y el diseño a adaptarse. “¿Cómo puede evolucionar la práctica de la planificación para ser más sostenible y equitativa?”.

Por si hiciera falta recordarlo: la personalización de mobiliario y equipamiento es uno de los avances más significativos en la industria del interiorismo actual. No exagero al decir que cada conversación que sostengo con marcas de diseño incluye un debate en torno a la noción de personalización —a tal punto que mi diccionario interno de sinónimos está repleto de alternativas para esta palabra, ya que suelo escribirla con frecuencia.

A menudo se presenta a la personalización como el lujo moderno por excelencia, pero ¿es realmente para todo el mundo? Es decir, apoyo plenamente la expresión de la individualidad en nuestros interiores, pero esto también me recuerda la parálisis que siento frente al menú de un restaurante de comida para llevar en Estados Unidos. Cuando complacer al paladar implica una variedad de opciones aparentemente ilimitada, ¿qué camino tomar? Sin habilidades culinarias profesionales, la probabilidad de equivocarse aumenta. Esto no importa tanto cuando se trata de elegir el relleno aceptable para un sándwich, pero cuando hablamos de la estructura misma de un edificio o de su decoración interior, la elección debe perdurar; debe ser la correcta.

Stand Up for the Seas! es una instalación diseñada por Rozana Montiel Estudio de Arquitectura para la exposición Terre! Land in Sight de la Cité de l’architecture et du patrimoine en el marco de la 2ª Edición de la Biennale d’Architecture et du Paysage d’Île-de-France (Bap, 2022) en Versalles. La pieza está hecha de materiales reciclados (acero, redes y suelo) e invita a caminar dentro de una red de pesca de cerco para experimentar lo que se siente quedar atrapado. Stand Up for the Seas! se presenta como una postura frente al conflicto de la contaminación de los mares.

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Camden Highline, un proyecto de Londres que planea convertir un tramo en desuso del viaducto ferroviario en un nuevo parque elevado y una ruta peatonal, ha sido presentado para su planificación. La ruta de 1,2 km, a 8 metros sobre el suelo, conectará Camden Gardens en el oeste con York Way en el este. El diseño fue otorgado a un equipo dirigido por James Corner Field Operations, la práctica detrás de New York High Line, que trabajará junto a vPPR Architects, con sede en la ciudad de Kent; el artista londinense Hew Locke, la organización de consulta comunitaria Street Space y el diseñador de jardines holandés Piet Oudolf, entre otros.

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El domingo 15 de mayo de 2022, en el Disseny Hub Barcelona, se realizó el acto de clausura de la segunda edición del BARQ - Festival Internacional de Cine de Arquitectura de Barcelona. Un evento que fue al mismo tiempo acogido dentro del reciente MODEL - Festival de Arquitecturas de Barcelona.

En esta ceremonia, se anunciaron las películas ganadoras dentro de las dos categorías en competencia: largometrajes y cortometrajes. Conoce cada una en detalle, a continuación.

El ciudad de Praga ha anunciado a BIG como el ganador del concurso internacional para diseñar la Sala Filarmónica de Vltava. El proyecto ganador fue diseñado por el estudio danés Bjarke Ingels Group – BIG. La nueva sala de conciertos pretende convertirse en un punto focal para la ciudad y reforzar la reputación de Praga como capital cultural europea. El volumen propuesto para la nueva sala filarmónica presenta una imagen reconocible y, al mismo tiempo, bien integrada en la compleja topografía de la ribera del río Vltava. Los visitantes están invitados a seguir la sinuosa serie de plazas conectadas por techos inclinados que conducen desde la orilla del río hasta la terraza, ofreciendo vistas del centro histórico de la ciudad de Praga. El estudio de arquitectura español Barozzi Veiga colaboró ​​con el estudio local Atelier M1 y ganó el segundo lugar. Bevk Perović Arhitekti y Petr Hájek Architekti ocuparon el tercer y cuarto lugar respectivamente, mientras que la propuesta de Snøhetta fue quinta.

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Con la misión de apoyar, empoderar y hacer crecer el sector del diseño de la ciudad, el festival anual de diseño de Nueva York, NYCxDESIGN, presentó una selección de instalaciones arquitectónicas, charlas y eventos para celebrar los logros creativos globales, compartir nuevas ideas e inspirar a través del diseño. Este año, el festival regresó en su décima edición, celebrada del 10 al 20 de mayo. Al tratarse de un aniversario especial, esta edición destacó la diversidad creativa y el talento de Nueva York, exhibiendo el trabajo de diseñadores/as, creadores/as, fabricantes y empresas de diseño innovadoras, así como de instituciones culturales y académicas de diseño de nivel mundial.

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Haptic y Ramboll conceptualizan una novedosa estructura que busca erradicar la necesidad de demolición. Esta construcción de madera en altura está diseñada para ofrecer la máxima flexibilidad y longevidad, siendo capaz de modificar su configuración y, en consecuencia, sus funciones para adaptarse a las cambiantes necesidades de la ciudad. El concepto de diseño se basa en la idea de maximizar el potencial de los terrenos en barrios céntricos. Para ejemplificar el potencial regenerativo de este modelo, el equipo de arquitectura ha aplicado el concepto a una zona urbana compacta en el centro de Oslo, Noruega.

