The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diversos profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Se abordan diversos temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con Robert Sonneman, fundador y director creativo de SONNEMAN—A Way of Light, para hablar sobre su proceso de diseño, su relación con la arquitectura,  lo artificioso en el diseño, cómo la escuela de negocios influyó en su éxito, el impacto de la tecnología en el diseño de iluminación, cómo responder a las tendencias del diseño, el trabajo con las generaciones más jóvenes, el valor del diseño, las transiciones necesarias para que su empresa continúe después de él, la simplicidad y más.

La selección de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida, que destaca propuestas presentadas en concursos internacionales, combina diversas funciones, distintos enfoques conceptuales e ideas innovadoras. Enviados por nuestros lectores y lectoras, estos proyectos incluyen un pabellón premiado en Vietnam, la propuesta de un puente en voladizo en Nueva York y un centro botánico sostenible en Polonia, entre otros de todo el mundo.

Ante la gran cantidad de proyectos recibidos desde China, hemos compilado en esta selección el diseño de un hospital infantil y edificio educativo, así como un centro nacional de ciencias que abarca edificios de investigación, laboratorios, espacios de exposición, uso comercial e instalaciones públicas. Por otra parte, por primera vez se presenta un proyecto virtual que rinde homenaje a la comunidad LGBTQ con una estructura que alberga un sistema estratificado y laberíntico de baños, duchas y piscinas.

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En ArchDaily nos aseguramos de que nuestra comunidad esté al tanto de todo lo relacionado con la arquitectura. Ya sean noticias de última hora, próximos eventos y concursos, obras construidas o materiales innovadores, quienes nos leen reciben una selección de boletines curados que se adaptan a sus preferencias.

El diseño, el branding y la innovación son los factores más determinantes para el éxito de la estrategia empresarial, especialmente en tiempos de cambio y crisis como los actuales. Recibir un galardón de renombre constituye una oportunidad idónea para visibilizar el trabajo propio mediante mensajes claros y positivos. Los German Design Awards —el premio internacional de primer nivel del German Design Council (Consejo Alemán de Diseño)— abren su convocatoria de propuestas, ofreciendo a las y los ganadores la mejor oportunidad posible de difusión. Estos premios son un testimonio de la capacidad de innovación y la experiencia en diseño, y demuestran que quienes resultan ganadores están bien posicionados y son capaces de diferenciarse mediante un diseño sobresaliente.

Hace un tiempo preguntamos a los/las lectores/as de ArchDaily qué videojuegos les habían causado la mayor impresión en términos de visualización arquitectónica y por qué. Tras recibir cientos de respuestas, quedó claro que no existe un único factor determinante que haga destacar a un juego; sin embargo, uno de los componentes clave que influyen en la experiencia de juego es, de manera constante, el entorno construido virtual.

En los videojuegos, el papel de la arquitectura va mucho más allá de ser un mero fondo para ciudades virtuales o una representación de lugares reales. En realidad, constituye un componente fundamental para que los/las jugadores/as se sumerjan en el mundo virtual, logrando que la experiencia se sienta tan real como el mundo físico, pero de una manera mucho más estimulante.

(Advertencia: los videos e imágenes de este artículo podrían provocar crisis en personas con epilepsia fotosensible)

"Design and the City" es un pódcast producido por reSITE que explora interrogantes y soluciones para el futuro de las ciudades. En el quinto episodio, Yosuke Hayano, socio principal de MAD Architects, reflexiona sobre la importancia de establecer una conexión emocional con el entorno natural. En torno a la pregunta: “¿Cómo proyectan la arquitectura moderna hacia el futuro y cómo conectan a los seres humanos con la naturaleza?”, Hayano comparte los enfoques de diseño innovadores de la oficina.

