El centro de artes escénicas de Taipei diseñado por OMA fue abierto al publico. El proyecto liderado por Rem Koolhaas y David Gianotten está ubicado en el mercado nocturno de Shilin en Taipei. El teatro contemporáneo generó debates entre los arquitectos cuando se anunció por primera vez en 2009 debido a su inusual forma. Transformado por una serie de operaciones programáticas, la forma intersecta tres tipos de teatros para dar lugar a diversos espectáculos. Ahora, este espacio para creativos está abierto, lo que permite al público explorar nuevas posibilidades en torno a las artes escénicas y experimentar diferentes aspectos del teatro.
#DCRainbowCrosswalks Washington, DC EE. UU. Flickr por Ted Eytan Atribución-CompartirIgual 2.0 Genérica (CC BY-SA 2.0)
En la década de 1970, en Berkeley, Califórnia, um grupo ativista por los derechos de las personas con discapacidad, llamado Rolling Quads, comenzó a desmontar los cordones de las aceras e instalar rampas improvisadas, exigiendo accesibilidad para as personas usuarias de sillas de ruedas. Sin embargo, lo que no se esperaba era que estas personas no serían las únicas en beneficiarse de la intervención. Pronto, peatones con cochecitos de bebé, compras pesadas, maletas o simplemente con movilidad reducida comenzaron a utilizar las rampas de manera habitual. De igual manera, una ciudad con perspectiva de género funciona mejor para todas las personas. Una ciudad donde todas las minorías de género, de diversas edades y capacidades, puedan desplazarse con facilidad y seguridad, participar plenamente de la fuerza laboral y de la vida pública, y llevar una vida saludable, sociable y activa, es una ciudad que mejora la vida de toda la sociedad.
La estatua caída de Cristóbal Colón fuera del Capitolio del Estado de Minnesota después de que un grupo liderado por miembros del Movimiento Indígena Americano la derribara en St. Paul, Minnesota, el 10 de junio de 2020. Autor: Tony Webster, con licencia Creative Commons Attribution 2.0 Genérico a través de Wikimedia Los comunes.
¿Cuál es la historia que cuenta el espacio público de tu ciudad? ¿Quiénes son las personas honradas en los monumentos dispersos por ella? Problemas como estos han dado lugar a una serie de insurgencias en los últimos años en varias ciudades. Las nociones de memoria y representación han ampliado la reflexión sobre qué narrativa construimos en nuestros espacios, hecho que ha desencadenado una pregunta urbana para el futuro: después de todo, ¿qué queremos recordar -u olvidar- a través de los símbolos que construimos -o destruimos- en las ciudades?
Render de viviendas asequibles creadas a partir de residuos de plástico. Imagen por cortesía de Othalo
Mucha gente en todo el mundo estaría de acuerdo en que actualmente nos encontramos en una emergencia climática. El informe del IPCC, publicado el año pasado, es una lectura difícil. Los profesionales del sector de la construcción se han lanzado a la acción climática directa, con organizaciones como ACAN y Architects Declare que promueven la alfabetización sobre el carbono y piden a los diseñadores que reevalúen su forma de ejercer.
La Trienal de Arquitectura de Lisboa publicó la lista de finalistas del Premio Début Millennium Bcp. Este año, diez oficinas de cuatro continentes llegan a la etapa final de este premio que celebra e impulsa el crecimiento creativo, intelectual y profesional de talentos emergentes en una etapa crucial y transformadora de sus carreras.
La lista de finalistas incluye Atelier Tiago Antero – ATA (Portugal), Atelier Tropical – Valerie Mavoungou (Congo), Ben-Avid (Argentina), messina | rivas (Brasil), Nana Zaalishvili (Georgia), Rohan Chavan (India), Savinova Valeria (Rusia), Spatial Anatomy (Singapur), vão (Brasil) y Vertebral (México). El ganador de esta edición se sumará a una selecta lista de ganadores que incluye a los españoles Bonell+Dòriga (2019), a la firma chilena Umwelt (2016) y al estadounidense Jimenez Lai, de Bureau Spectacular (2013).
