Olson Kundig ha anunciado la apertura del Bob Dylan Center, un almacén convertido en museo que ofrece a los visitantes acceso exclusivo a los tesoros culturales que se encuentran en The Bob Dylan Archive ®. Dirigido por el diseñador principal Alan Maskin, el centro muestra la importancia cultural de Bob Dylan en todo el mundo, con una colección de más de 100.000 artículos que abarcan casi 60 años de la carrera de Dylan, desde manuscritos y correspondencia, hasta películas, vídeos, obras de arte y grabaciones originales de estudio.
David Chipperfield Architects y Zeidler Architecture, con sede en Toronto, han ganado un concurso internacional para transformar el recinto parlamentario Block 2, una zona de reurbanización de 51.000 m² en el centro de Ottawa (Canadá). Al tratarse de un lugar de gran importancia nacional, el proyecto pretende no solo proporcionar instalaciones para el gobierno democrático e infraestructuras urbanas, sino también representar los valores de una nación y una visión de su futuro sostenible e integrador. El proyecto propone una nueva plaza pública junto al edificio principal y en eje con la Torre de la Paz, así como un espacio abierto para promover el diálogo entre los parlamentarios, la comunidad y el público en general.
Proyectar a Conciencia 5.0. Image Cortesía de Sto Chile
Conmemorando PAC 3.0 y PAC 4.0 realizadas durante la cuarentena; y haciendo lanzamiento de PAC 5.0, Sto Chile celebró en la "Casa ArchDaily" con amigos del concurso de los sectores privados, públicos, gremiales e industriales.
Powerhouse Company ha presentado el diseño de la nueva sede de IBM en Ámsterdam, Países Bajos. El equipo de arquitectura se inspiró en la filosofía de la empresa para crear un edificio que funciona como una ciudad vertical, con un gran atrio concebido como el espacio social central y oficinas multiusuario que actúan como unidades vecinales. El edificio de 35,000 metros cuadrados albergará a empresas emergentes (startups) y de rápido crecimiento (scaleups), además de diversos servicios como áreas de acondicionamiento físico, restaurantes y salas de conferencias.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos residenciales enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde una pequeña vivienda comunitaria en Ghana hasta una villa enclavada bajo una ladera en Portugal, esta selección de proyectos no construidos explora cómo los/las arquitectos/as responden a las distintas topografías, culturas y disponibilidad de materiales de cada sitio al diseñar espacios que ofrecen más que un simple refugio a sus usuarios/as. El artículo también incluye propuestas de India, Irán, Irlanda, Letonia, Georgia y Arabia Saudita.
No son muchos los proyectos arquitectónicos que exigen actualizar los mapas de la zona. Sin embargo, tampoco abundan las obras concebidas con tanta sensibilidad como el Lighthouse Hotel & Spa en Büsum, al norte de Alemania.
El proyecto podría haber salido muy mal. No obstante, el arquitecto local Thomas Ladehoff —en estrecha colaboración con el hotelero y socio creativo Jens Sroka— logró materializar un destino de 108 habitaciones que, gracias a una inteligente articulación de sus volúmenes y a sus materiales de construcción, respeta tanto la escala como el lenguaje vernáculo de su entorno y, sobre todo, mitiga la obstrucción parcial del faro de 110 años junto al cual se emplaza y del que toma su nombre.
Entre señora y arquitecta, Lina Bo Bardi aparece en las páginas de la revista O Cruzeiro, tanto en las columnas femeninas por su risotto a la milanesa, como en los artículos sobre cultura como la arquitecta del MASP (Museo de Arte Moderna de São Paulo). Publicada semanalmente por los Diários Associados de Assis Chateaubriand, O Cruzeiro gozaba de notoriedad y circulación a nivel nacional y, a pesar de estar dirigida a amas de casa de las clases más altas, presentaba un contenido muy amplio, que abarcaba artículos de moda, cultura, cine, política, además de “secciones (sic) de asesoramiento femenino”.
En la historia de la arquitectura, el concepto de belleza siempre ha estado ligado a diferentes factores que representan, principalmente, los valores de la sociedad en un período determinado. El zeitgeist (espíritu de la época) es ciertamente crucial para estas definiciones, por lo que es probable que algo que alguna vez se consideró hermoso en el pasado tenga otra connotación en la actualidad. En este sentido, las preferencias estéticas en arquitectura parecen estar ligadas a referencias simbólicas implícitas en la propia construcción y en su relación con el mundo. Son preferencias que expresan convicciones, ideologías y posiciones, así como sentimientos morales, religiosos, políticos y, por supuesto, símbolos de estatus de clase.