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Publicada dos veces al mes, nuestra selección curada de la mejor arquitectura no construida enviada por nuestros/as lectores/as destaca enfoques conceptuales y diseños innovadores. Al exhibir proyectos de todo el mundo, este artículo reúne diversos programas, desde viviendas hasta planes maestros. Asimismo, presenta propuestas ganadoras de concursos internacionales, obras en desarrollo y conceptos creativos.

En la categoría residencial, la selección presenta el diseño de una casa subterránea tipo búnker en Ucrania, una cabaña de estructura de vidrio suspendida en Portugal, un complejo de unidades habitacionales en Francia y una reinterpretación de bloque de vivienda vertical sin un sitio específico e de estilo inclusivo. Por otra parte, un lúdico edificio comercial en Irán, un monumento conmemorativo de la Primera Guerra Mundial en Serbia y una extensión para la Escuela de Arte de Glasgow se suman a la selección con su arquitectura imaginativa e ideas fuera de lo común.

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Te invitamos a participar en los Premios ArchDaily Building of the Year 2020. Te pedimos que reconozcas y premies los proyectos que consideres que están generando el mayor impacto en el entorno construido, publicados en nuestra base de datos durante el 2019. Al votar, formas parte de una red interdependiente, imparcial y distribuida de jurados y colegas que nos ha ayudado constantemente a celebrar la arquitectura de cualquier escala, propósito y condición, en países grandes y pequeños, y de arquitectos y arquitectas de todos los perfiles. De entre 4.000 proyectos, la selección se ha reducido a solo 15 finalistas, que representan lo mejor de cada categoría en ArchDaily.

Recuerda que las personas registradas podrán votar por su proyecto favorito en cada una de las 15 categorías de los Premios. Un voto por categoría. La votación finaliza el 17 de febrero de 2020 a las 12:01 AM (EST). Nuevamente, gracias por ayudarnos a seguir democratizando la excelencia arquitectónica en todo el mundo.

El acervo de más de 40 años de actividad profesional del arquitecto João Luís Carrilho da Graça se incorporará a la Casa da Arquitectura, reforzando la dimensión nacional del archivo de la institución. La ceremonia de firma se llevará a cabo este sábado 15 de febrero a las 15:30 en las instalaciones del Archivo de la CA.

Como arquitectos/as y diseñadores/as, nos dedicamos a transformar el sector de la construcción y, al mismo tiempo, el mundo a través de nuevos enfoques. Desde el edificio individual hasta la formulación de estrategias de planificación urbana, el ciclo de vida de los proyectos resulta crucial.

Con el propósito de explorar en profundidad cómo diseñamos nuestras ciudades, entornos y edificios, nos complace anunciar que ArchDaily colaborará con LifeCycles en una serie de seminarios virtuales. Bajo el tema del futuro de las ciudades, este encuentro de tres días (del 26 al 28 de mayo) reunirá a arquitectos/as de todo el mundo, quienes compartirán sus ideas y experiencias sobre cómo construir un futuro mejor.

La arquitectura se define por la forma en que las personas dan vida a los espacios. Para Matthew Ollier, socio/a y arquitecto/a de Hawkins\Brown, los mejores edificios fomentan la interacción, la colaboración y el intercambio. Actualmente, Ollier lidera el desarrollo de la expansión de la firma hacia el mercado norteamericano en Los Ángeles. En una entrevista con ArchDaily, Ollier comparte el enfoque del equipo sobre la participación comunitaria y la creación de valor social.

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En 1971 se inauguró el viaducto elevado João Goulart, popularmente conocido como el Minhocão. Objeto de críticas, tema de estudio y un hito en la ciudad de São Paulo. En 2014, su destino quedó sellado cuando el Plan Director Estratégico presentó una ley específica para su desactivación progresiva para automóviles, la cual deberá concretarse para 2029. Sin embargo, el desenlace final aún es incierto: ¿qué pasará con la estructura cuando esto suceda?, ¿se convertirá en un parque o será demolida?