La arquitecta, investigadora y docente Marina Tabassum fue elegida ganadora del Premio Carrera en la Trienal de Lisboa Millennium bcp. Marina es la primera persona del sur global en recibir este honor, uniéndose a la estadounidense Denise Scott-Brown (premiada en 2019), la dupla francesa Lacaton & Vassal (2016), el británico Kenneth Frampton (2013), el portugués Álvaro Siza (2010) y el italiano Vittorio Gregotti (2007).
El término "tormenta perfecta" se refiere a un evento, generalmente desfavorable, que se exacerba como resultado de una confluencia de factores negativos o impredecibles. Es muy utilizado para retratar fenómenos meteorológicos, pero también abarca otros campos, como la economía, por ejemplo. Esta analogía también puede funcionar para la relación entre la crisis climática y la dependencia mundial del hormigón. Como se demuestra en el informe de Chatham House, si bien el cemento –un elemento esencial para la fabricación de hormigón– es un material extremadamente dañino para el efecto invernadero y la crisis climática, ya que representa alrededor del 8% de las emisiones globales de CO2, se prevé que su producción mundial aumente durante los próximos 30 años para satisfacer las demandas de la rápida urbanización en regiones como el sudeste asiático y el África subsahariana. Al mismo tiempo, el último informe del IPCC advirtió que solo tenemos 11 años para reducir las emisiones y evitar daños irreversibles por el cambio climático. En otras palabras, la industria del cemento se enfrenta a una expansión significativa en un momento en que las emisiones deben caer rápidamente – una tormenta perfecta.
A medida que la crisis climática se agudiza y las consecuencias de la pandemia siguen siendo evidentes en la vida cotidiana, temas como la sostenibilidad y la salud se mantienen más relevantes que nunca. Esto explica la tendencia del diseño biofílico, que se caracteriza por poner en contacto la arquitectura – y, por ende, al usuario – con los beneficios propios de la naturaleza: el confort, la calma y el bienestar.
La demanda, en consecuencia, se ha centrado en objetos y materiales capaces de llevar la naturaleza al interior, ya sea en forma de elementos decorativos, vegetación e incluso revestimientos para pisos y muros. Sin embargo, para asegurar su funcionalidad en un espacio interior, lo ideal es que un producto combine aquel aspecto natural con cualidades prácticas como la resistencia y la facilidad de mantenimiento.
La firma de arquitectura Goettsch Partners ganó recientemente el concurso de diseño para un nuevo complejo de ocho edificios en la zona de Pudong, en Shanghái. El terreno de 244.500 metros cuadrados es una de las últimas parcelas sin desarrollar en el área. El proyecto Shanghai Lujiazui Roncheng Changyi cuenta con dos torres de oficinas, cinco torres residenciales y un edificio cultural y de oficinas. El desarrollo también incluye espacios comerciales y diversos servicios. Está previsto que la construcción comience en diciembre de 2022 y se prevé su finalización para diciembre de 2025.
La flexibilidad dentro de un espacio surge como un concepto arquitectónico que sigue las transformaciones de la sociedad. Como dijo el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright: "La arquitectura es vida; o al menos es la vida misma tomando forma, y por lo tanto es el registro más fiel de la vida tal como se vivió en el mundo ayer, como se vive hoy o se vivirá siempre". En este sentido, cambiar la distribución de una cocina va más allá de simples ajustes estéticos; Esto refleja la forma en que la gente vivirá. La apertura de la cocina cerrada tradicional crea un espacio más flexible en el que diferentes actividades comparten una conexión visual sin barreras estructurales.
La eliminación de las paredes de la cocina permite una mayor interacción dentro de las áreas y da paso a la fluidez en todo el espacio. Diseñar una cocina abierta implica utilizar tipos específicos de productos, cada uno con su propio material, estilo y uso, que se ajusten a las dimensiones y necesidades de un hogar. En este artículo ofrecemos una selección de productos que se pueden encontrar en la categoría "Cocina" de Architonic.