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El tema del cannabis puede resultar un tanto tabú en ciertos contextos, dado que diversos países en todo el mundo sostienen posturas divergentes sobre la legalización de los productos derivados de la marihuana a partir de sus creencias culturales y religiosas. Específicamente en los Estados Unidos, este ha sido un tema largamente debatido que, por el momento, cada estado ha tenido que resolver de manera individual. Año tras año, un número creciente de estados (que actualmente suma 18 de los 50, además del Distrito de Columbia) ha legalizado la venta y el consumo recreativo de cantidades limitadas de cannabis; sin embargo, a nivel federal continúa siendo ilegal.

Los ingresos fiscales derivados del cannabis generaron más de dos mil millones de dólares en los estados con un marco legal tan solo el año pasado, y se prevé que la cifra aumente a casi 12 mil millones de dólares para 2030, superando la recaudación de impuestos por la venta de alcohol, de acuerdo con analistas de bonos de Barclays. Para los estados que gravan la venta de productos de cannabis, esto ya se ha traducido en beneficios significativos que han impulsado el desarrollo de ciudades y poblaciones menores, haciendo las calles más seguras y aumentando los fondos destinados a nuevos proyectos municipales, comercios locales, subsidios para personas arrendatarias de bajos ingresos, mejoras en los sistemas de educación pública, renovación de redes de agua y alcantarillado, y otros proyectos de infraestructura de gran relevancia.

Hoy en día existen enormes posibilidades de aplicación en lo que respecta a la tecnología textil y, a medida que surgen nuevos desarrollos dentro del sector, esta cifra seguirá creciendo. Un ejemplo actual del mundo de la arquitectura demuestra claramente las mejoras que se pueden lograr en relación con la calidad del aire, del trabajo y de la vida en general si se está dispuesto a explorar formas alternativas de hacer las cosas. El proyecto consiste en una fachada textil tipo cortina de reciente desarrollo que no solo puede reducir la carga de enfriamiento solar de un edificio hasta en un 78%, sino que incluso puede capturar partículas de óxido de nitrógeno del aire y convertirlas de manera respetuosa con el medio ambiente mediante un revestimiento especial.

Se han dado a conocer los resultados de los Design Educates Awards 2022, los galardones que anualmente reconocen los mejores proyectos que dan respuesta a contextos sociales y ambientales complejos y tienen valor educativo. Los premios buscan lo que tendrá un impacto duradero en los usuarios y el medio ambiente y muestran las mejores ideas y realizaciones del mundo que pueden educar.

“Leer para la vida” es el nombre que lleva el pabellón de la Alcaldía de Bogotá diseñado por Yemail Arquitectura durante esta nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBO). Con más de 30 mil visitantes, el pabellón ha cobrado un gran impacto al proponer una narrativa que le permitiera a los visitantes entender la capital colombiana desde distintas perspectivas, teniendo en cuenta la composición rural de la ciudad y a su vez, proponiendo un futuro con una conexión más orgánica donde coexistieran en un solo espacio la diversidad del barrio, el agua, el aire, la tierra y todas las urbes que se encuentran en la lectura, la colectividad y la naturaleza.

Como parte de una iniciativa de LIGA, un espacio independiente fundado en la Ciudad de México en 2011, que promueve la arquitectura contemporánea latinoamericana a través de exposiciones, publicaciones, eventos, conferencias y talleres, el 21 de abril se inauguró la muestra “Registro: Museo Tamayo”, la cual forma parte de esta iniciativa LIGA-ARCHIVOS. En esta ocasión se presentó una relectura del edificio diseñado por el arquitecto Teodoro González de León y construido en 1981 dentro de la Primera Sección del Bosque de Chapultepec.

Con solo presionar un botón, todo el frente acristalado se sumerge mágicamente en el suelo, fusionando el interior con el exterior. Este es el efecto de la ventana descendente de air-lux, que no solo actúa como un frente de vidrio, sino como un elemento destacado durante todo el año que conecta los espacios interiores y exteriores. Tanto es así que este sistema fue galardonado con el German Design Award 2020 en la categoría "Excellent Product Design - Building and Elements".

La dupla de arquitectura siria integrada por Marwa Al-Sabouni y Ghassan Jansiz lleva un elemento arquitectónico de inspiración árabe a la costa de Hove como parte del Brighton Festival de este año. El pabellón temporal está construido con la forma de la arcada tradicional llamada The Riwaq. Concebida como un lugar de encuentro, la instalación albergará eventos culturales y comunitarios gratuitos, organizados en el marco del festival multidisciplinario anual más grande de Inglaterra. Fundado en 1967, el Brighton Festival celebra la música, el teatro, la danza, el arte, el cine, la literatura, los debates y eventos al aire libre en diversas sedes de Brighton, Hove y East Sussex.

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