Abajo: U. de Talca. Arriba izquierda: Universidad de Valparaíso. Arriba Derecha: Taller de Barrios, GIDPRO (U. del Bío-Bío). Image Cortesía de Rodrigo Lagos Vergara y Macarena Paz Barrientos Díaz
A continuación, nos presentan algunos de los puntos más importantes de su publicación: Tres acciones pedagógicas en Chile que entienden la docencia como práctica central a través del ejercicio académico del proyecto.
https://www.archdaily.cl/es/982318/ensenanza-de-la-arquitectura-en-chile-1999-2019-potencial-ecologico-y-sentido-politico-colectivoRodrigo Lagos Vergara y Macarena Paz Barrientos Díaz
Uno de los grandes teóricos de la arquitectura, la ciudad y la naturaleza falleció recientemente, el 17 de marzo de 2022, a los 85 años. Nacido en Viena el 4 de octubre de 1936, Christopher Alexander vivió una larga vida de contribuciones y singularidades, con propuestas visionarias sobre las ciudades y, al mismo tiempo, subversivas respecto al mainstream de la práctica de la arquitectura.
https://www.archdaily.cl/es/1132954/christopher-alexander-el-legado-de-un-urbanista-visionarioVinicius M. Netto
En preparación para el Simposio Disrupt, me senté con Krista Kim, una artista contemporánea y fundadora del movimiento Techism, cuyo trabajo explora el concepto de conciencia digital. Su interés en la tecnología digital y sus efectos revolucionarios en la percepción humana, los medios, las estructuras sociales y la comunicación la han llevado a trabajar tanto en el ámbito digital como en el físico.
Con el paso de los años, tanto las cafeterías como los cafés se han convertido en mucho más que un simple lugar para disfrutar de una buena taza de café. Desde que se establecieron las primeras cafeterías, estos espacios han funcionado como lugares de reunión social y puntos de encuentro para el público. Junto con el desarrollo de estos establecimientos surgió la “cultura del café”: un conjunto de tradiciones y pautas sobre cómo se habitan estos espacios y cómo se disfruta de esta deliciosa bebida.
Las cafeterías están en todas partes: no solo inundan las avenidas principales de nuestras ciudades, sino que son apreciadas a nivel global. Ofrecen una atmósfera cálida y acogedora, centrada tanto en el ambiente y la estética del espacio como en los servicios que brindan; de hecho, algunos locales albergan múltiples funciones que van más allá de servir café. Por lo tanto, cabe preguntarse: ¿cómo están logrando las cafeterías actuales diseñar nuevos espacios atractivos que revitalicen esta entrañable cultura?
Registrar los proyectos arquitectónicos y urbanísticos no es solo una etapa final, sino un acto importante de preservación de la memoria. En este episodio del Betoneira Podcast, el arquitecto Hugo Segawa, uno de los pioneros en utilizar la fotografía como herramienta de investigación y documentación de la arquitectura brasileña, reforzó la idea de que el acto de documentar debe generar conocimiento.
La gentrificación es el proceso en el que las propiedades se vuelven más codiciadas y, por ende, más costosas. El aumento de los precios desplaza a los y las residentes de mayor antigüedad, quienes son reemplazados por personas de mayores ingresos. Este fenómeno no debe confundirse con el desalojo forzoso de ciudadanos mediante expropiaciones o erradicaciones obligatorias. Expulsar a los y las habitantes mediante un decreto oficial constituye un problema distinto.
https://www.archdaily.cl/es/1133447/filtrado-la-gentrificacion-a-la-inversaAnthony Ling e Jeff Andrade-Fong
"La Curutchet habitada" es el título de un libro de próxima aparición que registra una investigación desarrollada por el Departamento de Arquitectura Interior y Mobiliario del Instituto de Proyecto de FADU-Udelar, Uruguay, de la cual compartimos un pequeño avance publicado originalmente en la revista Summa+ 189 durante diciembre de 2021.
¿Cómo conocemos las ciudades? ¿Qué nos moviliza? ¿Qué recordamos de ellas? ¿Monumentos? ¿Museos? ¿Somos simples turistas? ¿O vivimos la ciudad como una experiencia? El arte es parte de la ciudad; una manera de crear nuevos recorridos, formas de vida y guías que nos lleven a identificar espacios y momentos únicos que se viven en ella. El arte no solo está en los museos, sino también en las calles, en los muros y edificios que conforman la ciudad. El espacio público dialoga con la expresión artística; con personas, barrios, urbes y un mundo que se relaciona y que crea nuevos modos de comunidad, dentro de una cultura que está atenta y comprende nuestros contextos y ecosistemas.