Una pared vacía no siempre es un respiro, a veces puede darte una sensación fría, de falta de algo. Y es por ello que se presenta como un espacio a ocupar para aportar más originalidad y mayor carácter a tu espacio, la pregunta es: ¿cómo intervenir en él? A continuación, hemos recopilado algunas ideas de varios proyectos para inspirarte.
Remodelación en la calle Molière / PPAA Pérez Palacios Arquitectos Asociados. Image
A través de los años, el diseño de interiores ha ido evolucionando de acuerdo a las necesidades que se van presentando pero sobre todo a las experiencias que busca evocar en el usuario. En los últimos dos años pudimos ser testigos de un cambio radical y de un especial interés en este tema debido a que la pandemia nos obligó a poner específica atención a la configuración de los lugares que habitamos. Esto trajo consigo diseños mucho más integrales que buscan atender el bienestar del usuario, que combinan colores, experiencias sensoriales, tecnología y elementos naturales que promueven la salud.
Cortesia de Grupo Tagwató Imarangatu e Associação Cânions Paulistas
El grupo Tagwató Imarangatu (Halcón Sagrado) y la Asociación Cánions Paulistas desarrollaron el proyecto de arquitectura para un Centro Cultural Indígena, que busca ser uno de los principales hitos de la historia e identidad tupi-guaraní en el suroeste del estado de São Paulo. Situada en Barão de Antonina, la aldea Txondaros Tekoa Mbaé fue reconocida y delimitada como territorio indígena por la Funai en 2011, como parte de un importante y necesario proceso de recuperación de las tierras ocupadas originalmente por los pueblos indígenas.
https://www.archdaily.cl/es/1132921/grupo-tagwato-imarangatu-y-la-asociacion-canions-paulistas-proyectan-un-centro-cultural-indigena-en-barao-de-antoninaArchDaily Team
En un nuevo episodio de entrevistas, Arquicast conversa con una de las firmas más renombradas y consolidadas de la arquitectura brasileña. En 2022, aflalo/gasperini arquitectos celebran 60 años de una práctica profesional que ha acompañado la evolución arquitectónica nacional. El compromiso con el desempeño de las edificaciones es parte esencial de su trabajo, así como la búsqueda de la tecnología más avanzada disponible para una práctica sostenible; todo ello respaldado por sus edificios más antiguos que han obtenido certificaciones internacionales.
¿Hay un futuro para nuestras ciudades si no tenemos una forma de vida sostenible? Desde hace un tiempo, la sostenibilidad urbana tiene un punto de vista más desde el cambio climático que desde una visión holística que incorpore la sociedad y la forma en que vivimos en comunidad.
¿Qué nuevas formas de vivir estamos experimentando con los diferentes cambios sociales, económicos y ecológicos? Definitivamente necesitamos poner en la mesa los diferentes casos de referencia que se han dado en distintas partes del mundo y entender las últimas tendencias sobre la forma en que vivimos nuestras ciudades.
Un antiguo cuento folclórico indio narra la historia de un semidiós, Hiranyakashipu, que recibió el don de la indestructibilidad. Él deseó que su muerte nunca fuera provocada por ningún arma, ya fuera humana o animal, ni de día ni de noche, y ni dentro ni fuera de su residencia. Sin embargo, para poner fin a su trayectoria, el Señor Vishnu asumió la forma de un ser mitad humano y mitad animal para matar al semidiós durante el crepúsculo en el umbral de su casa.
El curso de posgrado de la Escola da Cidade – Geografía, Ciudad y Arquitectura recibió a la arquitecta mexicana Gabriela Carrillo para una serie de clases. En marzo de 2022, el Colectivo Feminista Carmem Portinho entrevistó a la arquitecta, quien en el primer semestre de 2022 fue curadora, junto a Loreta Castro Reguera del módulo México.
