El festival internacional de arquitectura Open House Madrid llega con una sorpresa este 2022, ofreciendo acceso gratuito a cinco lugares “mágicos” para disfrutar la ciudad desde las alturas, desde el 23 hasta el 25 de septiembre.

Como puertas de entrada al conocimiento y la cultura, las bibliotecas juegan un papel fundamental en la sociedad. Los recursos y servicios que ofrece cada biblioteca, fundamentales para crear oportunidades de aprendizaje, así como para apoyar la alfabetización y la educación, ayudan a dar forma a nuevas ideas que son fundamentales para construir una sociedad creativa e innovadora.

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Los movimientos artísticos históricos y sus características visuales han allanado considerablemente el camino para la arquitectura contemporánea. Durante años, los/las arquitectos/as han adoptado técnicas y enfoques estilísticos para crear sus propias composiciones, fusionando ambas disciplinas. El cubismo, uno de los estilos más influyentes del siglo XX —y muy criticado en su momento por experimentar con un enfoque no representativo—, es quizás la fuente de inspiración arquitectónica más trascendental. Del mismo modo en que este radical movimiento artístico rechazó la arraigada idea de que el arte debía imitar a la naturaleza, los/las arquitectos/as siguieron su ejemplo y diseñaron estructuras que adoptaron los rasgos vanguardistas del cubismo, creando edificios que, hasta el día de hoy, se erigen como hitos icónicos de la disciplina.

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La 23.ª Exposición Internacional de la Triennale de Milán ha abierto oficialmente sus puertas al público hoy. Bajo el título Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries, la Triennale exhibe una selección de obras de arte e instalaciones diseñadas por 400 profesionales de la arquitectura y el diseño de nivel internacional, cuestionando "lo que no sabemos que no sabemos". En la celebración de los 100 años de su fundación, la edición de este año presenta una nueva forma de mirar los misterios del mundo, entendiéndola como una oportunidad para investigar temas que van desde los confines del universo hasta la materia oscura y el origen de nuestra conciencia.

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La Fundación Grimshaw es una organización benéfica que busca brindar acceso a herramientas de aprendizaje creativo a un grupo diverso de jóvenes. La organización fue establecida por Sir Nicholas Grimshaw, en colaboración con los socios y socias de la firma internacional de arquitectura Grimshaw. Su propósito central es reunir a una comunidad educativa de alcance global —que conecta a artistas, arquitectos/as y diseñadores/as— para apoyar y empoderar a la juventud. La iniciativa busca acercarse a este público en la etapa en que define sus opciones profesionales, ayudándoles a descubrir la variedad de caminos y oportunidades que ofrece la industria creativa. La Fundación se presentó oficialmente el 6 de julio de 2022 en la Royal Academy of Arts de Londres.

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La justicia en el diseño siempre está arraigada en la experiencia personal y se materializa a través de la transformación de la vida cotidiana. Wandile Mthiyane es un diseñador arquitectónico que pone en práctica esta filosofía, además de un activista social que creció en Durban, Sudáfrica, durante el régimen del apartheid. Su atracción por el diseño arquitectónico desde muy joven está estrechamente ligada a sus vivencias de la infancia, cuando comprendió que quería trabajar para erradicar las secuelas sociales del apartheid y sentar las bases de un futuro mejor. En la actualidad, el impacto social que genera —incluida su labor de transformación en Durban, su ciudad natal— goza de reconocimiento internacional.

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Un antiguo cuento popular indio narra la historia de un semidiós, Hiranyakashipu, a quien se le concedió el don de la indestructibilidad. Deseaba que su muerte nunca fuera causada por ningún arma, fuera humana o animal, ni de día ni de noche, y ni dentro ni fuera de su residencia. Para poner fin a su ira, el dios Vishnu tomó la forma de un ser mitad humano y mitad animal para dar muerte al semidiós al atardecer, justo en el umbral de su casa.