Crear una vitrina es más que exponer productos, así como diseñar una tienda va más allá de un muestrario. Ambas tareas refuerzan el concepto de una colección, atraen clientes y mejoran la imagen de una marca. No en vano, muchos/as arquitectos/as trabajan en el área del Visual Merchandising junto con diseñadores/as gráficos/as y de interiores, comerciantes y diseñadores/as de moda para concebir una experiencia espacial que genere una narrativa única y logre un mayor compromiso de la clientela con la tienda.
Los suelos de madera aportan calidez, carácter y estilo a cualquier interior, ya sea antiguo o nuevo. De aspecto a la vez rústico y elegante, la madera proporciona buenas características térmicas, con una temperatura agradable al tacto, además de mejorar la acústica del ambiente, al absorber parte de las ondas sonoras. También son muy duraderos y resistentes al uso diario. Por lo tanto, no sorprende que sean uno de los materiales favoritos y más codiciados para interiores residenciales.
Los suelos de madera también son muy atractivos a la vista, con una gran cantidad de variaciones posibles en su diseño. Las piezas pueden variar mucho según la parte del tronco de la que provengan, incluso si son del mismo fabricante y especie de árbol. Los colores y diseños también varían según las diferentes especies de árboles, desde amarillos claros hasta marrones oscuros, con infinitas posibilidades. Además, es posible crear varios tipos de patrones al colocar el piso, según las dimensiones de las piezas utilizadas y el efecto deseado para el espacio. Revisa a continuación una serie de posibilidades de pisos de madera disponibles en el catálogo de Architonic.
Los orígenes del brutalismo son posibles de rastrear en el Reino Unido de la década de 1950 durante el periodo de posguerra. Sin embargo, no existen registros claros de sus límites o marcos teóricos iniciales. A pesar de ello, es de múltiple acuerdo que buscó sostener como valor principal la sinceridad constructiva y que tuvo, en la ejecución de la Unidad Habitacional de Marsella (1952) de Le Corbusier, un punto de inflexión para su difusión global (Casado, 2019). Para autores como Banham (1966) o Collins (1977), la sinceridad constructiva en los edificios brutalistas no solamente hace referencia a criterios materiales o técnicos, sino también morales, políticos o éticos. Estas variables, en naciones como el Perú, fueron fundamentales y edificaron una estética mientras se intentaba, a través y desde la arquitectura, de construir una idea de país. Este ensayo busca ser una aproximación a esas ideas y experiencias.
Como una de las maravillas del mundo, las pirámides egipcias están impregnadas de una rica historia y envueltas en el misterio. Al utilizar recursos sin precedentes para crear estructuras a una escala nunca antes vista, las civilizaciones antiguas recurrieron a la forma piramidal para construir íconos estructuralmente resistentes y visualmente imponentes que han sobrevivido al paso del tiempo. Al presentar una nueva definición en términos de monumentalidad, estas maravillas arquitectónicas siguen siendo una forma atemporal e influyente para los conceptos de diseño actuales.
Si bien sus orígenes son de carácter histórico, esta estructura icónica está resurgiendo en numerosos proyectos arquitectónicos de todo el mundo, plasmando una arquitectura piramidal moderna para una amplia variedad de funciones y aplicaciones. Desde edificios sostenibles, museos y centros comerciales hasta estructuras residenciales, la tipología de la pirámide resulta visualmente cautivadora y puede construirse en diversos materiales y entornos.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces su escala poblacional o territorial.
Diseñado por Rotterdam Rooftop Days y MVRDV, el Rotterdam Rooftop Walk finalmente se abrió al público. La instalación ofrece a los visitantes una nueva perspectiva, con un puente aéreo de 30 metros de altura que se extiende a través de una variedad de tejados de la ciudad, desde el techo de los grandes almacenes The Bijenkorf hasta la parte superior del pedestal del World Trade Center. El proyecto tiene como objetivo mostrar cómo los techos pueden proporcionar una capa adicional de infraestructura pública en una ciudad densa donde el espacio público es escaso. Rotterdam Rooftop Walk está abierto del 26 de mayo al 24 de junio de 10:00 a 20:00.
Tulum es una región ubicada en el sureste de México, dentro de los límites geográficos del estado de Quintana Roo, específicamente en la costa del mar Caribe y forma parte de la Riviera Maya. Históricamente hablando, Tulum se trataba de una ciudad amurallada y de ahí proviene su nombre, que en maya significa muralla, mismo que surgió cuando ya se encontraba en ruinas.
En el año 2019, el Consejo de Gobierno de la URJC (Universidad Rey Juan Carlos) aprobó un plan de infraestructuras para remodelar algunos de los edificios de los campus de la Universidad, entre ellos, el edificio aulario-departamental en el Campus de Madrid-Vicálvaro. Así, se llegó a un acuerdo con el COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) para organizar un concurso de ideas para seleccionar el diseño final del edificio, que se lanzó en febrero de 2022.
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