PAU (Practice for Architecture and Urbanism), una firma multidisciplinaria de diseño y planificación fundada por Vishaan Chakrabarti, diseñó un plan de revitalización para Sunnyside Yard en el oeste de Queens, Nueva York. Con la visión de un futuro más equitativo y sostenible, este plan maestro de 180 acres, neutro en carbono y centrado en las personas, refleja las necesidades de la comunidad.

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A mediados de febrero, fuimos invitados a visitar Liubliana y asistir a la Conferencia Matchmaking organizada por Future Architecture Platform, una organización coordinada por el Museo de Arquitectura y Diseño de Liubliana (MAO) que brinda a jóvenes talentos la oportunidad de compartir sus ideas —tanto prácticas como conceptuales— y conocer a otros/as arquitectos/as emergentes. El evento de tres días reunió a 25 equipos de todo el mundo para presentar sus proyectos y debatir sobre posibles colaboraciones.

Siempre valoramos a las personas detrás de las grandes iniciativas en la arquitectura y procuramos no perder la oportunidad de compartir sus perfiles y reflexiones con nuestros/as lectores/as. Future Architecture Platform no es la excepción: Matevž Čelik —líder del gran equipo de arquitectos/as, curadores/as, editores/as y educadores/as, director del MAO y crítico de arquitectura— nos habló sobre las ideas que impulsan la plataforma, los desafíos que enfrentan los/las arquitectos/as emergentes en la actualidad, y el futuro de la educación y la práctica profesional en la arquitectura.

Nuestra labor en la arquitectura y el diseño gira en torno a la invención de nuevas formas de transformar tanto la profesión que ejercemos como el mundo para el que construimos. Desde un edificio individual hasta las estrategias de planificación urbana que proponemos, la forma en que consideramos la longevidad de un proyecto y su impacto en el mundo juega un papel fundamental en nuestra manera de concebir el diseño.

Con el fin de profundizar en cómo diseñar ciudades, entornos y edificios, nos complace anunciar la programación de ArchDaily x LifeCycles: The Future of our Cities; un ciclo de mesas redondas de tres días de duración (del 26 al 28 de mayo) en la que participarán arquitectos y arquitectas de todo el mundo para compartir sus ideas y experiencias sobre cómo construir un futuro mejor.

Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque del Este: 50 edificios que definieron una época", una serie colaborativa de The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que dio forma al mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentarán una selección de cinco proyectos del Bloque del Este correspondientes a una tipología específica. A continuación, nuestra entrega de esta semana: Bibliotecas colosales.

Vincent Callebaut Architectures ha creado “The Green Line”, un prototipo de pasarela habitada y ajardinada que “genera su propia energía a partir de fuentes renovables, recicla sus propios residuos y aguas residuales, y optimiza sus necesidades gracias a las Tecnologías de la Información y la Comunicación”. Inspirada en el esqueleto de un pez, la propuesta vincula el Bercy Village con el distrito de Masséna en París, restableciendo las conexiones urbanas y uniendo los distritos 12 y 13.

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La colectiva Terra Preta Cidade es un espacio inventado a partir del deseo de cinco mujeres negras, residentes en Salvador, São Paulo, Río de Janeiro y Belo Horizonte, de sortear el distanciamiento geográfico para promover y celebrar el encuentro. Emmily Leandro, Gabriela Gaia, Luciana Mayrink, Malu de Barros y Natalia Alves dan forma y voz a este ejercicio de creación de un territorio virtual compartido —que es tanto una apuesta política como estética—, a través del podcast Desblanqueando la Ciudad, que llega a su cuarto episodio con el tema: "Ferve Território — Firmeza Permanente".

La oficina CHYBIK + KRISTOF ARCHITECTS & URBAN DESIGNERS ha sido seleccionada como ganadora del concurso público para diseñar y construir la Arena Multipropósito de Jihlava. Considerado uno de los complejos deportivos y de ocio más grandes de la República Checa, el proyecto, que se emplazará sobre el estadio de hockey existente de la ciudad, tiene previsto iniciar su construcción en 2021 y finalizar en 2023.