Los espacios arquitectónicos de transición siempre han tenido un profundo significado cultural para los habitantes de la India. Estos espacios intermedios se encuentran en medio de las actividades cotidianas en forma de patios, escaleras y verandas. La entrada a la casa es venerada por personas de todos los estratos sociales. A lo largo del variado paisaje del país, los accesos de transición están flanqueados por distintivas verandas frontales que fusionan la calle con la vivienda.

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El nuevo centro de diseño de exteriores NOA en Bélgica ofrece una inspiración inagotable para la materialización de conceptos creativos al aire libre, gracias a la colaboración de 24 marcas de alta gama especializadas en vida exterior. Mira el video para saber más.

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¿Qué otra cosa es más familiar para cualquier ser humano que la comida? La comida conecta el paisaje con la cultura, con la emoción, con la historia y con la salud planetaria en general. Compartir alimentos y cocinar para otras personas representa un acto básico de cuidado y una manera de expresar generosidad y hospitalidad, recordándonos cuánto dependemos los unos de los otros. La comida nos permite pensar de forma sencilla en las relaciones complejas del hábitat y proporciona un espacio común para que las personas nos conectemos como en nuestra propia casa: alrededor de la mesa de la cocina. 

Siendo una región caracterizada por su amplia variedad de paisajes, biodiversidad y pisos térmicos, el diseño de patios interiores dentro de las viviendas colombianas acompaña a los espacios de estar, de descanso, acceso y también de circulación, siendo, en muchas ocasiones, protagonistas y fuente de contacto con la naturaleza del sitio que los rodea.

Los Premios Arquitectura, organizados por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y con el patrocinio oficial de COMPAC, cerraron su primera edición con una gran celebración en el CaixaForum Madrid, en la que se anunciaron los nueve proyectos ganadores. Se reconocieron y premiaron valores sociales, culturales y sostenibles de la arquitectura y el urbanismo, prestando especial atención a los efectos de los proyectos sobre la salud, el bienestar y la seguridad de las personas, así como también en la sostenibilidad del planeta.

La 13ª Bienal Internacional de Arquitectura entra en su última semana de actividades —termina el domingo 17 de julio— y presenta propuestas muy especiales para quienes ya la han visitado o aún no lo han hecho.

Entre los días 8 y 17 se llevarán a cabo debates, conferencias, exhibición de cortometrajes, un recorrido cicloturista y más, en esta edición que es la primera presencial tras la pandemia. La exposición continúa abierta desde el 27 de mayo en el Sesc Avenida Paulista y en el Centro Cultural São Paulo.

La historia de la memorable cortina que dio vida al DAAily bar en el Swiss Corner durante la Semana del Diseño de Milán va mucho más allá de sus coloridos patrones naturales. Tal como explicó el artista de origen suizo Douglas Mandry, creador de la obra en colaboración con Bally y Christian Fischbacher, durante su Live Talk junto a la instalación en el DAAily bar: "Mi obra está impulsada por el cambio global al que nos enfrentamos, abordando problemáticas del cambio climático y la conciencia ambiental a través de elementos visibles".

Comprendiendo la relación que ha de existir entre el desarrollo y la naturaleza, Barranquilla aspira a convertirse en la primera biodiverciudad de Colombia. Desde los últimos 14 años, las administraciones distritales han estado apostando por la transformación urbana a través de proyectos de infraestructura azul y verde, en búsqueda de nuevas oportunidades de desarrollo económico, social y urbano. El ecoparque de la Ciénaga de Mallorquín se presenta como una de las obras más emblemáticas de la ciudad debido a su desarrollo técnico e ingeniería, funcionando de referente para las obras de infraestructura.

El World Architecture Festival (WAF) reveló la lista de 420 finalistas para el festival de este año, con entradas de todo el mundo, incluidos Portugal, Malasia, Finlandia, México, Turquía, Australia, Japón, India y el Reino Unido. El programa de premios celebra los mejores proyectos de diseño de paisajes y edificios nuevos terminados, que van desde villas rurales hasta edificios religiosos contemporáneos e instalaciones de atención médica construidas durante la pandemia.