Gabriela Carrillo es egresada y académica de la Facultad de Arquitectura de la UNAM donde lidera el Seminario de Investigaciones y Titulación Studio RX, es miembro del Sistema de Creadores de Arte FONCA y de la Academia de Arquitectura desde 2020, también recibió el título de Arquitecta del Año en 2017 por The Architectural Review y Architectural Digest México en 2020. Sigue leyendo para conocer la entrevista completa.
¿Qué sucede cuando las calles, plazas e inmuebles empiezan a desaparecer en una ciudad?
Este es el caso de Cerro de Pasco, capital del distrito de Chaupimarca y a la vez de la provincia de Pasco, ubicada a 4380 m.s.n.m. en el altiplano de la cordillera de los Andes del Perú. Es en este lugar, que la constante expansión del método de minería usado “a tajo abierto” lleva devorando la trama urbana, resultando en daños permanentes en el territorio al desaparecer sus espacios públicos, inmuebles patrimoniales y, por consiguiente, su historia.
En el año 1969, el colectivo The Architects' Resistance, formado por estudiantes de las universidades de Yale, Columbia, y el Massachusetts Institute of Technology (MIT), publicó un manifiesto llamado Architecture: Whom Does It Serve? (Arquitectura: ¿A quién sirve?)
Con este manifiesto, el grupo buscaba situar la práctica de la arquitectura en un contexto económico, social y ambiental más amplio que lo que les enseñaban dentro de las aulas. En apenas dos páginas y media, encontramos un potente llamado a reivindicar una arquitectura más social y con conciencia ecológica, que denuncia sin ambigüedades el papel que jugaba la arquitectura durante esos años como una práctica al servicio de aquellos en el poder, mientras añadían que “la sumisión del arquitecto al sistema comienza con la creencia de que poseen herramientas y conocimientos especiales que son inaccesibles para el público.”
En el libro Design of Childhood, la arquitecta e investigadora Alexandra Lange afirma que los niños y niñas fueron considerados no personas durante casi toda la historia de la arquitectura antigua y moderna, siendo excluidos de los procesos de creación de los espacios urbanos e interiores. Este proceso acarreó y sigue acarreando diversos problemas cuando llegan a la edad adulta, ya que crecieron constantemente vigilados por el miedo al movimiento y por la mirada de los adultos.
La resurrección de la tienda de calle es posible: las personas siguen siendo analógicas. Imagen: Rovena Rosa/Agência Brasil
Una dirección ideal presupone conveniencia, es decir, satisfacer las necesidades básicas de productos y servicios con una simple caminata. Desayunar en la planta baja del edificio, el "voy un momento a la farmacia", llevar el carrito lleno de frutas, bajar un sábado a cortarse el cabello, llevar a la mascota a la plaza de la esquina. La salud de una ciudad depende de la frecuencia con la que las personas caminan por los espacios públicos, con sentido de comunidad, sensación de seguridad, civismo y capacidad de consumo para satisfacer sus necesidades básicas. Y el comercio en ese trayecto es un estímulo vital.
https://www.archdaily.cl/es/1133598/la-muerte-de-las-tiendas-a-pie-de-calle-y-su-impacto-en-las-ciudadesFabiano de Marco
En el día de ayer se inició el sétimo Festival Internacional de Intervenciones Urbanas en Lima, Perú. Durante la jornada se tuvo una serie de eventos desarrollados en el Lugar de la Memoria que buscan poner en agenda, colocar en el debate público y visibilizar diversos esfuerzos desde distintos frentes en busca de una mejor ciudad para todos y todas.
https://www.archdaily.cl/es/986688/se-inaugura-el-festival-de-intervenciones-urbanas-fiiu-7-en-limaDiego Vivas
Los ladrillos, mostrando una gama de minerales y colores de arcilla. Imagen por cortesía de Lola Ben-Alon
El uso de materiales basados en la tierra aparece en dos prácticas a lo largo de la historia: en la construcción de edificios y -mucho menos conocida o comprendida de forma concluyente- en ciertos patrones de consumo alimentarios. En pocas palabras: el suelo, el más importante recolector de nutrientes de la tierra, puede utilizarse tanto para construir como para comer.