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La oficina de arquitectura y diseño Mecanoo ha presentado una nueva propuesta para un emblemático Centro Marítimo a lo largo del Rijnhaven en Róterdam. Ubicado en medio del agua, el proyecto presenta una forma arquitectónica orgánica y ondulada, diseñada para contrastar con el carácter industrial del puerto circundante. Con una sección parcialmente sumergida, el diseño cuenta con una estructura de triple hélice y está concebido como un espacio de encuentro para el emprendimiento marítimo, la ciencia y la cultura.

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El proyecto Seoul Compact City ha llevado a cabo tres concursos internacionales de diseño diferentes en tres barrios distintos de Seúl (Corea del Sur), auspiciados por el Gobierno Metropolitano de Seúl y organizados por la Corporación de Vivienda de Seúl (SH Corporation). Con el objetivo de crear espacios urbanos complejos en cada una de las intervenciones de este proyecto tridimensional, la convocatoria seleccionó a equipos ganadores con propuestas visionarias para cada temática, centrándose en la introducción de unidades de vivienda pública y la mejora de la infraestructura.

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Las imágenes que presentan algunos de los artistas de la visualización han permitido que las personas se sumerjan por completo en entornos construidos virtualmente: explorar el espacio, observar cómo los rayos del sol crean un diálogo entre la luz y la sombra, y experimentar lo que podrían escuchar o sentir al pasar de una habitación a otra, todo esto antes de que comiencen las obras de excavación y se coloque la primera piedra.

En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Eric de Broche des Combes, de Luxigon, habla sobre su trayectoria, la creación de visualizaciones amplificadas, la influencia de estas en los proyectos y el futuro que le espera a la industria.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

En las últimas semanas, hemos visto una explosión de especulaciones en internet sobre el "futuro de las ciudades". Al parecer, están condenadas o bien destinadas a prevalecer. La oficina está muerta (obviamente), y la torre de oficinas (sobre todo las de gran altura) es claramente una tipología de edificio que necesita un funeral apropiado. A raíz de esto, se ha desatado toda clase de debates (tenemos tiempo libre) sobre el panorama desalentador para el espacio público, el inminente colapso del transporte público, el inevitable retorno a los suburbios e incluso la (¡sorpresa!) desaparición de los cruceros de lujo. Ya veremos; todavía estamos caminando a tientas en la oscuridad y podría ser así por algún tiempo. Bajo esa sombría premisa, me puse en contacto con Paul Goldberger, crítico de arquitectura y urbanista ganador del Premio Pulitzer, para obtener lo que estaba seguro sería una perspectiva matizada y moderada sobre nuestro tenso momento actual. (Nota: conversamos antes de las protestas que estallaron en las ciudades estadounidenses en respuesta al asesinato de George Floyd). En su mayor parte, resistimos el impulso de hacer predicciones radicales y casi con certeza prematuras sobre nuestro futuro urbano.

A medida que muchos estadounidenses retoman con cautela sus rutinas de visitas a museos y parques, numerosas instituciones culturales y espacios públicos cobran vida lentamente de manera limitada o adaptada para recibirlos tras meses de hibernación, con medidas contra el coronavirus estrictamente implementadas. Por su parte, los grandes museos cerrados centrados en galerías interiores continúan planificando su eventual regreso. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, por ejemplo, prevé reabrir a finales de agosto, mientras que el Getty Center de Los Ángeles aún no ha anunciado las fechas de su reapertura gradual.

En varias localidades, en las últimas semanas se ha producido una serie paulatina de aperturas pequeñas pero positivas, o bien se han programado para mediados o finales de julio. Con la mirada puesta en paisajes públicos, museos al aire libre y espacios artísticos polifacéticos con espacio suficiente para el distanciamiento, presentamos una pequeña selección de lugares en todo el país que han reabierto, han ampliado el acceso del público o permitirán el ingreso de visitantes en un futuro muy cercano.