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Abordando el universo del bosque tropical más extenso del mundo, el libro Convivir en la Amazonía en el Siglo XXI: Guía de Planificación y Diseño Urbano para las ciudades en la selva baja peruana, ha sido seleccionado como finalista en la categoría de publicaciones en la XII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. El ejemplar, publicado en el 2019 como parte de las Publicaciones Arquitectura PUCP, en marco del proyecto CASA [Ciudades Auto-Sostenibles Amazónicas] de la iniciativa Ciudades Resilientes al Clima de IDRC, FFLA y CDKN, centra su investigación en el departamento de Loreto, presentándose como “una guía para la arquitectura y el diseño urbano, para los asentamientos en el bosque amazónico, incluyendo los procesos sociales a ser considerados”.

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Se han dado a conocer los resultados de la XIV Bienal de Arquitectura Yucateca en donde se entregaron 17 reconocimientos conformados por 1 medalla de oro, 6 medallas de plata y 10 menciones de honor de 15 categorías diferentes. El jurado estuvo conformado por el Arq. Edgar Herrera, Arq. Manuel Herrera, Arq. Felipe Leal y Arq. Carlos Rodríguez. Sigue leyendo para conocer a los ganadores.

La ciudad muta permanentemente, diversos monumentos desaparecen, hitos de la ciudad se olvidan y nuevos símbolos surgen, haciendo que calles, plazas y muros resignifiquen el paisaje urbano, entregando nuevos puntos de referencia, historias y formas de entender la ciudad, nuestra historia y sociedad.

Pensar, dialogar y reconfigurar la ciudad, desde el arte, implica una serie de procesos: la investigación de territorios, de sus habitantes, entornos socioculturales y formas de relación, son pilares relevantes a la hora de diseñar e implementar dispositivos que generen efectos en la ciudad. La proliferación de intervenciones artísticas de gran escala, que apuestan por lo puramente estético nos hace reflexionar sobre a qué nos vemos enfrentados en el espacio público y qué efectos tiene en nuestra cotidianidad.

Como elemento arquitectónico, las celosías tienen una larga historia. Utilizadas desde la Edad Antigua en Egipto y Grecia, así como en el arte tradicional hispanomusulmán, han enriquecido un sinfín de espacios con sus figuras repetitivas e intrincados diseños. Hasta el día de hoy, mantienen su valor gracias a cualidades estéticas y excelentes características funcionales, adquiriendo un gran protagonismo en fachadas y muros divisorios de múltiples proyectos arquitectónicos contemporáneos – especialmente en aquellos de uso residencial.

Junto con los miles de profesionales del diseño y la artesanía que participaron en la Semana del Diseño de Milán de este año para exhibir sus creaciones innovadoras, reconocidos/as arquitectos/as de todo el mundo también estuvieron presentes en la ciudad italiana para compartir cómo enfrentan los desafíos actuales de nuestro medio ambiente y nuestras sociedades.

Durante el evento de una semana, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Alper Derinboğaz, el/la arquitecto/a y fundador/a de Salon Alper Derinboğaz —firma con sede en Estambul seleccionada entre las Prácticas Jóvenes de ArchDaily 2020—, para reflexionar sobre la responsabilidad de la oficina hacia el medio ambiente, la concepción de la arquitectura como parte de la Tierra bajo el marco de Geospace, los desafíos que enfrentan las nuevas generaciones de arquitectos/as y su acceso a la información, y la experimentación en el Metaverso.

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"Desde que tengo memoria, quería ser arquitecto... Podía observar cómo se organizaban los barrios. Podía ver la segregación en ello. Podía ver las zonas fronterizas entre las comunidades palestinas y la mayoría judía", expresa Eyal Weizman en una entrevista con Louisiana Channel, al reflexionar sobre el "significado político" de la arquitectura y su potencial como una herramienta fundamental para comprender el mundo a través del análisis de las estructuras de poder.

En abril de 2022, Marc-Christoph Wagner entrevistó a Eyal Weizman en el estudio de Forensic Architecture en Londres. Como fundador de Forensic Architecture, Weizman es reconocido por su liderazgo en este grupo de investigación multidisciplinario, que utiliza técnicas y procesos arquitectónicos para investigar casos de violencia de Estado y violaciones de los derechos humanos en todo el mundo. Crecido en Haifa, Israel, comprendió desde muy joven las implicaciones políticas de la arquitectura.

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Los rascacielos son un rasgo inconfundible de los asentamientos contemporáneos. Desde São Paulo hasta Nueva York, y desde Seúl hasta Dubái, estas imponentes estructuras forman una parte ubicua del tejido urbano. La imagen convencional que se tiene de ellas suele ser la de fachadas de muro cortina; sin embargo, en Yemen, un antiguo ejemplo desafía esta tendencia. El centro de Yemen alberga la ciudad de Shibam, rodeada por una muralla fortificada. También es el hogar de un deslumbrante ejemplo de ingenio arquitectónico: casas torre que datan del siglo XVI y alcanzan hasta siete pisos de altura.

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El slow living es una tendencia inspirada en el creciente interés por la atención plena y la sustentabilidad, así como en nuestra creciente necesidad cultural de escapar de los efectos negativos de una vida digital acelerada y de alto consumo. Sin embargo, ¿cómo puede exactamente el diseño de nuestros espacios interiores y exteriores interpretar esta tendencia y ayudarnos a desacelerar el ritmo?

Fundado en 2004 por el arquitecto chino Ma Yansong, MAD Architects está liderado por Ma Yansong, Dang Qun y Yosuke Hayano. La oficina se dedica a explorar el futuro de la arquitectura, integrando el pensamiento oriental en la práctica arquitectónica para crear una atmósfera de diálogo entre el ser humano, la naturaleza y el entorno, explorando así la práctica cultural de la disciplina. Día tras día, los/las arquitectos/as que trabajan en las oficinas de MAD en Pekín, Los Ángeles y Roma vuelcan su pasión por el diseño para transmitir nuestra comprensión y expresión del espacio arquitectónico, creando entornos fluidos, visionarios y de alta tecnología.

MAD Architects es un estudio global de talentosos/as arquitectos/as, diseñadores/as y pensadores/as creativos/as. Nos dedicamos a transformar la experiencia y comprensión del espacio construido que nos rodea, desarrollando a partir de allí diseños visionarios, fluidos y tecnológicamente avanzados que encarnan una interpretación contemporánea de la afinidad oriental por la naturaleza.

Desde planificación urbana a gran escala hasta complejos urbanos de usos mixtos que desafían la imaginación, museos, teatros de ópera, vivienda social, renovación de centros históricos y obras de arte; MAD busca establecer un equilibrio armonioso entre la humanidad, la ciudad y el medio ambiente, manteniendo siempre una perspectiva de diseño única. Actualmente, la práctica global de MAD incluye proyectos como el Museo Lucas de Arte Narrativo, la Plaza Cultural de la Bahía de Shenzhen, la Estación de Tren de Jiaxing, el Gran Teatro de Yiwu, la Biblioteca Wormhole en Hainan, así como proyectos residenciales en París, Roma y Los Ángeles.

Nuestro equipo de 130 personas trabaja en las oficinas de Pekín, Los Ángeles y Roma. Nuestros proyectos abarcan desde desarrollos urbanos a gran escala y planes maestros hasta edificios cívicos, culturales, residenciales y de hospitalidad con un alto componente imaginativo en diversas escalas. Nos esforzamos por mejorar el equilibrio entre las personas, su entorno construido y su entorno natural.